![]() |
Het schilderij "Meisjes in de tuin" is gemaakt door de beroemde kunstenaar Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Het Manifest van een Nieuw Realisme
In 1866, nadat hij op relatief jonge leeftijd met dit werk was begonnen, stelde Claude Monet zichzelf een dubbele uitdaging: buiten schilderen en op een groot doek.
In zijn tuin in Ville d'Avray arrangeerde hij vier jonge meisjes om de scène een natuurlijke, sierlijke uitstraling te geven, terwijl hij er tegelijkertijd voor zorgde dat het werk de samenhang en logica behield die kenmerkend zijn voor verhalende schilderkunst.
Nieuwe ambities en onconventionele methoden
Om dit te bereiken, bedacht Monet een uiterst ingenieuze methode: hij bevestigde het grote doek aan een katrol en groef er een sleuf onder. Op die manier kon hij het geschilderde gedeelte laten zakken of optillen, terwijl het perspectief behouden bleef. Tegelijkertijd kon hij veranderingen in het licht vastleggen, waardoor de harmonie van de figuren, zowel statisch als dynamisch, met de onveranderlijke en suggestieve natuurlijke wereld gewaarborgd bleef.
Rond de centrale as, gevormd door het pad en de boomstammen, plaatst Monet zijn vier figuren in het onderste deel van het schilderij. Hoewel prachtig weergegeven, behouden de hoofdfiguren een zekere mysterie; hun gezichten zijn gedeeltelijk zichtbaar en staren in de verte, of worden verhuld door de kleuren van een boeket bloemen of het zwakke licht in de schaduw van een paraplu.
De sleutel ligt niet daarin, maar in het kleurrijke zonlicht dat op hun kleding weerkaatst en schijnbaar elke nuance van de vrolijke natuur weerspiegelt. Alleen het pad naar rechts roept het uitgestrekte blauw van grote wolken op, maar het zijn de details van de bloemen en de kleding in de scène die de kijker de beweging van lucht en licht doen waarnemen, bijna aanraken.
Gebruik het ambigue om het concrete te verduidelijken.
De jonge vrouw zat, beschut onder een paraplu in de zon, in het gras onder een boom. Haar wijde rok vormde een glinsterende cirkel die om haar heen leek te golven; zich niet bewust van de aanwezigheid van de kunstenaar, concentreerde ze zich op het boeket in haar hand. Achter haar staarden twee andere vrouwen zwijgend naar een tweede boeket.
Ten slotte, rechts, in de schaduwen gehuld en de fragiele stilte van de scène verstorend, verdrijft de vierde jonge vrouw met haar haastige voetstappen de melancholische dromerigheid die door haar metgezellen is gecreëerd. Haar kleding, met de lichtinval, creëert kleurschakeringen en nuances, die contrasteren met het contrast tussen lichte en donkere vlakken – een kenmerkend element van de kleding van haar vriendin op de voorgrond.
Opvallende details
De jonge vrouw die op de voorgrond zit, is niemand minder dan Monets partner, Camille. Bij nadere beschouwing van het schilderij blijkt echter dat zij ook model stond voor de andere personages. Een model met de kostuums (die voor de gelegenheid gehuurd waren) en verschillende poses was bedoeld om het effect te creëren van een groep personages die uit één onderwerp voortkwamen.
Bron: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html











