Wanneer de poëzie de rivier is overgestoken...

Dichter Vo Van Luyen, lid van de Vietnamese Schrijversvereniging en de Provinciale Vereniging voor Literatuur en Kunst van Quang Tri , heeft zojuist een nieuw literair werk uitgebracht, "Sinds ik de rivier ben overgestoken"*. Het bevat bijna 120 gedichten, waarvan de meeste recent zijn geschreven, doordrenkt van angsten, reflecties, overpeinzingen en wellicht zelfs inzichten, waarmee hij de dimensies van het artistieke denken verruimt. Het werk is een vervolg op zijn eerdere dichtbundels zoals "De geheime taal van de zee" en "Tien vingers van de herfst".

Dichter Vo Van Luyen was een ijverig en experimenteel schrijver, maar niet extreem in zijn creatieve werk. Hij ontwikkelde wellicht een vrij consistent concept: zowel traditioneel als vernieuwend in zijn poëzie, waarmee hij steeds nieuwe mijlpalen bereikte op zijn poëtische reis.

Ook in deze dichtbundel vinden lezers veel gedichten die op harmonieuze wijze traditionele poëtische technieken combineren, zoals: Fluisterend naar de oude citadel, Liefde stroomt naar het overstroomde gebied, Vader herinnerend, Een zelfverhaal in de schaduw van een lenteavond, Dromend van een koude rivier in de nacht, Laat de dag snel voorbijgaan...

Gedichtenbundel "Sinds ik de rivier ben overgestoken" - Omslagontwerp: Thanh Song

In het gedicht "Fluisterend naar de oude stad" begint de auteur bijvoorbeeld met de regels: "De stad klinkt met rode klokken / Die een blauwe smeekbede dragen / De ruïnes weten hoe ze de bladzijden van de geschiedenis moeten betreden / Zonder dat iemand getuige voor hen hoeft te zijn." De verzen zijn teder, als een oprechte bekentenis over een spirituele plek die altijd gehuld is in wierookrook in het hart van de gemeenschap, een herinnering van de hele natie, ook al zijn er meer dan een halve eeuw verstreken.

Schrijvend over oorlog, verlies en opoffering, maar tegelijkertijd vol verlangen naar vrede , een boodschap die de dichter uitdraagt: "Duizend rietstengels snijden de horizon, bloedend / De dag klampt zich nog vast aan dromen van terugkeer / Die oude citadel, een glimlach van de toekomst / Zelfs verbrijzeld, kan hij de belofte niet doden." "Duizend rietstengels snijden de horizon, bloedend" is een dichtregel die onderzoekt en overdenkt, symbolisch als een steek van pijn, die ons er altijd aan herinnert, zelfs wanneer ons hart kalm en onwankelbaar is. "Waarom zouden we dan nog huiverig zijn om van elkaar te houden? / Een brandende kus onder de sterren / De oude citadel voorstellend die brandt met duizend graden vuur / Honderd keer dank aan jou, duizend keer dank aan jou."

Zoals het gezegde luidt: als de oorlog voorbij is, blijven alleen liefde, mededogen en menselijkheid over als nobele en eeuwige waarden.

Het gedicht eindigt met een gefluisterd gebed dat weergalmt vanuit de linkerkant van het hart. Maar de dichtbundel vertoont al vanaf de ogenschijnlijk eenvoudige vorm vernieuwingen. Allereerst heeft geen enkel gedicht in de bundel dezelfde titel.

Het is tevens de bedoeling van de auteur om afstand te nemen van het gangbare idee dat er een 'meesterwerk'-gedicht moet zijn dat de hele bundel benoemt. Het is noodzakelijk om alle werken in de bundel te democratiseren, zodat lezers niet beïnvloed worden door het subjectieve perspectief van de auteur en zodat de individuele elementen van de gedichten zich vrij kunnen ontwikkelen.

Dan is er nog de kwestie van het niet schrijven van de eerste letter van een regel met een hoofdletter, het niet schrijven van een hoofdletter na een punt, en het feit dat elke dichtregel niet slechts één regel is, maar potentieel uit meerdere regels kan bestaan ​​om nieuwe betekenissen te creëren, waarmee de inherente beperkingen van poëzie in zowel inhoud als artistieke vorm worden doorbroken; er zijn ook gevallen waarin eigennamen worden omgevormd tot gewone zelfstandige naamwoorden of bijvoeglijke naamwoorden...

