De kunstwerken op pleinen, in parken en voetgangersgebieden verfraaien niet alleen de straten, maar openen ook de dialoog tussen mens en geschiedenis, natuur en de omliggende gemeenschap, en dragen zo bij aan een nieuwe aantrekkingskracht voor het culturele en toeristische leven van de hoofdstad.
Tegen 2025 zullen er in Hanoi vaker openbare kunstprojecten en -werken verschijnen, en de kwaliteit ervan zal steeds verder verbeteren. Dit is een opmerkelijke stap voorwaarts in de creatieve aanpak om stedelijke ruimtes te verfraaien.
Naast de puur decoratieve functie draagt openbare kunst bij aan de vormgeving van de esthetiek van een gemeenschap en geeft het een extra impuls aan de ontwikkeling van toerisme en dienstverlening.
In het weekend of op feestdagen is het niet ongebruikelijk om zowel inwoners als toeristen te zien stoppen voor kunstwerken in de openbare ruimte van Hanoi, om foto's te maken, te praten en met elkaar in contact te komen.
Van openluchtvoorstellingen tot veelzijdige fusieprojecten: kunst dringt op een meer natuurlijke en intieme manier dan ooit tevoren door in het stadsleven.
Volgens veel architecten en cultuuronderzoekers zijn openlucht kunstruimtes – waar mensen het hele jaar door kunst kunnen bewonderen en ervan kunnen genieten – onmisbaar voor een stad die creativiteit nastreeft.
Het openbare kunstproject "Vogels tjirpen, wat zeggen de vogels?", dat eind september 2025 van start gaat in het Chuong Duong-bospark (Hanoi) en het Tao Dan-park ( Ho Chi Minh -stad), is een uitstekend voorbeeld van een initiatief om vaak over het hoofd geziene plekken in het hart van de stad te verrijken en te verfraaien.
Het kunstwerk, gemaakt door Vietnamese en internationale kunstenaars, heeft de vorm van een kleurrijke 'boomhut' die AI-technologie combineert met een online ornithologische database om een 'vogelstation' te creëren waar bezoekers kunnen luisteren naar de taal van honderden vogelsoorten die in het ecosysteem van het gebied voorkomen.
Kunstruimtes worden zo toevluchtsoorden waar mensen midden in de stad in contact kunnen komen met de natuur.
Eerder, in de bloementuin van Co Tan, riep het kunstwerk "Resurrection" van modeontwerpster Tia-Thuy Nguyen sterke emoties op bij het publiek. De kunstenares en haar medewerkers transformeerden een eeuwenoude mahonieboom, die in 2024 door tyfoon Yagi (tyfoon nr. 3) was omgewaaid, tot een grootschalig kunstwerk met meer dan 6 ton metaal, waaraan ruim 6000 uur is gewerkt.
Het bladerdak is nagebootst met duizenden stalen bladeren en kwartsbloemen, die beide een natuurlijke uitstraling geven en een boodschap overbrengen over wedergeboorte en het vermogen van de natuur om zich te herstellen na natuurrampen.
Bovendien laat het kunstwerk "Unity", dat eind oktober in de bloementuin 19-8 werd onthuld, de trend zien om kunst dichter bij het dagelijks leven te brengen in plaats van deze te beperken tot museum- of galerieruimtes.
De Dien Hong Bloementuin, met zijn toplocatie naast de voetgangersstraat Hoan Kiem, is ook een veelgebruikte locatie voor unieke en indrukwekkende tentoonstellingen van openbare kunst...
De afgelopen jaren heeft Hanoi de opkomst van vele openbare kunstprojecten gezien. Een opvallend voorbeeld is het Phuc Tan Public Art Project, uitgevoerd door een groep van 16 vrijwillige kunstenaars. Naast de esthetische waarde draagt het project ook boodschappen over milieubescherming uit, maakt het gebruik van gerecyclede materialen en stimuleert het de deelname van de lokale bevolking.
De voetgangersbrug Tran Nhat Duat, die het Phuc Tan-project verbindt met het 22 Hang Buom Cultureel en Kunstencentrum, wordt 's nachts ook tot leven gewekt door artistieke lichtshows en vormt zo een levendig hoogtepunt.
In de Phung Hung-straat zijn de oude brugbogen omgetoverd tot muurschilderingen, waarmee herinneringen aan het oude Hanoi herleven en kunst dichter bij de gemeenschap wordt gebracht.
Naast veranderingen in denkwijze worden ook vormen van openbare kunst steeds diverser. Waar beeldhouwkunst ooit een dominante positie innam, winnen installatiekunst, lichtkunst en digitale technologie nu aan populariteit. Kunstwerken zijn niet langer statische objecten, maar ervaringen die verbonden zijn met ruimte, tijd, licht, geluid en zelfs het weer.
Kunstenaars zijn niet langer alleen maar individuele scheppers, maar spelen een coördinerende rol door de gemeenschap uit te nodigen deel te nemen via workshops, van ontwerp tot constructie, en zo een gedeeld bewustzijn te creëren over het behoud van leefruimtes.
Volgens architect Pham Thanh Tung (Vietnamese Architectenvereniging) is het aantal openbare kunstruimtes echter nog steeds bescheiden voor een stad met 10 miljoen inwoners zoals Hanoi.
Veel projecten zijn evenementgericht, van korte duur en voldoen niet aan de dagelijkse culturele behoeften van de mensen. Bovendien raken veel installaties na verloop van tijd in verval door een gebrek aan beheersmechanismen en stabiele financiering voor onderhoud.
Deze realiteit vereist een langetermijnstrategie, van het plannen en selecteren van duurzame materialen tot het bevorderen van participatie en betrokkenheid van de gemeenschap. Wanneer mensen betrokken raken bij het creëren en behouden van kunstwerken, wordt de esthetische levensduur van openbare kunst verlengd.
Nu Hanoi lid is van het Creative Cities Network van UNESCO, zal de ontwikkeling van creatieve complexen en openbare kunstruimtes naar verwachting ook in 2026 blijven floreren.
Met een grote groep architecten, kunstenaars en creatieve gemeenschappen, en positieve veranderingen in het managementdenken, heeft openbare kunst de mogelijkheid om een drijvende kracht te worden voor de creatieve economie en tegelijkertijd bij te dragen aan de promotie van het imago van de hoofdstad in deze nieuwe ontwikkelingsfase.
Bron: https://nhandan.vn/nghe-thuat-danh-thuc-khong-gian-cong-cong-post940522.html
Reactie (0)