
- Mevrouw Cao Ngoc Anh, wat was uw motivatie om CNA Creative Arts juist nu op te richten?
- Ik denk dat dit geen impulsieve beslissing was, maar eerder het resultaat van een langdurig voorbereidingsproces. Van 2018 tot nu heb ik elk jaar geprobeerd om samen met mijn collega's minstens één nieuwe musical te creëren, zoals "De droom van de kleine zeemeermin", "Golven", "De vijfkleurige steen", "Vuur uit de aarde", "Rapunzel", enzovoort. Elk project is een experiment, een opeenstapeling van ervaringen en een stapsgewijs proces om een publiek voor musicals op te bouwen.
Als creatief kunstenaar heb ik altijd een bijzondere liefde gehad voor deze kunstvorm. Maar hoe dieper ik erin duik, hoe meer ik me realiseer dat het simpelweg opvoeren van voorstellingen niet genoeg is. Wat we nodig hebben is een ontwikkelingsomgeving voor de lange termijn, waar kunstenaars kunnen worden opgeleid, werken professioneel kunnen worden geproduceerd en het publiek vaker musicals kan zien. De oprichting van CNA Creative Arts is de volgende stap op die weg. Ik streef ernaar een voldoende breed ecosysteem te creëren om de droom van een hedendaagse Vietnamese musical te koesteren, gemaakt door Vietnamese mensen, gebaseerd op Vietnamese verhalen en emoties.
- CNA Creative Arts wordt gepresenteerd als een kunstecosysteem, niet alleen als een organisatie voor podiumkunsten. Waarom hebben jullie voor deze richting gekozen?
- Als we het Vietnamese muziektheater op een duurzame manier willen ontwikkelen, kunnen we niet volstaan met het creëren van voorstellingen; we moeten een compleet ondersteunend ecosysteem opbouwen. Muziektheater is een veelzijdige kunstvorm die een combinatie vereist van muziek , acteren, dans, decorontwerp en podiumtechnologie. Een complete productie vergt doorgaans zo'n twee jaar voorbereiding.
Om een bloeiend Vietnamees muziektheater te hebben, moeten we het van de grond af opbouwen. Dit betekent het opleiden van talent, productie, uitvoering en media-activiteiten, het creëren van een omgeving waarin artiesten kunnen groeien en, bovenal, het opbouwen van een sterk publiek. Daarom ontwikkelt CNA tegelijkertijd diverse activiteiten om jonge acteurs op te leiden, workshops te organiseren, artiestenuitwisselingen te faciliteren, muziektheater naar scholen te brengen en ervaringsgerichte ruimtes voor jongeren te creëren. We willen dat kunst niet slechts een paar uur op het podium te zien is, maar een integraal onderdeel wordt van het dagelijkse culturele leven.
Welke rol speelt Hanoi in het traject van de opbouw van CNA Creative Arts en de ontwikkeling van het Vietnamese muziektheater?
Hanoi is de plek waar CNA Creative Arts is opgericht en waar we onze hoogste verwachtingen hebben. Het is een belangrijk cultureel centrum van het land, een knooppunt voor kunstenaars, publiek en kunstopleidingen, en biedt gunstige omstandigheden voor de ontwikkeling van nieuwe creatieve modellen.
Hanoi heeft de afgelopen jaren diverse concrete beleidsmaatregelen en initiatieven geïmplementeerd om de culturele sector te ontwikkelen. Dit heeft het vertrouwen en de motivatie van kunstenaars vergroot. Ik geloof dat dit een gunstig moment is voor kunstorganisaties om moedig te investeren in langetermijnprojecten van hogere kwaliteit. Bovendien is Hanoi een populaire bestemming voor zowel binnenlandse als internationale toeristen. Muziektheater kan een aantrekkelijk cultureel product worden, dat bijdraagt aan de verbinding tussen cultuur en toerisme en het imago van de hoofdstad en het land versterkt.
Een van de belangrijkste speerpunten van CNA is het opleiden van jonge artiesten en het opbouwen van een fancommunity. Wat is volgens u het belangrijkste aspect van dit werk?
- Ik denk dat geduld en toewijding op de lange termijn het allerbelangrijkste zijn. Bij CNA zoeken we niet meteen naar perfecte individuen. Waar we om geven, zijn verborgen talenten, jongeren die op zoek zijn naar kansen om zichzelf te ontwikkelen. Iedere student die bij CNA komt, heeft een ander uitgangspunt. We leggen ze geen standaardmodel op, maar proberen te observeren en te luisteren om een methode te vinden die bij ieder individu past. Belangrijk zijn niet alleen zang- of acteervaardigheden, maar ook zelfvertrouwen, teamwork en creativiteit.
Ik ben er ook van overtuigd dat het belangrijk is om het publiek te onderwijzen. Als we willen dat het publiek van musicals houdt en ernaar kijkt, moeten ze musicals eerst begrijpen. Een publiek ontstaat niet zomaar; het moet worden gevormd door esthetische educatie en vroege kennismaking met musicals. Daarom organiseert CNA, naast lessen, ook veel ervaringsgerichte activiteiten, praktische workshops en voorstellingen op scholen... om musicals dichter bij leerlingen en jongeren te brengen.
- Wat is precies de droom van "Vietnamees musicaltheater" die CNA nastreeft, mevrouw Cao Ngoc Anh?
Het is een grote droom, maar zeker niet onrealistisch. We streven naar een puur Vietnamees muziektheater, een eigentijds muziektheater dat diep geworteld is in de nationale identiteit, de essentie van de Vietnamese cultuur behoudt en tegelijkertijd gelijke tred houdt met de snelle ontwikkeling van de podiumkunsten wereldwijd.
De weg die voor ons ligt is vol uitdagingen, want het opbouwen van een professionele musicaltheaterwereld gebeurt niet van de ene op de andere dag. Maar we delen een gemeenschappelijke liefde en ambitie om door te zetten en de droom van een hedendaags Vietnamees musicaltheater geleidelijk aan werkelijkheid te laten worden.
- Wij danken oprecht de verdienstelijke kunstenaar Cao Ngọc Ánh!
Bron: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-cao-ngoc-anh-mo-uoc-ve-mot-nen-nhac-kich-duong-dai-mang-dam-ban-sac-dan-toc-1209574.html








