Decorontwerper Do Doan Chau spreekt zijn dankbaarheid uit voor het leven.

Wie zich verdiept in de wereld van zijn schilderijen, ontdekt een 'monument' voor liefde en familiegeluk; men ziet een passie voor het verkennen van de eenvoudige essentie van het leven. Zijn leven was als een dramatisch toneelstuk vol hoogtepunten, en Doãn Châu gebruikte de taal van de schilderkunst als een podium om zijn leven in elk werk uit te beelden.

Vroeger schilderde hij toneeldecors om het publiek te vermaken; nu schildert hij om zichzelf te vermaken. Is dat ook voor hem zo?

Toneelschilderen is gebaseerd op het script en de verhaallijn; schilderen is anders, omdat ze twee verschillende doelen dienen. Schilderen drukt emoties uit, net als toneelschilderen, maar de kunstenaar heeft niet de controle; een toneelschilder moet de regisseur dienen. Bij schilderen eist de regisseur een thema, en de kunstenaar moet zich aan de visie van de regisseur houden om de inhoud van het stuk op de meest optimale manier aan het publiek over te brengen. Wanneer ik voor mezelf ga schilderen, breng ik het drama van mijn leven in mijn schilderijen.

Een trance-achtige gemoedstoestand, gevuld met een warboel van gedachten en gevoelens.

Maar als je naar zijn schilderijen kijkt, is het echt moeilijk te raden. Wanneer kunstenaars beroemd worden, ontwikkelen ze hun eigen taal, maar Do Doan Chau "treedt op" een meertalig "podium". Waarom?

Ik doe me niet voor als Do Doan Chau, ik gebruik mijn naam niet als een schild. Ik ben een veelzijdig kunstenaar; mijn schilderijen omvatten landschappen, portretten, stillevens en stijlen die variëren van klassieke penseelvoering en artistieke expressie tot hedendaagse kunst zoals abstractie, expressionisme en surrealisme… Mijn penseelvoering is soms nauwgezet en serieus, soms vrij en fantasierijk, afhankelijk van mijn gemoedstoestand. Ik beperk me niet tot een bepaalde stijl en volg die ook niet. Als mensen naar mijn schilderijen kijken en zeggen dat ze zeven of acht verschillende kunstenaars zien, ben ik daar heel blij mee; dat is wie ik werkelijk ben.

Een bruisend Hanoi tijdens de spits, maar toch met een schoonheid die doet denken aan de stijl van Doan Chau.

Als iemand die van Hanoi houdt, beschrijft hij die "liefde" met kleuren die velen betoveren, zelfs te midden van smog, frustratie, files en overvolle, chaotische gebouwen. Kan hij uitleggen waarom?

Ik heb altijd een positieve kijk op het leven willen hebben. Het leven moet vooruit; Hanoi mag dan zus of zo zijn, maar ik maak me er niet druk om. Ik ben nu ruim 80, dus waarom zou ik pessimistisch zijn? De meeste van mijn vrienden uit mijn twintiger en vijftiger jaren zijn er niet meer, maar ik ben er nog. Nu besteed ik ongeveer 70% van mijn tijd aan schilderen. Ik beschouw schilderen als een manier om "dankbaarheid aan het leven te tonen"—wat ook de titel is van mijn solotentoonstelling die momenteel plaatsvindt in de E Tễu Gallery (Ecopark, district Văn Giang, provincie Hưng Yên ).

Het ontdekken van schoonheid in imperfectie, misschien is dat wel de reden waarom zijn kleurgebruik in de loop der tijd zo is veranderd, met een meer levendige en speelse uitstraling die de laatste tijd steeds duidelijker naar voren komt?

Dat is mijn intentie, mijn levensfilosofie. Ik geloof dat, hoe chaotisch het leven ook wordt, je nooit je liefde voor het leven mag verliezen. Laat pessimisme je leven niet verpesten, laat pessimisme niet leiden tot verdriet en ellende. De vreugde en het verdriet van het leven zijn emoties, en we moeten leren onze emoties te beheersen om positief te leven en te denken.

De overleden Xam-zangeres Ha Thi Cau is afgebeeld in de schilderijen van Doan Chau.

Maar als mens is verdriet onvermijdelijk. Heb je ooit 'verdriet' geschilderd?

Ja, ik schilder de schoonheid van verdriet, ik schilder droevige emoties. Bijvoorbeeld in mijn werk over Praag (de hoofdstad van Tsjechië): ik werd op een ochtend wakker en miste Praag ineens, dus schilderde ik het verdriet van het verleden, maar het is een verdriet van verlangen, geen pessimistisch verdriet.

