Kunstenaar Thai Vinh Thanh:

Door tentoonstellingen door de jaren heen heeft de schilder Thai Vinh Thanh zijn naam gevestigd in de Vietnamese kunstwereld.

- Hallo, kunstenaar Thai Vinh Thanh, zou u wat informatie kunnen delen over uw recente tentoonstellingen?

- Voor mij is schilderen mijn bestaansreden. Ik schilder op alle mogelijke manieren, met alles wat ik tot mijn beschikking heb, om pessimisme te vermijden en vreugde in het leven te brengen. Onlangs heb ik samen met vijf andere kunstenaars een tentoonstelling gehouden met de titel "Still+" in het Museum voor Schone Kunsten van Ho Chi Minh -stad. "Still+" is een naam die symboliseert dat, te midden van de moeilijkheden, verliezen en het lijden van de pandemie, de kunstenaar blijft leven, optimistisch blijft, blijft schilderen en blijft liefhebben.

Ik schilder in verschillende genres, maar het bepalende kenmerk van mijn werk is abstractie, expressieve abstractie, en bij abstractie zijn expressiviteit en kleur de belangrijkste elementen. Kunstenaar Le Hai Trieu gaf over mijn schilderijen het volgende commentaar: "De kleuren in de schilderijen van Thai Vinh Thanh zijn heerlijk, zoet en levendig. Ik vind Thanhs kleurenpalet het mooist; het resultaat van decennialange ervaring in het vak is zijn prestatie."

Mijn collega's zeggen vaak: "Als ik naar de schilderijen van Thai Vinh Thanh kijk, krijg ik altijd een gevoel van vertrouwen, optimisme en levensvreugde." Curator Ngo Kim Khoi zei: "In Thanhs schilderijen is er niet alleen schilderkunst, verweven met impressionisme en expressionisme, maar ook het ritme van muziek , een soort vrolijke en levendige muziek. Ga in je woonkamer zitten, bewonder de schilderijen van Thai Vinh Thanh aan de muur, overdenk de kleuren die samen dansen in een symfonie van vreugde, en in je hart zullen de aspiraties van de mensheid naar vriendschap ontwaken..." Dat geldt ook voor mij, voor mijn schilderijen.

Welke aspecten van uw schilderijen vindt u het meest bevredigend?

- Het flexibele kleurenpalet en de levendige, energieke kleurencombinaties die altijd in overvloed aanwezig zijn in mijn werk, zijn iets waar ik bijzonder veel waarde aan hecht en wat ik zo levendig mogelijk probeer uit te drukken.

Mijn filosofie is als volgt: hoewel ik schilder in de impressionistische, abstracte en semi-abstracte stijl, is nauwgezetheid altijd aanwezig in alles wat met het schilderij te maken heeft, van de voorbereiding en uitvoering tot de voltooiing; alles is uiterst zorgvuldig, schoon, waardig en verfijnd.

In mijn werken kunnen kijkers de kleur van het maanlicht zien dat glinstert op het oppervlak van het meer, of de kleur van de witte schuimkoppen van de golven die in de verte rollen. Al deze momenten heb ik vastgelegd met spontane emoties die je waarschijnlijk nooit meer zult ervaren.

- Veel experts beschouwen uw schilderijen als uniek in hun stijl, zeer onderscheidend en indrukwekkend qua kleurharmonie en vorm. Waren er opmerkingen van experts die u raakten of waardoor u zich tijdens het creatieve proces 'begrepen' voelde?

- Onlangs ontving ik tijdens de tentoonstelling "Changing Seasons" ook veel lof en erkenning van kunstcritici, en dat maakte me erg blij. Ik ben niet alleen blij vanwege de waardering voor mijn lijnen en vormen, maar ook omdat ik zie dat veel mensen zich herkennen in de emoties die mijn schilderijen uitstralen. Curator Ngo Kim Khoi zei bijvoorbeeld: "Thanh brengt in haar beeldende kunst vreugde over; we zullen geen verdriet of melancholie vinden in haar schilderijen."

- Hoe beïnvloedt je liefde voor de natuur en elk moment van het leven je gevoelens en emoties tijdens het schilderen?

Ik heb veel tijd besteed aan het observeren en genieten van de levendige veranderingen in de natuur. De nuances van de natuurlijke vormen komen tot uiting in de kleuren, de veranderingen in kleurtinten in het weer, in het zonlicht, of in de serene nacht met de aanwezigheid van de heldere maan en de verre sterren.

Veranderingen creëren het ritme en de levenskracht voor alles. De natuur draait en transformeert als vanzelfsprekend. En de kunstenaar omarmt dit als een onbetaalbaar geschenk van de schepping; ik ben daarop geen uitzondering. Ik verwerk de natuur altijd in elk moment van mijn schilderijen; ze doordringt elke vorm en kleur. Elk van mijn werken is een verhaal over het leven, over het universum, over de prachtige natuur.

Wat is je voornaamste focus bij het uitdrukken van jezelf via elk van je schilderijen?

De diepgang van een schilderij schuilt in het vermogen van de kunstenaar om evenwicht in zijn werk te bewaren. Dit vereist twee kernelementen: een solide techniek en een flexibele denkwijze. Techniek geeft de kunstenaar zelfvertrouwen en waarborgt de professionaliteit van een schilderij. Een flexibele denkwijze stelt hem in staat om een levendig karakter aan het kunstwerk te geven.

Ik geloof dat ik beide elementen perfect bezit, zonder overdreven gefocust te zijn op conceptuele vorm of te streven naar een uitgesproken schilderstijl. Ik benader mezelf en het publiek vanuit intimiteit en vertrouwdheid, en de natuur is daarvoor de ideale keuze.

Door de veranderingen in de natuur te observeren, wordt men geleidelijk flexibeler in de reactie op die veranderingen, en in staat om ze vast te leggen en uit te drukken zonder een rigide patroon te volgen.

En het was deze aanwezigheid die me in staat stelde mijn diepste emoties via mijn werk over te brengen.

Bedankt, kunstenaar Thai Vinh Thanh!

Bron: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html