De Hmong staan niet alleen bekend om hun unieke, kleurrijke kleding die als bloemen opbloeit te midden van de bergen en bossen, maar ook om de diversiteit van hun traditionele muziekinstrumenten, zoals de khaen, de fluit, de bladhoorn en, misschien wel het meest uniek, de mondhoorn (tu ghe).
Voor veel andere Hmong-etnische groepen wordt de mondharmonica voornamelijk gebruikt door jonge mannen om hun gevoelens, liefde en verlangen naar elkaar te uiten. Voor de Hmong Hoa (Hmong Lenh), die voornamelijk in het gehucht Cao Son in de gemeente Dan Chu (district Hoa An) wonen, is de mondharmonica echter ook een muziekinstrument om 's avonds verhalen en vertellingen met elkaar te delen.
Hoewel hoorns de belangrijkste blaasinstrumenten zijn die gebruikt worden bij rituelen, gebruiken en religieuze praktijken, gebruiken de Hmong vooral 's nachts fluiten en mondharpen. De teksten, woorden en muziek die ze zingen, zijn een manier om hun gevoelens te delen, verhalen te vertellen en onuitgesproken emoties te uiten die ze met niemand anders kunnen delen. Soms gaat het over liefde, soms over een diep verlangen naar huis en familie.
De mondharp, ook wel mondharp genoemd, is een uniek en eeuwenoud muziekinstrument van het Hmong-volk. Het is een zelfklinkend instrument gemaakt van een dun stuk koper, gevormd als een rijstblad, met een handvat aan het ene uiteinde en een puntig uiteinde om te tokkelen. In het midden is een rietje gemaakt; wanneer dit wordt getokkeld, trilt het rietje en fungeert de mondholte als resonator, waardoor geluiden met variërend volume, toonhoogte en intonatie worden geproduceerd. Hoewel het instrument ogenschijnlijk eenvoudig is, is de vervaardiging ervan ongelooflijk complex en vereist het nauwgezet vakmanschap en een diepgaand begrip van Hmong -muziek , de tradities van het instrument en het culturele erfgoed ervan.
De mondharmonica bestaat uit drie hoofdonderdelen: een klein messing rietje, een bamboebuis en een messing tong. Deze onderdelen zijn met elkaar verbonden door vele felgekleurde draden, die tot een stevig koord zijn gevlochten.
Bij de constructie van een mondharmonica is de messing plaat het belangrijkste onderdeel van het instrument. Het gebruikte messing wordt zorgvuldig geselecteerd, vervolgens gesmolten en in mallen gegoten tot kleine, dunne plaatjes van ongeveer 7 cm lang. Nadat het is platgedrukt, wordt het messing plaatje in twee delen verdeeld, gescheiden door een groef. In het middelste deel van het messing plaatje wordt het rietje geplaatst, dus dit moet nauwkeurig en zorgvuldig worden gemaakt. Het middelste deel is zeer dun en gelijkmatig; de dikte is precies goed – niet te dik, want dat zou een onnauwkeurig en onduidelijk geluid opleveren, en niet te dun, want dan zou de mondharmonica gemakkelijk breken.
Vervolgens is er het rietje, dat aan een messing staafje is bevestigd en het belangrijkste onderdeel van de mondharmonica vormt. Of de geluidskwaliteit goed is, hangt af van de elasticiteit van het rietje. Het rietje, ofwel het kleine messing staafje, is ongeveer 5 cm lang en lijkt op een grote naald. Het is centimeter voor centimeter nauwkeurig op maat gesneden om perfect in het messing staafje te passen; als het niet past, komt er geen geluid uit. Wanneer het rietje aan het messing staafje is bevestigd, krijgt de mondharmonica een vorm die lijkt op een veiligheidsspeld.
Het resterende deel van de mondharmonica is de bamboebuis (of rietbuis). Deze bamboebuis is 1-2 cm langer dan de orgel zelf, compact van vorm, met een uiteinde dat groot genoeg is om de orgel in te plaatsen en een uiteinde dat taps toeloopt, net genoeg om er een snaar doorheen te rijgen. De bamboebuis en het uiteinde van het koperen stuk zijn met elkaar verbonden door vele kleurrijke draden die tot een lange snaar zijn gevlochten. Wanneer de orgel wordt gebruikt, trekt de speler deze uit de bamboebuis; wanneer de orgel niet in gebruik is, gebruikt hij of zij de verbindingssnaar om de orgel terug in de buis te trekken voor opslag. De buitenkant van de bamboebuis is vaak versierd met ingewikkelde patronen, gesneden of bedekt met een stuk geborduurde stof. De patronen op de buis zijn meestal driehoeken, rechthoeken, bladmotieven, dieren... die bergen, planten en dieren uit het dagelijks leven van de Hmong symboliseren. Net als een sieradendoos dient de bamboebuis om de orgel te bewaren en op te bergen.
