Sinds zijn vierde solotentoonstelling in 2008 in de Thang Long Gallery in Hanoi, waar schilderijen uit de collectie van de Marokkaanse koninklijke familie te zien waren, is Do Son 17 jaar later teruggekeerd met zijn vijfde solotentoonstelling, tot grote verwachting van de kunst- en schilderswereld .
Deze tentoonstelling biedt het publiek niet alleen de gelegenheid om zijn schilderijen te bewonderen, maar is ook een artistieke reis terug naar herinneringen, emoties en mijlpalen in zijn creatieve werk gedurende meer dan een halve eeuw schilderkunst – een complete "terugkeer" in de artistieke ruimte en ziel.

De tentoonstelling omvat 92 kunstwerken en schetsen, gemaakt in diverse materialen. Kunstliefhebbers kunnen er de veerkrachtige transformatie en voortdurende vernieuwing in het werk van Do Son bewonderen, variërend van veldslagschetsen tot latere landschapsschilderijen, portretten van jonge vrouwen, stillevens en naakten.

De tentoongestelde werken dragen allemaal de bijzondere stempel van zijn artistieke ontwikkeling. Het schilderij "Zeebloemen" vormt een keerpunt en drukt inspiratie uit de zee en de eilanden uit, evenals de innerlijke lyriek van de kunstenaar. Dit schilderij werd in 2016 bekroond met de Staatsprijs in de vierde ronde en was het enige werk dat genomineerd werd voor de Ho Chi Minh -prijs en de Staatsprijs voor Literatuur en Kunst. Het olieverfschilderij "Zeebloemen" won ook een gouden medaille op de Nationale Tentoonstelling voor Schone Kunsten met als thema de Strijdkrachten in 1984 en maakt nu deel uit van de collectie van het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten.
Hoewel Do Son als kunstenaar sterk verbonden is met thema's als oorlog en het leger, onthullen zijn schilderijen van vrouwen en het dagelijks leven een andere wereld: zachtaardig, ingetogen, rijk aan poëzie en contemplatief. Het zijn ruimtes waar de kijker niet alleen "ziet", maar ook "voelt"—de schoonheid van de rust, van het dagelijks leven en van het innerlijke zelf van de kunstenaar.

Naast schilderijen van eilanden, soldaten en landschappen, nemen schilderijen van jonge vrouwen, interieurs, stillevens en het dagelijks leven een belangrijk deel van zijn artistieke oeuvre in beslag. Dit is zijn "vrouwelijke ruimte"—waar hij een zachte, diepgaande en zeer persoonlijke wereld tot uitdrukking brengt.
De inspiratie en positieve invloed van de vooruitstrevende creatieve geest van de westerse kunstenaars die hij bewonderde, droegen ook bij aan de diversiteit van Do Sons latere schilderijen, met name de durf en jeugdige uitstraling van zijn gebruik van primaire, levendige kleuren die noch hard noch opzichtig waren.

Voor hem is elk schilderij een les in een of meer specifieke aspecten van zijn algehele artistieke expertise. Het kan gaan over het combineren van primaire kleuren, het weergeven van esthetische details, het beheren van de ruimte... Je zou details en composities kunnen herkennen die in meerdere naaktschilderijen, lotusvijverschilderijen of schilderijen met landelijke herinneringen terugkomen, maar het kleurenpalet en de emoties die de figuren oproepen, worden nooit herhaald.
De vrouwelijke en alledaagse ruimtes in Do Sons schilderijen vormen de "ademruimte" van de kunst – ze stellen de kijker niet alleen in staat de schilderijen te bewonderen, maar ook een gevoel van verbondenheid te ervaren. Dit verrijkt tevens het portret van de kunstenaar: hij is niet alleen een chroniqueur van de geschiedenis, maar ook een hoeder van de emoties, schoonheid en poëzie van het dagelijks leven.

Kunstenaar Do Son, geboren in 1943, studeerde aan het Vietnam College of Fine Arts (nu de Vietnam University of Fine Arts) en was nauw verbonden met het militaire milieu – hij was getuige van een turbulente periode in de kunstwereld.
Na zijn afstuderen aan de Vietnamese Hogeschool voor Schone Kunsten (nu de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten) in het academisch jaar 1961-1964, trad hij in dienst bij het leger en bracht vele jaren door met werken en vechten op het slagveld van Zone V. In 1971 raakte hij gewond en werd hij voor behandeling naar het noorden overgebracht, waarna hij terugkeerde naar zijn werk bij de krant van het Volksleger.
Gedreven door een brandend verlangen om kunst te creëren, was hij vastbesloten zich in te schrijven voor het vijfjarige programma aan de Vietnamese Hogeschool voor Schone Kunsten, van academisch jaar 1973 tot 1978, ondanks dat hij toen 30 jaar oud was, een eigen gezin met jonge kinderen had en met veel materiële moeilijkheden kampte.

Na zijn afstuderen keerde hij terug naar de Army Fine Arts Workshop, onderdeel van het Vietnam Military History Museum, waar hij tot zijn pensionering werkte. Zoals hij zelf vertelde: zijn hele leven lang beschouwde hij zichzelf als iemand die slechts één professionele baan had, namelijk schilderen; hij deed geen ander werk en speelde geen andere rol.
Naast de 8 werken in de collectie van het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten, zijn zijn schilderijen opgenomen in de collecties van organisaties en particulieren in 26 landen en gebieden buiten Vietnam, waaronder het Singapore Art Museum, de Marokkaanse Koninklijke Familiecollectie en de Mobil Art Collection in de VS.
Op 3 oktober is in het Vietnam Fine Arts Museum de tentoonstelling "Schilderijen van Do Son" te zien, met 92 schilderijen en schetsen in diverse materialen van kunstenaar Do Son. Deze naam heeft sinds de vroege jaren tachtig een belangrijke bijdrage geleverd aan de vernieuwing en ontwikkeling van de Vietnamese beeldende kunst, met name tijdens de Doi Moi-periode (Vernieuwing) van het land in het algemeen en van de artistieke creatie in het bijzonder.
De 92 kunstwerken en schetsen in deze tentoonstelling zijn geselecteerd uit het familiearchief van de kunstenaar, waaronder enkele die recenter zijn geschilderd.
Bron: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html








Reactie (0)