Jongeren raken helemaal weg van de zang van Xam.

VHO - De kunst van het Xẩm-zingen, die leek te zijn vervaagd tot een herinnering, is onverwacht uitgegroeid tot een "nieuwe golf" in het hedendaagse leven.

Van gepassioneerde studentenprojecten tot miljoenen keren bekeken muziekvideo's van jonge artiesten: Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) breekt met oude stereotypen en omarmt een fris, levendig en boeiend imago. Een erfgoed dat ooit op de rand van uitsterven stond, wordt nu krachtig nieuw leven ingeblazen door de jongere generatie, wat bevestigt dat traditionele cultuur absoluut kan schitteren te midden van het moderne leven.

De voorstelling "Traveling Xam" van de Nghe Tan Ky-groep.

Jongeren geven erfgoed een nieuwe betekenis.

Temidden van de levendige en chaotische stroom van commerciële muziek koos een groep studenten Journalistiek en Communicatie (Printjournalistiek, K42, Academie voor Journalistiek en Communicatie) moedig voor een tegengestelde koers. Ze waren vastbesloten om eeuwenoude kunstvormen die met uitsterven bedreigd worden, waaronder Xam-zang, te herstellen en nieuw leven in te blazen. Dit is zowel een behoudsactiviteit als een krachtige bevestiging door de jongere generatie van hun verantwoordelijkheid jegens hun wortels. Uit dit enthousiasme is het non-profitproject "Nghe Tan Ky" ontstaan ​​en gelanceerd.

Het evenement "Nieuwe Kunst" wordt officieel geopend voor het publiek op 23 november in de historische omgeving van Bich Cau Dao Quan (Cat Linhstraat 14, Hanoi ). Het programma wordt georganiseerd ter ere van de Vietnamese Dag van het Cultureel Erfgoed en biedt de jongere generatie tevens de gelegenheid om hun diepe dankbaarheid te uiten voor de traditionele waarden die hun voorouders zo zorgvuldig hebben bewaard. Het benadrukt ook de rol en verantwoordelijkheid van jongeren bij het voortzetten en verspreiden van de nationale cultuur in de moderne context.

“Nghệ Tân Kỳ” belooft een multisensoriële ervaring, waarbij het publiek zich kan onderdompelen in de mooiste vormen van Vietnamese volksmuziek . Bezoekers krijgen de kans om live te genieten van Xẩm-, Ca trù-, Chèo- en Chầu văn-uitvoeringen door ervaren muzikanten. In de evenementenruimte worden ook unieke culturele artefacten tentoongesteld, zoals harnassen uit het Lý-Trần-tijdperk en Vietnamese Họa Sắc-waaiers. Het is tevens een gelegenheid voor het publiek om in gesprek te gaan met ambachtslieden en culturele en historische experts en te luisteren naar waardevolle verhalen en ervaringen.

Naast het hoofdevenement organiseerde de groep ook een creatieve "Traveling Xam"-voorstelling in de voetgangersstraat Ho Guom om hun bereik verder te vergroten. Door traditionele kunst in het Engels en Chinees te presenteren, legde de groep contact met vele internationale toeristen. De activiteit ging verder dan alleen voorstellingen en omvatte diverse culturele ervaringen zoals kalligrafie, het maken van kleifiguren en het dragen van traditionele kleding.

Door middel van deze reeks activiteiten hoopt de groep dat mensen een dieper inzicht krijgen in de kenmerken van elke kunstvorm, en tegelijkertijd liefde en trots voor de rijke nationale cultuur van Vietnam bevorderen. Dit is een duidelijk bewijs van de pioniersrol en het verantwoordelijkheidsgevoel van jongeren bij het behoud van de ziel van het traditionele erfgoed.

Toen Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) aan populariteit won op de "markt".

