Houten Verhalenverteller

QTO - In de levendige stroom van hedendaagse kunst, waar voortdurend nieuwe trends en materialen worden ontdekt, is er een jonge kunstenaar die altijd zijn eigen pad kiest, gehecht en trouw aan hout. Dat is beeldhouwer Truong Tran Dinh Thang (geboren in 1984), afkomstig uit de gemeente Truong Ninh, lid van de Provinciale Vereniging voor Literatuur en Kunst en de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten. Voor hem is hout niet alleen een creatief materiaal, maar ook een zielsverwant, een middel om diepe verhalen te vertellen over familie, over vrouwen, moeders, thema's die hem al 15 jaar als kunstenaar achtervolgen.

Maak vrienden met hout

Sinds zijn studie beeldhouwkunst aan de Hue University of Arts had Truong Tran Dinh Thang al bepaald welk artistiek pad hij zou bewandelen. Hoewel hij veel verschillende materialen had bestudeerd en ermee in aanraking was gekomen, koos hij voor hout als zijn creatieve 'taal', omdat het een vertrouwd, dichtbij en gemakkelijk te vinden materiaal is. Na zijn afstuderen heeft Dinh Thang zich constant ingezet om te creëren en het hout tot leven te wekken om unieke kunstwerken te creëren. Zo droeg hij bij aan het verrijken en verspreiden van de waarde van de beeldende kunst in zijn vaderland.

Dinh Thang vertelde dat hij af en toe werken maakt met andere materialen, zoals steen of cement, om aan de marktvraag te voldoen of voor tentoonstellingen. Hout is echter nog steeds het meest consistente en hechte materiaal in zijn artistieke creatieproces.

Hij zei dat beeldhouwers normaal gesproken eerst ideeën bedenken en dan pas geschikte materialen vinden om ze uit te drukken. Maar voor hem is het proces bij het werken met hout compleet andersom. Het zijn de natuurlijke vorm en samenstelling van het gevonden hout die hem inspireren om aan een toekomstig werk te denken. Hij 'luistert' naar het hout, voelt de houtnerf en vezels om de vorm van het werk te visualiseren en schetst het eindproduct.

Ondanks dat hij met veel verschillende creatieve materialen in aanraking kwam, besloot Truong Tran Dinh Thang toch om hout als zijn creatieve 'taal' te kiezen - Foto: Nh.V

Het creatieve proces vereist gevoeligheid, fijngevoeligheid en het vermogen om de verborgen schoonheid in grondstoffen te herkennen. Er zijn onderwerpen die hij al lang koestert, maar om ze te realiseren, moet hij veel tijd besteden aan het zoeken naar geschikte materialen. Hoewel hout niet al te schaars is, is het niet eenvoudig om een ​​blok hout met de juiste vorm te vinden en te voldoen aan de artistieke eisen van de schets; soms duurt het maanden of zelfs langer. Het interessante is dat hij tijdens die zware reizen vaak toevallig blokken hout met unieke vormen tegenkwam, die hem inspireerden tot nieuwe inspiratie, hem hielpen bij het verder ontwikkelen van bestaande schetsen of zelfs leidden tot compleet nieuwe creatieve ideeën.

Volgens Truong Tran Dinh Thang: Om een ​​sculptuur te voltooien, schetst de kunstenaar eerst het idee op papier en maakt vervolgens een proefvorm met klei. Wanneer de vorm van het werk duidelijk is gedefinieerd, begint het houtsnijwerk. Dit is een lang en arbeidsintensief proces dat doorzettingsvermogen, nauwkeurigheid en behendigheid in elk detail vereist. De kunstenaar lijkt te "leven met het werk" en steekt al zijn hart en ziel in het tot leven brengen van het blok hout, waardoor het hout verandert in een levendig kunstwerk.

Familie is een bron van inspiratie

Truong Tran Dinh Thangs artistieke reis werd geïnspireerd door zijn familie. Hij voelde zich aangetrokken tot de beeldende kunst door zijn vader, een kunstleraar, die hem al op jonge leeftijd een passie voor creativiteit bijbracht. Al meer dan 15 jaar, sinds hij afstudeerde en een carrière in de beeldhouwkunst nastreefde, draait Dinh Thangs artistieke wereld altijd om vertrouwde waarden: familieliefde, het beeld van vrouwen, moeders... Het was geen willekeurige keuze, maar een kristallisatie van zijn ervaringen, herinneringen en diepe emoties. Voor Truong Tran Dinh Thang is beeldhouwkunst de taal waarmee hij heilige gevoelens eert, ontroerende verhalen over familie vertelt en diepe boodschappen overbrengt over de betekenis van thuis, moederliefde en delen.

Met hout als materiaal heeft elk van zijn werken zijn eigen expressievorm, waarbij de nadruk ligt op een rijke weergave van de innerlijke wereld van de personages. Typische werken zoals "Familie", "Welcoming Mother Home", "The Woman's Story" of "The Soldier's Rear"... zijn duidelijke bewijzen van het artistieke pad dat hij volhardend en doordrenkt van menselijkheid nastreeft.

Schilder Nguyen Luong Sang, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten in de provincie, vertelde dat Truong Tran Dinh Thang een van de jonge auteurs is die zijn eigen expressietaal heeft onderzocht en gedefinieerd. Thangs creaties zijn niet ingewikkeld of kleurrijk, maar rustiek en eenvoudig, trouw aan de warme en intieme aard van hout. De onderwerpen die hij uitbeeldt, zoals familie, vrouwen, geschiedenis, vaderland... zijn vertrouwd, maar dragen toch een sterke persoonlijke stempel en creatieve persoonlijkheid. Dinh Thang wordt beschouwd als een vertegenwoordiger van de jonge generatie, die de traditie van de beeldende kunst van zijn vaderland volgt. Met zijn toewijding, harde werk, passie en loyale liefde voor hout, geloof ik dat Dinh Thang vele ontroerende verhalen over de mensheid en zijn thuis zal blijven vertellen, met zijn eigen rustieke maar diepgaande beeldhouwkunst.

Het talent van Truong Tran Dinh Thang werd al vroeg bevestigd. Nog tijdens zijn studie won zijn werk de A-prijs op de kunsttentoonstelling voor studenten van de Hue University of Arts. Hij had ook veel indrukwekkende werken op nationale kunsttentoonstellingen, nationale beeldhouwtentoonstellingen en tentoonstellingen in de regio Noord-Centraal...

Truong Tran Dinh Thang vertelde over zijn toekomstplannen en zei dat hij graag meer mogelijkheden zou willen hebben om beeldhouwkunst in de openbare ruimte te brengen. Dit draagt ​​niet alleen bij aan de esthetische waarde van de stad, maar biedt ook een kans om kunst dichter bij het publiek te brengen. In de komende tijd zal hij nieuwe kwaliteitswerken blijven creëren om deel te nemen aan tentoonstellingen, en tegelijkertijd de uitvoering van kleinschalige projecten, zoals het plaatsen van standbeelden in parken en op campussen in zijn geboortestad, koesteren.

Japanse

Bron: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/nguoi-ke-chuyen-bang-go-6753113/