De creatieve speeltuin van kunstenaars

Veel mensen waren verrast toen ze hoorden dat fysieke albums in het digitale tijdperk nog steeds uitverkocht raken. Albums van zangers als My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong, enzovoort, waren allemaal direct na de release uitverkocht.

Het tijdperk van conceptalbums

Er wordt ook wel beweerd dat het komt doordat de eigenaren van deze albums beroemdheden zijn. Maar nee, populair zijn is één ding, het belangrijkste is dat hun producten de nieuwsgierigheid van het publiek wekken naar een zanger die ze al kennen of die ze nog gaan leren kennen. Terwijl het publiek in het digitale tijdperk wordt meegesleept door kortstondige hits die snel door een andere worden overtroffen, krijgen conceptalbums de kans om het creatieve denkproces van een artiest te ervaren, te verkennen en te overdenken.

Enkele opmerkelijke conceptalbums die momenteel verkrijgbaar zijn. (Afbeelding aangeleverd door de artiest)

Volgens deskundigen is een conceptalbum een ​​muziekproject waarbij nummers worden gearrangeerd en uitgevoerd volgens een consistent thema of idee, om een ​​gemeenschappelijk verhaal en imago te benadrukken dat met de artiest in een bepaalde periode wordt geassocieerd.

Conceptalbums zijn geen nieuw fenomeen op de Vietnamese muziekmarkt. Het publiek heeft al eerder unieke conceptalbums gezien van Vietnamese sterren zoals "Dialogue 06" (Ha Tran), "Short Hair" (My Linh), "Tam 9" (My Tam), "Stardom" (Vu Cat Tuong) en "Hoang" van Hoang Thuy Linh. Hoewel het slechts eenvoudige conceptalbums zijn, worden deze zorgvuldig gecreëerde albums, die zich richten op een specifiek thema en zo een lang verhaal in hoofdstukken vertellen – een film op muziek – goed ontvangen en zeer gewaardeerd door het publiek.

Voor de lancering van zijn album "For a Lost Love", het laatste album in zijn project "Night Serenade for Lovers", bedacht en schreef zanger Dam Vinh Hung zelf de teksten voor de mashup. Hij reisde door heel Ho Chi Minh-stad om binnen 48 uur het oude Saigon op 16 verschillende locaties na te bootsen. Om de albumlancering nog indrukwekkender te maken, vroeg hij de gasten om kleding in vintage-stijl te dragen (mode die perfect aansluit op items uit voorgaande jaren) die deed denken aan het oude Saigon. Het publiek was ook bijzonder onder de indruk van het ontwerp van de uitnodiging voor de lancering van "For a Lost Love", met zijn uitgesproken vintage-stijl, van de afbeeldingen en kleuren tot de tekst op de uitnodiging.

Muzikant Duong Khac Linh merkt op: "Conceptalbums zijn een eerlijk communicatiekanaal voor artiesten. Via deze albums uiten artiesten hun persoonlijke meningen en standpunten vanuit hun eigen perspectief."

Aanzienlijke verschuivingen

Kijkend naar de prestaties van jonge zangers (die nog geen topsterren zijn) zoals AMEE met "dreAMEE" en Bich Phuong met haar EP "The Mood Fades Slowly", blijkt de voorkeur van luisteraars voor conceptalbums die momenteel op de markt zijn.

Hoewel het fysieke album van AMEE binnen 12 uur na de release meer dan 1000 exemplaren verkocht en de hitlijsten van iTunes en Apple Music in Vietnam domineerde, bewees Bich Phuong ook haar "charme" met al haar singles die enorm succesvol waren op streamingplatforms. De markt is duidelijk veranderd; het publiek is nu bereid geld uit te geven om van artistieke creaties te genieten, vooral wanneer de kunst zowel eigentijds is als een sterke band creëert tussen artiesten en fans.

Het succes van conceptalbums bevestigt de transformatie van albums op de huidige Vietnamese muziekmarkt. Conceptalbums zijn natuurlijk alleen effectief als ze aan bepaalde criteria voldoen, zoals een fris thema of een oud thema vanuit een nieuw perspectief; een marktgerichte aanpak; en een kernverhaal of boodschap die ze via muziek aan het publiek willen overbrengen.

Kenners zijn van mening dat albumhoezen niet alleen draaien om het mooi presenteren van de kleuren, maar ook om het overbrengen van de ideeën en de boodschap van het album via de beelden. Zo was het ontwerp voor "Gieo", genomineerd voor een Grammy in 2024, het werk van Duy Đào (Đào Đức Duy). Voor dit project verwerkten Duy Đào en zijn team veel unieke creatieve elementen – waaronder psychedelische rockelementen – en brachten ze diverse boodschappen van de band Ngọt over.

Het album was ontworpen als een lange buis met daarin verschillende onderdelen, waaronder posters, songtekstkaartjes, een fotoboek, plakbriefjes, een cd, stickers, zaadjes, enzovoort. Omdat de muziek sterk beïnvloed is door de psychedelische stijl van voorgaande decennia, was de vormgeving van het album ook in die richting, met gebogen vormen, onleesbare handgetekende stijlen en intense, spectrale kleurtrillingen geïnspireerd op de popartbeweging.

In het 4.0-tijdperk verwerpen luisteraars oude waarden niet. Het bewijs hiervan is de terugkeer van het 'albumimperium', ook al zijn fysieke producten soms achterhaald geraakt. Herinneringen en de emoties die een bepaalde periode bij het publiek oproept, staan ​​nu centraal. Maar om te overleven in dit nieuwe tijdperk moeten albums zich ook aanpassen. Conceptalbums worden daarbij zeer gewaardeerd.

Bron: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm