Maak vrienden met hout.
Al tijdens zijn studie beeldhouwkunst aan de Kunstuniversiteit van Hue had Truong Tran Dinh Thang zijn artistieke pad al bepaald. Hoewel hij met veel verschillende materialen werkte, koos hij uiteindelijk voor hout als zijn creatieve "taal", omdat het een vertrouwd, gemakkelijk verkrijgbaar en toegankelijk materiaal is. Na zijn afstuderen creëerde Dinh Thang onvermoeibaar, waarbij hij stukken hout tot leven bracht en unieke kunstwerken vormde, waarmee hij bijdroeg aan de verrijking en verspreiding van de kunst in zijn geboortestad.
Dinh Thang vertelde dat hij af en toe werken maakt met andere materialen zoals steen of cement om aan de marktvraag te voldoen of voor tentoonstellingen. Hout blijft echter het meest constante en nauwst verbonden materiaal in zijn artistieke ontwikkeling.
Hij legde uit dat beeldhouwers doorgaans eerst ideeën bedenken en vervolgens op zoek gaan naar geschikte materialen om die ideeën uit te drukken. Maar voor hem, wanneer hij met hout werkt, is het proces volledig omgekeerd. De natuurlijke vorm en samenstelling van het stuk hout dat hij vindt, inspireert hem tot ideeën voor een toekomstig kunstwerk. Hij "luistert" naar het hout, voelt de nerf en textuur om de vorm van het kunstwerk te visualiseren en het eindproduct te schetsen.
 |
| Ondanks dat hij met veel verschillende kunstmaterialen in aanraking kwam, koos Truong Tran Dinh Thang er toch voor om hout als zijn creatieve "taal" te gebruiken. - Foto: Nh.V |
Het creatieve proces vereist gevoeligheid, subtiliteit en het vermogen om de verborgen schoonheid in ruwe materialen te herkennen. Er zijn thema's die hij al lange tijd koestert, maar de realisatie ervan vergt veel tijd om geschikte materialen te vinden. Hoewel hout niet schaars is, is het vinden van een blok hout met de exacte vorm en artistieke eisen van de schets geen gemakkelijke opgave. Soms duurt het maanden, of zelfs langer. Interessant genoeg stuit hij tijdens deze moeizame zoektochten vaak op uniek gevormde blokken hout, die nieuwe inspiratie opwekken, hem helpen bestaande schetsen te ontwikkelen of zelfs geheel nieuwe creatieve ideeën genereren.
Volgens Truong Tran Dinh Thang: Om een sculptuur te voltooien, schetst de kunstenaar eerst het idee op papier en maakt vervolgens een proefvorm van klei. Zodra de vorm van het kunstwerk duidelijk is, gaat hij verder met het uithakken ervan in hout. Dit is een lang en bewerkelijk proces dat geduld, nauwkeurigheid en vaardigheid in elk detail vereist. De kunstenaar "leeft met het kunstwerk" en steekt al zijn energie in het tot leven brengen van het blok hout, waardoor het een levendig kunstwerk wordt.
Familie is een bron van inspiratie.
De artistieke reis van Truong Tran Dinh Thang begon in zijn ouderlijk huis. Zijn band met kunst ontstond dankzij zijn vader, een kunstleraar, die hem van jongs af aan een passie voor creativiteit bijbracht. Al meer dan vijftien jaar, sinds zijn afstuderen en zijn carrière als beeldhouwer, draait Dinh Thangs artistieke wereld om vertrouwde waarden: familiebanden, het beeld van vrouwen en moederschap. Dit was geen toevallige keuze, maar eerder de bekroning van zijn ervaringen, herinneringen en diepe emoties. Voor Truong Tran Dinh Thang is beeldhouwen de taal waarmee hij heilige gevoelens eert, ontroerende verhalen over familie vertelt en diepgaande boodschappen overbrengt over de betekenis van thuis, moederschap en delen.
Hij gebruikt hout als medium en elk van zijn werken heeft een eigen, unieke stijl, waarbij de nadruk ligt op het rijk weergeven van de innerlijke wereld van de personages. Representatieve werken zoals "Familie", "Moeder verwelkomt thuis", "Het verhaal van een vrouw" en "De achterhoede van de soldaat" getuigen duidelijk van het artistieke pad dat hij, doordrenkt van humanistische waarden, consequent bewandelt.
Kunstenaar Nguyen Luong Sang, voorzitter van de provinciale afdeling van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, vertelde dat Truong Tran Dinh Thang een van de jonge kunstenaars is die zijn eigen unieke expressieve taal heeft ontwikkeld en gedefinieerd. Thangs sculpturen zijn niet uitbundig of opzichtig, maar eenvoudig en rustiek, trouw aan de warme en vertrouwde aard van hout. De thema's die hij uitbeeldt, zoals familie, vrouwen, geschiedenis en vaderland, zijn herkenbaar, maar dragen tegelijkertijd een sterke persoonlijke stempel en creatieve persoonlijkheid. Dinh Thang wordt beschouwd als een vertegenwoordiger van de jongere generatie, die de traditie van de beeldende kunst in zijn thuisland voortzet. Met zijn toewijding, passie en onwankelbare liefde voor hout, zal Dinh Thang naar verwachting nog vele ontroerende verhalen vertellen over menselijke relaties en thuis, door middel van zijn eigen eenvoudige maar diepgaande beeldhouwkunst.
Het talent van Truong Tran Dinh Thang werd al vroeg erkend. Zelfs tijdens zijn studententijd won hij de A-prijs op de kunsttentoonstelling voor studenten van de Kunstuniversiteit van Hue. Hij exposeerde ook vele indrukwekkende werken op nationale kunsttentoonstellingen, nationale beeldhouwtentoonstellingen en regionale tentoonstellingen in de regio Noord-Centraal-Engeland.
Truong Tran Dinh Thang deelde zijn toekomstplannen en zei dat hij altijd hoopt meer mogelijkheden te krijgen om sculpturen in de openbare ruimte te plaatsen. Dit draagt niet alleen bij aan de esthetische waarde van de stad, maar biedt ook een kans om kunst dichter bij het publiek te brengen. In de toekomst wil hij doorgaan met het creëren van nieuwe, hoogwaardige werken om deel te nemen aan tentoonstellingen, en hij is ook van plan kleinere projecten uit te voeren, zoals het plaatsen van beelden in parken en op pleinen in zijn geboortestad.
Japanse
Bron: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/nguoi-ke-chuyen-bang-go-6753113/
Reactie (0)