Om mondharmonica te spelen, moet de speler de basis van de mondharmonica stevig vasthouden met de linkerhand, op een afstand van de lippen die de tanden niet raakt. Met de duim van de rechterhand tokkelt de kop van de mondharmonica, waardoor het rietje binnenin gaat trillen en het geluid naar de mond wordt overgebracht, waar het in de mondholte resoneert. Om de mondharmonica effectief te bespelen, moet de speler zijn ademhaling kunnen beheersen en klinkers zoals a, e, i, o, u… in de keel produceren, afhankelijk van de melodie of tekst. Het geheim van het mondharmonicaspelen is weten hoe je de adem in de borstkas vasthoudt, zodat er niet te veel lucht ontsnapt. Dit zorgt voor een stabiele ademsteun, waardoor geluiden met verschillende toonhoogtes ontstaan en de karakteristieke melodieën van de mondharmonica worden gecreëerd.
Mevrouw Duong Thi Mi, een Hmong-vrouw uit het gehucht Cao Son in de gemeente Dan Chu (district Hoa An), vertelde: "Ik ben op mijn twaalfde begonnen met mondharp spelen, nu bijna veertig jaar. De mondharp is een moeilijk instrument, in tegenstelling tot de bladhoorn of de fluit; ademhalingstechniek is enorm belangrijk. Ademhalingstechniek is niet zoals praten; je moet weten hoe je gelijkmatig ademt en precies de juiste hoeveelheid lucht inademt. Het vergt veel oefening om de mondharp te kunnen bespelen volgens elke melodie."
Het bespelen van een mondharmonica is één ding, maar het onderscheiden van de toonhoogte is nog veel moeilijker. De klank van een mondharmonica die gebruikt wordt om liefde te uiten, verschilt van de klank die gebruikt wordt voor persoonlijke reflectie of een bekentenis. Wanneer je een mondharmonica bespeelt om liefde te uiten, mag je hem niet te hard of te zacht spelen; het geluid moet precies hard genoeg zijn zodat alleen jullie twee het kunnen horen, omdat mondharmonica's vaak 's nachts worden gebruikt, waardoor het geluid ver draagt. Maar wanneer je een mondharmonica bespeelt voor persoonlijke reflectie of een bekentenis, moet het geluid luid en duidelijk zijn, zodat velen het kunnen horen, zich erin kunnen inleven en zelf ook mondharmonica kunnen spelen.
De Hmong-mondharmonica is bijzonder omdat deze meestal alleen 's nachts wordt bespeeld, te midden van de majestueuze bergbossen, waar gefluisterde woorden, oprechte bekentenissen en zelfreflecties wijd en zijd weerklinken als een groots concert met als podium de gevel, op de rotsachtige uitloper voor het huis... En de persoon die de mondharmonica bespeelt, is de artiest die zijn verhaal vertelt, zijn diepste gevoelens.
De traditionele Hmong-muziekinstrumenten, hoewel eenvoudig, zijn rijk aan klank en emotie en nemen een onmisbare plaats in binnen hun culturele leven. Te midden van maatschappelijke veranderingen, met technologie die geleidelijk elk dorp binnendringt en verschuivingen in levensstijl en gewoonten, heeft het culturele denken van de Hmong een aanzienlijke impact gehad. Mondstukken en andere muziekinstrumenten zijn in zekere mate beïnvloed en verliezen geleidelijk aan hun plaats in het dagelijks leven. Maar hoezeer de samenleving zich ook ontwikkelt, de culturele essentie van de etnische groep blijft de wortel en de band die elk individu verbindt.
Hoewel het niet meer zo vaak voorkomt als vroeger, klinkt het geluid van de mondharmonica nog steeds ergens in de bergen en bossen elke nacht, alsof het de voortbestaan van de Hmong-cultuur door vele generaties heen bewijst.
Thuy Tien
Bron
![[Foto] Secretaris-generaal To Lam leidt een vergadering met de redactieteams om een overzicht te geven van 100 jaar leiderschap van de Partij in de Vietnamese revolutie en 40 jaar uitvoering van het Nationale Bouwprogramma.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/04/1772601288977_a1-bnd-8134-7576-jpg.webp)
Reactie (0)