Als ik naar het zelfportret in "Mijn Vandaag " kijk, zie ik een vleugje droefheid, niet de vreugde die ik voelde toen ik naar zijn verhalen luisterde. Heeft hij een verborgen betekenis in die aanhoudende melancholie?

Het is een nostalgisch portret, maar ook een reflectie op het leven. Ik heb mijn gedachten geschilderd; in die tijd besefte ik dat ik niet langer alleen voor mezelf leefde, maar op een manier die een voorbeeld zou zijn voor mijn nakomelingen en het leven meer betekenis zou geven. Ik noem het een doordacht portret. Een portret dat vragen oproept – naar mijn mening is dat een goed portret.

Hij omschrijft zichzelf als een veelzijdig kunstenaar, wellicht vanwege de grote invloed van decorontwerp?

Inderdaad, het allerbelangrijkste in de theaterkunst is de ideologische inhoud die elk stuk aan het publiek overbrengt. Een kunstenaar is niet zomaar iemand die decors arrangeert en schildert, of een assistent van de regisseur, maar iemand die samenwerkt met de regisseur om de inhoud van het stuk zo goed mogelijk aan de toeschouwers over te brengen. Elk stuk is anders; je kunt niet dezelfde decoraties gebruiken. Vandaag werk ik bijvoorbeeld aan een stuk van Shakespeare, morgen aan Tran Huyen Tran, dan aan stukken van Van Cao, Kim Lan… Zo heb ik voor mezelf het veelzijdige Do Doan Chau gecreëerd.

Ik ben er trots op dat ik met de meeste regisseurs in Vietnam heb samengewerkt, van Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… tot de jongere generatie door de eeuwen heen, te veel om op te noemen. Dit heeft een veelzijdig Doan Chau gecreëerd, dat in staat is om aan de eisen van vele generaties regisseurs te voldoen.

De brand in de Notre Dame-kathedraal in Parijs bracht de emoties tot een hoogtepunt, het kunstwerk werd in één dag voltooid (17 april 2019).

Hij schildert allerlei onderwerpen; er moet toch iets zijn wat hij leuk vindt of een bepaalde kracht die hij vaak laat zien?

Wat ik het leukst vind, is het tekenen van het dagelijks leven en het vastleggen van de persoonlijkheden van gewone mensen. Tijdens een kaartspel observeer en beschrijf ik bijvoorbeeld de persoonlijkheid van elke speler terwijl ze hun kaarten vasthouden. Of scènes uit de oude wijk van Hanoi, oude mensen die bloemen kopen om als wierook te offeren, of het beeld van twee jonge zusjes die op hun moeder wachten, of zelfs vrouwen die rituelen met spirituele mediums uitvoeren, kapperszaken, schroothandelaren, straatschakers, straatverkopers die pho verkopen...; deze onderwerpen, doordrenkt met de essentie van het leven, fascineren me.

Gelukkig leven en positief denken om de rest van je levensreis voort te zetten, dat is Do Doan Chau.

Hij heeft verre reizen gemaakt, maar keert terug met een onvolmaakt stukje leven, nog steeds beladen met de complexiteit en angsten van het menselijk bestaan, en vervalt gemakkelijk in een negatieve kijk op de dingen. Waarom is hij dan zo gefascineerd door het leven?

Omdat het van mij vereiste dat ik observeerde, dichterbij kwam, diep nadacht en me zorgen maakte, pas toen kon ik zien dat te midden van de absurditeit van het leven veel goede en mooie dingen, klein maar kostbaar, doorscheen. Elke keer dat ik die schoonheid besefte, voelde ik me zo gelukkig. En de essentie van het leven bracht ook veel herinneringen en emoties bij me terug.

Op tachtigjarige leeftijd is toneelschilder en volkskunstenaar Do Doan Chau nog steeds vol leven en creatieve energie, wat tot uiting komt in zijn schilderijen.

U hebt de grens van leven en dood onder ogen gezien en zowel de zoetheid als de bitterheid van het leven ervaren. Heeft u die bitterzoete ervaringen ooit in uw schilderijen verwerkt, en zo ja, hoe?

Mijn schilderijen kenmerken zich altijd door dynamiek, taal, inhoud en een positieve uitstraling. Het leven kent ups en downs. Maar dat betekent niet dat ik mezelf kwel; als ik verdrietig of gefrustreerd ben, probeer ik er vreugde in te vinden.

Wat betreft de vraag of het gemakkelijk te herkennen is wanneer Do Doan Chau boodschappen in zijn schilderijen "verwerkt", in de stijl van Do Doan Chau?

