Kunstenaar Tran Nguyet en de stille diepten

De zijdeschilderijen van kunstenares Tran Nguyet drukken de diepe innerlijke wereld van de mens uit door middel van eenvoudige, minimalistische maar suggestieve beelden. Met zijde en aquarelverf heeft ze een "spirituele toegangspoort" gecreëerd, door de nuances van herinnering, emotie en zelfs diepe stilte.

Fragment uit een aquarel van kunstenaar Tran Nguyet.

Tran Nguyet, oorspronkelijk grafisch ontwerper en afgestudeerd aan de Hanoi Universiteit voor Industriële Beeldende Kunsten, betrad de wereld van de schilderkunst in 2014 met een basis in moderne beeldende kunst en een minimalistische benadering van compositie. Waterverf en zijde zijn de materialen waarmee de kunstenaar het best haar innerlijke wereld en artistieke persoonlijkheid tot uitdrukking kan brengen.

De aquarellen van de kunstenares draaien voornamelijk om stillevens, bloemen en de eenvoudige schoonheid van het dagelijks leven. Haar schilderijen imponeren door hun helderheid, rust en sereniteit. Van kleine vazen ​​en delicate takken tot eenvoudige stillevens, ze lijken allemaal unieke emotionele momenten vast te leggen, waardoor de kijker de subtiliteit, diepgang en rijke innerlijke ziel van de kunstenares kan ervaren.

Aquarellen hebben een krachtig, suggestief effect op de kijker.

Haar schilderijen behouden een delicate, zachte kwaliteit met natuurlijk in elkaar overvloeiende kleurlagen die een gevoel van kwetsbaarheid creëren. De compositie is ingetogen en eenvoudig, maar rijk aan visueel ritme, wat aantoont dat haar achtergrond in grafisch ontwerp duidelijk haar artistieke denken heeft beïnvloed. Wat overblijft is de unieke sfeer die haar schilderijen uitstralen, vol diepte en vrouwelijkheid. Men kan stellen dat Tran Nguyets aquarellen de kunstenares hebben geholpen een evenwicht te vinden tussen visuele en innerlijke gevoelens.

In tegenstelling tot aquarellen roepen de zijdeschilderijen van Tran Nguyet soms beelden op die doen denken aan zijdeschilderkunst uit voorgaande generaties: rustige figuren, ingetogen compositie, ruimte en een introspectieve sfeer.

Bloemen in aquarelverfschilderijen.

Niettemin is deze gelijkenis als een laag visuele herinnering die opnieuw wordt waargenomen door de lens van een nieuw tijdperk. Waar traditionele zijdeschilderijen vaak de nadruk leggen op conventionele schoonheid, harmonie en het symbolische karakter van menselijke figuren, benadert Tran Nguyet de personages vanuit een persoonlijk perspectief, dichter bij het hedendaagse innerlijke leven.

Bekende beelden – zoals de zwijgend zittende vrouw, haar peinzende uitdrukking of de stilte rondom het personage – duiken opnieuw op, maar ze zijn niet langer illustratief of geïdealiseerd. In plaats daarvan bevinden de beelden zich in een ambigue staat, alsof ze zowel tot de realiteit behoren als in het geheugen rondzweven.

Bloemen en de sporen van de tijd.

Het verschil zit hem in het perspectief. Tran Nguyet ziet dit als een uitgangspunt om dieper in te gaan op hedendaagse menselijke emoties. De personages in haar schilderijen behoren niet tot een vast symbolisch systeem, maar dragen altijd onzekerheid, eenzaamheid en momenten van stilte met zich mee die uitgesproken persoonlijk zijn.

In de zijdeschilderijen van Tran Nguyet zijn subtiele sporen van de vorige generatie aanwezig in de esthetische basis, die worden uitgebreid en, belangrijker nog, opnieuw worden geïnterpreteerd door de ervaringen van het heden. Daardoor herhalen deze ogenschijnlijk vertrouwde beelden niet simpelweg het verleden, maar worden ze een dialoog, een nieuw en ander perspectief.

