Het "Dankbaarheid"-concert was rijk aan poëzie en emotie.

De artiesten die tijdens de show optreden.

Het programma wordt georganiseerd door de Vietnamese Vereniging voor Klassieke Muziek in samenwerking met Impressivo Production & Enterprise.

"In Gratitude" is opgezet als een contemplatieve artistieke reis, waarbij muziek onderdeel wordt van het verhaal van de herinnering.

"Dankbaarheid" is niet alleen een bedankje aan het publiek, maar ook aan de generaties vóór ons, want muziek is de onuitputtelijke bron die ons spirituele leven voedt. "Dankbaarheid" wordt een woordeloze dialoog tussen de artiest en zijn voorgangers, tussen de uitvoerder en het publiek, tussen het verleden en het heden, en omvat een scala aan emoties, soms een moment van stille reflectie op het verstrijken van de tijd.

Het programma is opgebouwd uit drie delen, die overeenkomen met de drie betekenislagen van het thema "Dankbaarheid": De visuele reis van het programma begint in een ruimte met een diepe, rustgevende blauwe tint, die herinneringen aan het verleden oproept – wat staat voor "Dankbaarheid voor het erfgoed". Het licht beweegt zich vervolgens geleidelijk voort en opent nieuwe ruimtelijke lagen – als een pad dat zich vormt en de weg wijst – wat staat voor "Dankbaarheid voor de reis".

En in het laatste gedeelte convergeert het licht scherp rond de twee kunstenaars, waardoor een levendige ruimte van interactie ontstaat – waar dialoog, verbinding en delen naar het hoogste niveau worden getild – namelijk "Dankbaarheid aan de mensheid". Parallelle lichtkolommen verschijnen op het podium als symbolen van de co-existentie tussen verleden en heden, tussen generaties kunstenaars en tussen overgeërfde en voortdurende waarden.

Deel I - Een eerbetoon aan het erfgoed - opent met Chopins "Pianoconcert nr. 1 in e mineur, opus 11". Dit werk werd geschreven toen de componist nog heel jong was, tijdens een cruciale overgangsperiode voordat hij Polen verliet. Hoewel het werk zijn individuele geest bevestigt, weerspiegelt het ook een solide basis die voortkomt uit zijn familietraditie, opleiding en nationale culturele identiteit.

In Chopins muziek is Polen niet zomaar een geografische locatie, maar een herinnering die bewaard blijft in de melodie. Dankzij het pianospel van kunstenaar Kevin Kenner bestaat het werk niet alleen als een erfenis uit de 19e eeuw, maar wordt het een levend organisme – bewaard, begrepen en inspirerend voor generaties kunstenaars. Deze reis wordt niet alleen uitgedrukt in muziek, maar ook overgebracht via een theatrale taal met lagen bewegend licht en visuele beelden, met als doel het publiek een veelzijdig perspectief op klassieke concerten te bieden. Beeldende kunst begeleidt de muziek en roept emoties op die voor elke toeschouwer herkenbaarder zijn.

Deel II - Dankbaarheid voor de reis. Waar het eerste deel introspectief en nostalgisch was, opent "Andante spianato en Grande Polonaise brillante, Op. 22" een heldere, stralende ruimte, maar behoudt tegelijkertijd Chopins kenmerkende subtiliteit. In de benadering van Nguyen Viet Trung is de muziek als een zelfverhaal, een expressie, een nederig en ingetogen dankbetuiging aan hen die hem op zijn leerweg hebben begeleid. Hier is "dankbaarheid" niet langer een abstract begrip, maar een persoonlijke ervaring die in klank is omgezet.

Naast de muziek ondergaat ook de podiumruimte in dit gedeelte een duidelijke verandering: van gerichte, zachte en diepe verlichting, die een serene innerlijke wereld suggereert, naar een geleidelijke verheldering die zich uitbreidt tot schitterende lichtstromen – als een explosie van emotie, energie en een verlangen om vooruit te gaan.

In deel III dompelt het programma het publiek onder in een directe dialoog tussen de twee kunstenaars door middel van werken voor twee piano's. Johannes Brahms' "Variaties op een thema van Haydn, Op. 56b" is een uitstekend voorbeeld van hoe een componist zich met het verleden bezighoudt – niet door herhaling, maar door hercreatie en transformatie, een voortdurende evolutie. Dmitri Shostakovich's "Concertino voor twee piano's, Op. 94" biedt daarentegen een andere nuance: intiem, flexibel en zeer interactief.

Een pianoduet van de pianisten Kevin Kenner en Nguyen Viet Trung.

Pianoduet is niet alleen een vorm van optreden, maar ook een ruimte voor verbinding, dialoog en naar elkaar luisteren. Muziek wordt in deze vorm een middel om te geven, te vertrouwen en te begeleiden.

Met zijn delicate en emotioneel rijke klanken vertelde het concert een poëtisch en filosofisch verhaal en bood het het publiek de veelzijdige, zachte en serene schoonheid van kamermuziek.

Nhu Trang

Bron: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html