Het is bijvoorbeeld lastig te zien wanneer ik het leven op de Rode Rivier schilder; je moet goed opletten om de bootman te zien, te midden van de uitgestrekte watermassa, die naar de hemel kijkt, niet wetend wat de volgende dag zal brengen. Ik verwerk graag een probleem in mijn schilderijen, groot of klein. Elk personage volgt een ander pad; in een sjamanistisch schilderij is bijvoorbeeld iedereen dronken. Ik hou ervan als er een probleem in zit. Het doek is als een podium; het moet een boodschap overbrengen.

Hij schilderde veel portretten, niet zoals foto's, maar alsof de portretten tot leven kwamen en in gesprek konden gaan met de persoon die ervoor stond.

Ik heb bijna tien jaar lang solo-exposities gehouden met portretten van beroemde kunstenaars zoals Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… De rode draad is dat de portretten erg dynamisch zijn. Waarom dynamisch? Omdat ze mij en iedereen er constant aan herinneren dat ik een toneelschilder ben, en het theatrale element wordt uitgedrukt door mijn penseelstreken; het kunstwerk moet een theatrale kwaliteit hebben, het moet dynamisch zijn. Dit spreekt tot de innerlijke kracht of het karakter van de persoon die in het portret is afgebeeld. Dao Mong Long heeft bijvoorbeeld altijd rollen gespeeld waarin hij sterke persoonlijkheden uitbeeldde, net als Van Hiep…

In de theaterkunst zijn er momenten van stille bezinning en cruciale details; weerspiegelt zijn schilderij dat?

Ja, er zijn hoogtepunten in schilderijen. Veel werken roepen emoties op in één enkel moment, waardoor ik meteen begin met schilderen. Zo kon ik bijvoorbeeld op de ochtend van 17 april 2019 niet slapen, dus werd ik wakker om tv te kijken en zag ik de Notre Dame-kathedraal in Parijs in brand staan. Ik barstte in tranen uit omdat het zo'n hartverscheurende aanblik was, en ik pakte meteen mijn verf en begon te schilderen. Het schilderij was in één dag klaar.

Volkskunstenaar Do Doan Chau en Verdienstelijke Kunstenaar Bich Thu, een "symbool" van liefde tussen generaties.

Toneelschilderen wordt beperkt door de inhoud en geregisseerd door de regisseur, terwijl schilderen hem de mogelijkheid biedt zich vrijelijk uit te drukken . Als hij de keuze had, wat zou hij dan het liefst schilderen?

Ik vind ze allemaal mooi, omdat ze allemaal geweldig zijn. Ik ben gefascineerd door theater omdat het de levensader is, het is het echte leven. De inhoud is fantastisch, de essentie van het leven is sterker dan in de schilderkunst, en de ideeën zijn ook sterker omdat ze verfijnd zijn. Je kunt bijvoorbeeld aan een veelheid aan dingen in wanorde denken, maar die worden op het podium samengebald tot 2-3 details, en de regisseur weet hoe hij die details moet gebruiken, wat het nog beter maakt. Schilderen, daarentegen, is gewoon jij en ik, vrij, doen wat je leuk vindt.

Is het waar dat toneelontwerp puur decoratief is?

Dat is slechts gedeeltelijk waar. Ik herinner me dat ik, toen ik terugkeerde naar Nam Dinh, de decoratie verzorgde voor het toneelstuk "Zomer aan zee" van de overleden auteur Xuan Trinh, over het hervormingsproces, geregisseerd door Pham Thi Thanh. Ik heb er lang over nagedacht en uiteindelijk heb ik slechts twee cijfers op het podium geplaatst, een 5 en een 8, heel groot, prachtig en dicht op elkaar, en omkeerbaar, soms 58, soms 85. Wat was de betekenis hiervan? Het was zoiets van: "Hé jongens! Het is nu 1985, niet meer 1958." Dat is het idee achter toneelontwerp; de decoratie moet niet alleen mooi zijn, maar ook de inhoud overbrengen, en bovendien diepzinnig. Dat maakt het zo bevredigend.

Heeft u op het gebied van toneelontwerp, met name voor voorstellingen met een buitenlands thema, wel eens Vietnamese en westerse elementen gecombineerd?

Er zijn veel voorbeelden, bijvoorbeeld het toneelstuk King Lear. Wat betreft het decorontwerp voor dit stuk, dat is in Europa al veelvuldig toegepast; toen ik het creëerde, combineerde ik traditionele poppentheatertechnieken met het decorontwerp, wat een werkelijk verrassend effect opleverde, zelfs voor mijn buitenlandse collega's. Ik kreeg veel complimenten van mijn collega's, en velen probeerden zelfs bewijs van plagiaat te vinden, maar zonder succes. Dat komt niet doordat ik bijzonder getalenteerd ben, maar simpelweg omdat ik de "Vietnamese" eigenschap in mijn bloed heb geërfd en verder ontwikkeld.

Dank u wel, meneer!

Bronlink: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm