- Thưa NSƯT Cao Ngọc Ánh, điều gì thôi thúc chị thành lập CNA Creative Arts vào thời điểm này?
- Tôi nghĩ đây không phải là một quyết định đến từ cảm hứng nhất thời mà là kết quả của một quá trình chuẩn bị khá dài. Từ năm 2018 đến nay, năm nào tôi cũng cố gắng cùng các cộng sự cho ra đời ít nhất một vở nhạc kịch mới như “Giấc mơ nàng tiên cá”, “Sóng”, “Viên đá ngũ sắc”, “Lửa từ đất”, “Công chúa tóc mây”... Mỗi dự án đều là một bước thử nghiệm, tích lũy kinh nghiệm và từng bước xây dựng cộng đồng khán giả cho nhạc kịch.
Là nghệ sĩ sáng tạo, tôi luôn dành tình yêu đặc biệt cho loại hình nghệ thuật này. Nhưng càng đi sâu, tôi càng nhận ra rằng, nếu chỉ dừng lại ở việc dựng vở diễn thì chưa đủ. Điều chúng ta cần là một môi trường phát triển lâu dài để nghệ sĩ được đào tạo, tác phẩm được sản xuất chuyên nghiệp và khán giả có cơ hội tiếp cận thường xuyên hơn với nhạc kịch. Sự ra đời của CNA Creative Arts là bước tiếp theo trên hành trình đó. Tôi mong muốn xây dựng một hệ sinh thái đủ rộng để nuôi dưỡng giấc mơ về một nền nhạc kịch Việt Nam đương đại, được tạo nên bởi chính người Việt, từ câu chuyện và cảm xúc của người Việt.
- CNA Creative Arts được giới thiệu là một hệ sinh thái nghệ thuật chứ không chỉ là một đơn vị biểu diễn. Vì sao chị lựa chọn hướng đi này?
- Nếu muốn phát triển nhạc kịch Việt Nam một cách bền vững, chúng ta không thể chỉ tạo ra các vở diễn mà cần xây dựng cả một hệ sinh thái đi cùng. Nhạc kịch là loại hình nghệ thuật tổng hợp, đòi hỏi sự kết hợp của âm nhạc, diễn xuất, vũ đạo, mỹ thuật sân khấu và công nghệ trình diễn. Để có một tác phẩm hoàn chỉnh thường phải mất khoảng 2 năm chuẩn bị.
Muốn có nhạc kịch Việt Nam thì phải xây dựng từ gốc. Điều đó có nghĩa là phải có đào tạo nhân lực, có hoạt động sản xuất, biểu diễn, truyền thông, có môi trường để nghệ sĩ trưởng thành và đặc biệt là phải có cộng đồng khán giả. Đó là lý do CNA phát triển đồng thời nhiều hoạt động đào tạo diễn viên trẻ, tổ chức workshop, giao lưu nghệ sĩ, đưa nhạc kịch đến trường học, xây dựng không gian trải nghiệm dành cho giới trẻ. Chúng tôi muốn nghệ thuật không chỉ xuất hiện trên sân khấu vài giờ đồng hồ mà trở thành một phần trong đời sống văn hóa thường ngày.
- Hà Nội có vai trò như thế nào trong hành trình xây dựng CNA Creative Arts và phát triển nhạc kịch Việt Nam?
- Hà Nội là nơi CNA Creative Arts ra đời và cũng là nơi chúng tôi đặt rất nhiều kỳ vọng. Đây là trung tâm văn hóa lớn của cả nước, nơi hội tụ đông đảo nghệ sĩ, khán giả, các cơ sở đào tạo nghệ thuật cũng như những điều kiện thuận lợi để phát triển các mô hình sáng tạo mới.
Những năm gần đây, Hà Nội đã có nhiều chủ trương và chính sách cụ thể nhằm phát triển công nghiệp văn hóa. Điều đó tạo thêm niềm tin và động lực cho những người làm nghệ thuật xã hội hóa. Tôi cho rằng, đây là thời điểm thuận lợi để các đơn vị nghệ thuật mạnh dạn đầu tư những dự án dài hơi và chuyên nghiệp hơn. Bên cạnh đó, Hà Nội còn là điểm đến của rất nhiều du khách trong và ngoài nước. Nhạc kịch có thể trở thành một sản phẩm văn hóa hấp dẫn, góp phần kết nối văn hóa với du lịch, quảng bá hình ảnh Thủ đô và đất nước.
- Một trong những định hướng nổi bật của CNA là đào tạo nghệ sĩ trẻ và xây dựng cộng đồng khán giả. Theo chị, đâu là yếu tố quan trọng nhất của công việc này?
- Tôi nghĩ điều quan trọng nhất là sự kiên nhẫn và đồng hành lâu dài. Với CNA, chúng tôi không tìm kiếm những cá nhân hoàn hảo ngay từ đầu. Điều chúng tôi quan tâm là những tiềm năng còn đang ẩn giấu, những bạn trẻ đang tìm kiếm cơ hội để phát triển bản thân. Mỗi học viên đến với CNA đều có xuất phát điểm khác nhau. Chúng tôi không áp đặt các em vào một khuôn mẫu chung mà cố gắng quan sát, lắng nghe để có phương pháp phù hợp với từng người. Điều quan trọng không chỉ là kỹ năng hát hay diễn xuất mà còn là sự tự tin, khả năng làm việc tập thể và tinh thần sáng tạo.
Tôi cũng cho rằng cần đào tạo cả khán giả. Nếu muốn công chúng yêu và xem nhạc kịch thì trước hết họ cần được hiểu về nhạc kịch. Một cộng đồng khán giả không tự nhiên xuất hiện mà cần được nuôi dưỡng bằng giáo dục thẩm mỹ, bằng những cơ hội tiếp cận từ sớm. Chính vì vậy, bên cạnh các lớp học, CNA còn tổ chức nhiều hoạt động trải nghiệm, hội thảo thực hành, biểu diễn tại trường học... để đưa nhạc kịch đến gần hơn với học sinh, sinh viên và công chúng trẻ.
- Giấc mơ “nhạc kịch của người Việt” mà CNA đang theo đuổi là như thế nào, thưa NSƯT Cao Ngọc Ánh?
- Đó là một giấc mơ lớn nhưng hoàn toàn không xa vời. Điều chúng tôi muốn hướng tới là một nền nhạc kịch thuần Việt, một nền nhạc kịch đương đại mang đậm bản sắc dân tộc, giữ được hồn cốt văn hóa Việt Nam nhưng vẫn bắt nhịp với sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật biểu diễn thế giới.
Con đường phía trước còn nhiều thử thách, bởi xây dựng một nền nhạc kịch chuyên nghiệp không thể hoàn thành trong ngày một ngày hai. Nhưng chúng tôi có chung tình yêu và khát vọng để đi tiếp, biến giấc mơ về một nền nhạc kịch Việt Nam đương đại dần trở thành hiện thực.
- Trân trọng cảm ơn NSƯT Cao Ngọc Ánh!
Nguồn: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-cao-ngoc-anh-mo-uoc-ve-mot-nen-nhac-kich-duong-dai-mang-dam-ban-sac-dan-toc-1209574.html