Ze wijzen allemaal op een poging tot poëtische vernieuwing in de neo-formalistische en postmodernistische stijl. Voorbeelden van gedichten in deze richting zijn: *De Keuze*, *De Stoelen aan de Muur*, *Naast de Brug van Leven en Dood*, *De Nacht Fronst nog*...

Het gedicht "De Keuze", met de opdracht "Opgedragen aan een postmoderne dichter", is zo'n experiment: "Een bosje kruiden valt in de nacht / Een doordringende geur / De wind en het paard laten een droom van ontsnapping los / De berg verandert, een hand van bladeren wuift / Metafysische paradox."

De eerste twee regels schetsen een oppervlakkige associatie in het gedicht, maar in de volgende twee regels vervaagt de semantische "verbinding" geleidelijk en worden het louter symbolen, zoals flikkerende vuurvliegjes in de nacht. De laatste regel van het gedicht is een beknopte samenvatting die een uitdaging aan de taal inhoudt: "De gelijkenissen verblijven niet langer onder het gras / geduldig en eenzaam / waar kunnen ze de vraag naar het licht van het vuur verbergen / de dikke sluier van duisternis?"

Het gedicht is, als een eenzaam zelf in de donkere nacht, paradoxaal: het wil tegelijkertijd onthullen en verbergen in een gemoedstoestand die zowel duister als mysterieus is, als een raadsel van een sfinx. "Worstelen met duizelingwekkende signalen / de wereld ordenen in een spel van woorden raden / als een keuze over het bestaan ​​/ wachten op morgen."

Het slot is als een ervaring van de hedendaagse menselijke filosofie, die de gemoedstoestand en emoties van nu weerspiegelt, althans die van de auteur zelf. Het is beknopt, geconcentreerd en vanzelfsprekend niet gemakkelijk te begrijpen, gezien de wens van de schrijver om te experimenteren en de gebaande paden te verlaten.

Het vraagt ​​om een ​​andere manier van voelen, een andere manier van begrijpen, en zelfs co-creatie, zoals hedendaagse critici vaak zeggen. Het is gemakkelijk om een ​​parallel te trekken met het gedicht van Nguyen Gia Thieu: "De tol is al omhooggeschoten naar de hemel / Vage mensfiguren als mensen die in de nacht wandelen." Zoals poëzie, zoals haar lezers.

Het gedicht "Stoelen aan de Muur" is vergelijkbaar. Let op: de stoelen staan ​​aan de muur, niet in de kamer; het zijn geen concrete realiteit, maar denkbeeldige beelden die het frisse perspectief en de verbeeldingskracht van de dichter weerspiegelen.

Na de bespreking van de "virtuele stoelen" in het menselijk leven, besluit de dichter dan ook met een merkwaardig slot, even eigenaardig als het gedicht zelf: "O, wonderlijke stoelen! / Ze onthullen de essentie van wijsheid / Ze bevrijden het bodemloze rijk / Ze danken de grenzeloze schepping / Ze laten me stilstaan."

Inderdaad, de virtuele stoelen zijn ook heel echt, ook al veranderen ze onvoorspelbaar en brengen ze talloze verrassingen met zich mee. Alleen mensen, en dan met name de auteur, blijven stilzitten en worden daardoor buiten het spel gehouden, omdat ze de stoelen niet kunnen bijbenen, of omdat ze zich willen vastklampen aan een concept, een manier van kijken naar de dingen... Er zijn vele verklaringen; het gedicht eindigt, maar onthult nog veel meer.

Wanneer poëzie de rivier oversteekt, is het alsof een ekster de rivier oversteekt, of alsof een pion verandert in iets ongelooflijk krachtigs en formidabels. Dit doet denken aan de meest diepgaande en esoterische klassieker, de I Ching. Het voorlaatste hexagram is Ji Ji, wat betekent dat de taak is voltooid (zoals het oversteken van de rivier), maar het laatste hexagram is Wei Ji, wat betekent dat de taak nog niet is voltooid (de rivier nog niet is overgestoken).

Het lijkt paradoxaal, maar het is tegelijkertijd heel logisch, emotioneel en vol wijsheid. Misschien is de reis van de poëzie, inclusief de poëzie van dichter Võ Văn Luyến, vergelijkbaar. Gefeliciteerd aan de dichter met zijn nieuwe werk, zijn hernieuwde creativiteit en met de belangrijke indruk die hij achterlaat op zijn reis met de muze, en vooral op de poëzie van Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* “Vanaf het moment dat we de rivier overstaken” - een dichtbundel van dichter Vo Van Luyen, uitgegeven door de Vietnamese Schrijversvereniging, 2024.

Bron: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm