![]() |
Lukisan Van Gogh *Pemakan Kentang *. Foto: Wikipedia |
“Daripada semua karyanya, beliau akhirnya menganggap lukisan petani yang sedang memakan kentang, yang dilukis di Nuenen, sebagai karya terbaiknya.” Van Gogh menulis kata-kata ini pada tahun 1887, dua tahun selepas mencipta lukisan itu.
Kata-kata ini mungkin mengejutkan seseorang yang tidak pernah berpuas hati, tetapi yang penting, ia membantu kita mengenal pasti The Potato Eaters sebagai peristiwa penting dalam kerjaya seninya.
Monotoni itu berubah.
Pada suatu petang di Nuenen, Vincent tiba di pondok keluarga De Groote. Waktu itu waktu makan malam, dan keadaannya sangat gelap sehingga hanya wajah keluarga itu yang samar-samar kelihatan dalam cahaya malap lampu minyak. Di atas meja, hanya terdapat sepiring kentang dan beberapa cawan kopi, yang disediakan oleh tuan rumah.
Kesannya serta-merta, tetapi proses kreatifnya panjang. Artis itu terpaksa menambah sumber cahaya kedua untuk penglihatan yang lebih baik. Sumber cahaya ini tersembunyi di belakang gadis kecil itu, yang menghadap jauh dari penonton; cahaya lampu yang berkelip-kelip tidak mencukupi untuk menonjolkan perincian rumah itu.
Walaupun sezaman agak berhati-hati tentang kekok dan kekakuan karya itu, semua orang terguncang oleh impak dramatik yang terpancar daripada babak yang sangat membosankan ini.
Mencari keseharian
Lima orang ahli keluarga petani berkumpul di sekeliling meja; seorang wanita menuangkan kopi untuk lelaki di sebelah kiri. Wajah mereka terserlah dengan kualiti kasar, hampir seperti karikatur. Vincent telah melukis banyak lakaran sebelum mencipta lukisan itu.
Khususnya, pergerakan tangan mendedahkan perhatian seniman terhadap gerak isyarat seharian dan keinginannya yang kuat untuk kekal berpijak pada realiti. Paksi tengah dicipta oleh figura gadis kecil dengan membelakangi penonton, dan di atasnya, lampu minyak yang bergoyang memancarkan cahaya yang malap dan samar ke bahagian dalam yang miskin.
Sebagai seorangBelanda , Van Gogh merupakan keturunan kepada pakar Belanda abad ke-17 – yang diketuai oleh Rembrandt – yang tahu bagaimana untuk menyelitkan pencahayaan dalaman dengan semua nuansa rahsia keintiman.
Kedalaman bayang-bayanglah yang memberikan ketebalan kepada objek kehidupan seharian. Secara khususnya, dalam lukisan ini, susunan aksen cahaya memainkan peranan penting dalam memastikan kecerahan warna, yang dikendalikan dengan terkawal. Merah dan oker yang bersahaja adalah ton dominan karya ini, dengan hampir keseluruhannya kuning, sering dicampur dengan biru, digunakan untuk menghilangkan kegelapan.
Butiran penting
Kepala wanita petani di sebelah kanan sepadan dengan apa yang dicari oleh Van Gogh dalam banyak kajiannya: "wajah kasar dan rata, dahi rendah dan bibir tebal." Kuasa ekspresif sedemikian hanya boleh didapati dalam karya Hals dan Rubens.
Sumber: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