Een stuk met een ander ritme.

Naast de serene sfeer die kenmerkend is voor haar werk, schuilt er in de schilderijen van de kunstenares een meer ongrijpbare nuance: een dromerige, soms dromerige gemoedstoestand.

Dit lijkt geen technische of compositorische ambiguïteit te zijn, maar eerder een gemoedstoestand die het hele schilderij doordringt. Haar personages, of ze nu staan, zitten of slechts kort in beeld zijn, lijken altijd zachtjes mee te drijven in een stroom van gedachten, niet volledig verbonden met de realiteit. Hun blik is vaak niet op de kijker gericht, maar dwaalt af naar een punt in de verte.

Een ander perspectief, geïnspireerd door het verleden.

Deze "ontwortelde" toestand creëert een uniek gevoel van dromerigheid, alsof het personage zowel aanwezig is als langzaam wegdrijft van het heden. De ruimte in het schilderij verliest daardoor zijn scherpe definitie en lijkt alsof een dunne laag mist over het beeld is neergedaald, waardoor alles zacht, afstandelijk en soms meer naar herinnering dan naar de werkelijkheid neigt.

Wie voor de schilderijen staat, ervaart al snel een soort halfbewuste, droomachtige toestand doordat de beelden veranderen. In sommige werken is dit droomachtige gevoel zelfs nog sterker. Dit element zorgt ervoor dat de schilderijen van Tran Nguyet de grenzen van het afbeelden van het alledaagse leven overstijgen en een filter vormen van herinnering, emotie en mentale toestand.

Vergroot je begrip door inspiratie te putten uit bekende beelden in de schilderkunst.

Dit gevoel van loomheid creëert ook een uniek ritme in het werk van de kunstenaar. Er zijn geen duidelijke hoogtepunten, geen sterke focuspunten; alles vloeit als een langzame beek, waardoor de kijker als het ware met het schilderij meedrijft.

De creatieve reis van Tran Nguyet in de schilderkunst was echter niet altijd een stabiele en ononderbroken stroom. Zoals veel kunstenaars die zich verdiepen in hun innerlijke zelf, kende ze periodes van diepe bezinning, zelfs momenten van verwarring over haar artistieke keuzes en haar leven in het algemeen.

Kunstenaar Tran Nguyet.

Die periode was als een tijd van bezinning. Wanneer beelden hun eigen, heldere stem nog niet hebben gevonden en techniek niet langer volstaat om de innerlijke vragen te beantwoorden, wordt schilderen een nog bijzonderere ruimte.

In die staat van verwarring ondergingen de schilderijen van Tran Nguyet een geleidelijke transformatie. Van een focus op externe observatie begon ze zich steeds meer te verdiepen in de lagen van ambigue emoties.

Schilderijen van kunstenaar Tran Nguyet in een serene omgeving.

Terugkijkend is het duidelijk dat alle veranderingen niet zijn uitgewist, maar de sporen dragen van de reis, vol twijfel en zelfreflectie. In plaats van een last te worden, heeft alles echter geleid tot een rustiger perspectief en een lichtere uitdrukking.

Op dit moment kan het schilderij van Tran Nguyet worden gezien als een geconcentreerde staat, niet langer een hectische zoektocht naar antwoorden, maar eerder een acceptatie van de ambiguïteit als een natuurlijk onderdeel van creativiteit en het leven.

Nadat ze haar aanvankelijke verwarring heeft overwonnen, krijgen haar schilderijen meer diepgang, omdat achter de schijnbare rust een innerlijke reis schuilgaat die gekenmerkt wordt door voortdurende twijfel en vragen. Zodra de rust is teruggekeerd, wordt haar kunst helder in haar stilte, haar diepe kalmte en haar vermogen om de meest subtiele emotionele lagen vast te leggen.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/hoa-si-tran-nguyet-and-the-deep-silence-post960818.html