De aantrekkingskracht van Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) reikt verder dan gemeenschapsprojecten. Het genre zorgt voor een "seismische verschuiving" in de entertainmentwereld en bewijst dat het de smaak van een jong publiek weet te boeien. De videoclip "Mục hạ vô nhân" van Soobin Hoàng Sơn, in samenwerking met Binz en Volkskunstenaar Huỳnh Tú, is hiervan het duidelijkste voorbeeld.

Na de lancering stond het product al snel bovenaan de trending topics en verraste het iedereen met de nauwgezette aandacht voor detail en de perfecte mix van traditionele Vietnamese elementen met een eigentijds ontwerp.

Dit succes heeft veel oudere generaties – die voorheen sceptisch stonden tegenover de jongere generatie – ertoe aangezet hun mening te herzien. Volkskunstenaar Huynh Tu, de vader van Soobin, uitte zijn emotie: "Ik ben verrast en verbluft door de jongere generatie. Plotseling besef ik hoe kortzichtig ik was. Maar ik had het helemaal mis." Deze oprechte uitspraak is niet alleen een lofbetuiging, maar ook een erkenning van de inspanningen van de jongeren om de traditionele cultuur te behouden en te verspreiden.

Het toneelstuk "Mục hạ vô nhân" is opgebouwd als een uitgebreid, ontroerend kunstwerk, waarin traditionele en moderne muziek subtiel samensmelten. De klassieke setting van een Noord-Vietnamees dorp wordt nagebootst met behulp van echte beelden, kostuums en rekwisieten, terwijl de boodschap "zeg nee tegen AI" respect voor arbeid en vakmanschap benadrukt. Het satirische verhaal van twee jonge mannen die zich voordoen als blinde waarzeggers brengt de humanistische boodschap "Iedereen zou deugdzaam moeten leven" over, op een geestige en diepzinnige manier.

Het overweldigende succes van de videoclip schuilt in de manier waarop de traditionele cultuur wordt gevierd door middel van kenmerkende details: Xam-zangmatten, rieten matten, aardewerkfragmenten, theestalletjes op de stoep, dorpshuizen, vijvers, Dong Ho-schilderijen… De muziek wordt verrijkt met een schat aan lokale geluiden en een "cameo"-ensemble van 17 artiesten en ambachtslieden die traditionele instrumenten bespelen zoals de kleine trommel, rijsttrommel, tweesnarige viool, fluit, citer, maanfluit, driesnarige luit, strijkluit, kleppers, cimbalen, houten blokken… waardoor een algeheel geluid ontstaat dat zowel rustiek als verfijnd is.

"Mục hạ vô nhân" is het ultieme raakpunt tussen verleden en heden, tussen volkscharme en de creatieve geest van Generatie Z. In de bruisende mainstream muziekscene is een muziekvideo die volkselementen gebruikt om de aandacht te trekken een gouden teken: de Vietnamese cultuur wordt gekoesterd, vernieuwd en nieuw leven ingeblazen door het trotse hart van de jeugd.

Soobin Hoang Son is niet de enige; veel andere jonge artiesten delen ook hun passie voor traditionele Vietnamese muziek en streven naar succes. Ha Myo is een van de prominente figuren die Xam (traditionele Vietnamese volksmuziek) combineert met elektronische muziek en rap, waardoor een frisse en innovatieve hedendaagse volksstijl ontstaat. Producten zoals "Xam Hanoi" en "Xam 4 Seasons of Flowers" brengen traditionele muziek dichter bij jongeren, zoals blijkt uit de miljoenen views op TikTok.

Uiteindelijk delen de inspanningen van kunstenaars en projecten zoals Soobin Hoang Sons "Xam to School" of de studentengroep "Nghe Tan Ky" het gemeenschappelijke doel om Vietnamese culturele waarden te behouden en te vernieuwen. De aandacht van zowel publiek als experts is de sterkste bevestiging van de blijvende vitaliteit en tijdloze schoonheid van het artistieke erfgoed van het land.

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nguoi-tre-phai-long-hat-xam-184846.html