
De tentoonstelling, georganiseerd door The Muse Art Space, toont kunstenaars van verschillende generaties: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich en Nguyen Thi Thuy Nguyet. De oudste kunstenaar is geboren in 1949, de jongste in 1989, maar ze zijn allemaal gevestigde kunstenaars in de lakschilderkunst. Volgens curator Van Vi zijn de 10 kunstenaars met bijna 30 tentoongestelde werken de "talenten" van de lakschilderkunst in Noord-Vietnam.
Bezoekers van de tentoonstelling, onder wie veel kunststudenten en jonge kunstenaars, kregen de gelegenheid om de werken te bewonderen en bekende meesters van de hedendaagse Vietnamese lakschilderkunst te ontmoeten, zoals Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung en Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (geboren in 1949 in Hue ) is de oprichter van de "Son Ta"-groep en heeft een aanzienlijke invloed gehad op de hedendaagse lakschilderkunst.
Op deze tentoonstelling presenteert de kunstenaar een drietal lakschilderijen op hout getiteld "Galaxy", een vrij ongebruikelijk en zeldzaam thema voor lakschilderkunst: realistische naakte vrouwen, geïnspireerd door een poëtisch idee van Guillaume Apollinaire – een groot Frans dichter en schrijver uit het begin van de 20e eeuw. Daarnaast kunnen bezoekers zich laten overweldigen door de kleuren in vier abstracte werken van kunstenaar Nguyen Quang Trung, die voorheen werkzaam was in culturele en artistieke activiteiten binnen de Volksveiligheidsdienst en veel mogelijkheden had om creatief materiaal uit het dagelijks leven te halen.
Deelname aan deze tentoonstelling is bijzonder, niet alleen omdat hij de meeste werken heeft ingediend, maar ook omdat twee van zijn studenten, de kunstenaars Vu Van Tich en Nguyen Thi Thuy Nguyet (beiden geboren in 1989), geselecteerd zijn. Trieu Khac Tien is bovendien de enige kunstenaar in Vietnam die momenteel een doctoraat in lakschilderkunst heeft.
Het leer-, onderzoeks- en creatieve proces van de kunstenaar in de lakschilderkunst omvat vele elementen die verwant zijn aan de Japanse lakschilderkunst. De acht werken in de tentoonstelling zijn gemaakt tussen 2017 en 2023 en tonen uiteenlopende stijlen en inspiraties, van de minimalistische en intens rode tinten die kenmerkend zijn voor Japan in "Transformation" tot het onconventionele "Spring on the Dong Van Stone Plateau" met zijn uitgestrekte groene ruimtes die een diepe dimensie creëren.
De vrouwelijke kunstenaars die aan de tentoonstelling deelnamen, maakten ook een sterke indruk met hun levendige lakschilderijen, gemaakt met uitdagende technieken en een overvloed aan creativiteit. Kunstenares Do Thi Kim Doan houdt zich al bijna dertig jaar bezig met lakschilderkunst; haar passie voor dit traditionele materiaal begon met haar werk met waterpoppen.
Het drietal werken getiteld "Garden Corner" van de vrouwelijke kunstenaar trok op de tentoonstelling veel aandacht van vrouwelijke bezoekers, vanwege de vrouwelijke omgevingen en personages en de esthetische aantrekkingskracht van Oost-Azië. Kunstenaar Pham Tra My (geboren in 1986) droeg slechts één werk bij, "Dreamy Garden", maar dit grootschalige werk (bestaande uit vier panelen) is als een "feest" van kleuren met talloze verborgen personages en details, en toont een nauwgezette visualisatie en uitvoering. De schilderijen van kunstenaar Nguyen Thi Thuy Nguyet vallen op door hun unieke stijl, met moderne omgevingen en vrouwelijke personages die vrijheid en spontaniteit uitstralen.
Het is niet moeilijk te zien dat de werken op de tentoonstelling zijn onderverdeeld in vrij specifieke scholen en stromingen. Ten eerste zijn er de gevestigde kunstenaars die ernaar streven traditionele lakmaterialen te behouden en te gebruiken, en die door onderzoek naar en beoefening van lakschilderkunst een perfecte mix van Oost en West nastreven. Ten tweede zijn er de vertegenwoordigers van de jongere generatie die thema's en materialen willen verkennen en vernieuwen binnen de rijke en steeds veranderende context van de hedendaagse schilderkunst.
De jonge kunstenaar Vu Van Tich, hoewel nog een nieuw gezicht voor kunstliefhebbers, heeft al erkenning gekregen in de kunstwereld voor zijn succesvolle experimenten met complexe technieken op emotioneel beladen thema's. Een andere jonge kunstenaar, Nguyen Xuan Luc (1983), presenteert lakreliëfsculpturen op de tentoonstelling, een unieke beeldtaal die de essentie van lakwerk combineert met zowel beeldhouwkunst als schilderkunst. Hij groeide op in het dorp Chuon Ngo, bekend om zijn parelmoer-inlegwerk (district Phu Xuyen, Hanoi ), en is al van jongs af aan ambachtsman: "De materialen en technieken van lakwerk zijn voor mij niet alleen een middel, maar ook een verhaal en een bron van inspiratie."
Lakwerk is een traditioneel volkskunstmateriaal dat al heel lang in Vietnam bestaat. Als we echter kijken naar de periode waarin kunstenaars dit materiaal voor het eerst in hun werk verwerkten, te beginnen met de oprichting van het Indochina College of Fine Arts in 1925, dan viert de Vietnamese lakwerkkunst over slechts enkele jaren haar 100-jarig jubileum, een periode die gekenmerkt werd door vele hoogte- en dieptepunten. De tentoonstelling "Wandelen door het land van lakwerk" is een van de initiatieven om de verschillende aspecten van lakwerk te eren en de namen en werken van hedendaagse lakwerkkunstenaars dichter bij het publiek te brengen.
De tentoonstelling is te bezichtigen tot en met 8 augustus en omvat twee rondleidingen met curatoren en onderzoekers, één om 10:00 uur en één om 15:00 uur per dag.
(volgens nhandan.vn)
Bron: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html










