Melodieën die de harten van het hele land veroveren.

Er zijn historische mijlpalen die niet in boeken te vinden zijn; ze worden bewaard door geluid. Slechts één melodie kan in een oogwenk een hele historische periode terugbrengen. Zoals de revolutionaire muziek van de oorlog tegen Amerika, die de melodieën deed denken aan marsbewegingen, het groen van soldatenuniformen, bospaden en de jonge gezichten die de oorlog met onwankelbaar geloof doorstonden. Het vertelt niet alleen de geschiedenis; het ís geschiedenis. En geschiedenis wordt doorgegeven, gegrift in de harten van vele generaties.

Volksartiest Ta Minh Tam en Volksartiest Quoc Hung zongen "Het land vol vreugde" en "De tijd van rode bloemen" tijdens het programma ter herdenking van de 50e verjaardag van de bevrijding van Zuid-Vietnam en de hereniging van het land.

Liederen die tijdens de oorlog zijn ontstaan.

Als we ons de geboorte van revolutionaire liederen in de periode 1954-1975 voorstellen, moeten we misschien niet denken aan een opnamestudio of bladmuziek. Denk eerder aan een hoekje van het bos, een kleine hut, een militaire mars... Daar werd muziek geschreven, te midden van de dagelijkse bewegingen van het verzet.

“O Truong Son! Op de weg die we bewandelen, is geen enkel mensenvoetspoor te zien / Een gouden hert spitst zijn oren in verbazing / Stopt op de bergpas om naar de zingende beek te luisteren / Plukt een wilde bloem om op onze hoed te spelden terwijl we verdergaan…” Dit zijn zeer bekende regels uit “Het lied van Truong Son” (1968) van componist Tran Chung, op een gedicht van Gia Dung. Opmerkelijk is hoe het lied, te midden van ontberingen en gevaren, zo levendig en optimistisch klinkt. Evenzo heeft het lied “Het meisje dat de weg opent” (1966) van componist Xuan Giao, vanaf de allereerste regels: “Wandelend in de nachtelijke hemel, twinkelen de sterren / Wiens zangstem echoot door de bergen en bossen? / Ben jij het, het meisje dat de weg opent? / We zien je gezicht niet, we horen alleen je zang…” al een krachtige en directe toon met zijn snelle ritmes, de tekst klinkt als bevelen, maar is tegelijkertijd zo vrolijk.

Een gemeenschappelijk kenmerk van revolutionaire liederen uit deze periode is hun optimistische toon, met veelal levendige en vrolijke melodieën. In deze liederen kiezen soldaten ervoor om ontberingen met optimisme tegemoet te treden. En misschien is dat wel de sleutel tot het begrijpen van de muziek uit het verzetstijdperk.

Diezelfde geest is terug te vinden in veel liedjes uit deze periode, zoals: "Mijn lange weg door het land" (1966) van Vu Trong Hoi, "Meisje uit Saigon met munitie" (1968) van Lu Nhat Vu, of "Oom Ho marcheert met ons mee" (1969) van Huy Thuc... Zelfs liedjes met politieke of lyrische thema's ademen een hoopvol geloof in de toekomst, zoals bijvoorbeeld: "Rode bladeren" (1974) van componist Hoang Hiep, op een gedicht van Nguyen Dinh Thi.

Als er één iconische plek is die de periode van verzet tegen de Amerikaanse invasie vertegenwoordigt, dan is het wel het Truong Son-gebergte. Het Truong Son-gebergte is meer dan alleen een strategische route; het is ook een symbool, en muziek heeft bijgedragen aan de totstandkoming van dat symbool.

Het lied "Truong Son East, Truong Son West" (1969) van Hoang Hiep, op een gedicht van Pham Tien Duat, symboliseert een symmetrie tussen Oost en West, tussen man en vrouw, en tussen afstand en nabijheid. De tekst wordt hier brieven zonder papier, die door middel van muziek de afstand overstijgen. Vanuit een ander perspectief opent "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) van Huy Thuc een culturele ruimte met de geluiden van de bergen en bossen, van traditionele muziekinstrumenten, van melodieën doordrenkt met de geest van het Centrale Hoogland… en creëert iets bijzonders: dat oorlog de identiteit niet heeft uitgewist.

De dag van de grote overwinning brak aan, de oorlog eindigde, het land werd herenigd en muziek stond opnieuw centraal, niet om te juichen, maar om vreugde uit te drukken. Pham Tuyens "Alsof oom Ho aanwezig was op de dag van de grote overwinning" (1975) is een van de meest bijzondere melodieën: beknopt, eenvoudig en makkelijk te onthouden, waardoor het direct voor iedereen toegankelijk is. Juist deze eenvoud zorgt ervoor dat het zich zo krachtig verspreidt. Hoang Ha's "De complete vreugde van de natie" (1975) is als een miniatuur-epos. De melodie ontwikkelt zich, de climax bouwt zich op en de emoties worden van laag naar hoog geleid, net zoals de reis die het land heeft afgelegd van oorlog naar vrede. Deze liederen leggen niet alleen historische momenten vast, maar bepalen ook hoe we ze ons herinneren. Dankzij muziek is vreugde niet zomaar een gebeurtenis, maar een historisch moment dat telkens opnieuw kan worden beleefd wanneer de melodie wordt gespeeld.

Het is belangrijk om te benadrukken dat deze liedjes niet losstaan ​​van de werkelijkheid; de songwriters en zangers zijn er direct bij betrokken. Daardoor draagt ​​elke tekst de authenticiteit van een ervaring in zich en is het geen verzonnen werkelijkheid, maar juist een verzonnen realiteit.

Wanneer jongeren het verhaal blijven schrijven

Interessant genoeg maken patriottische melodieën, zij het in een totaal andere context, een geleidelijke heropleving. Ze gaan niet langer over oorlog of het Trường Sơn-gebergte, maar de geest leeft voort. Hoewel ze niet te vergelijken zijn met liederen die de tand des tijds hebben doorstaan, zetten jonge artiesten, gebruikmakend van de muzikale taal van hun tijd, de trotse traditie van revolutionaire muziek voort om op hun eigen manier het verhaal van het vaderland te vertellen.

De groep DTAP, bestaande uit jonge talenten, componeerde het nummer "My House Has a Flag Hanging" en bracht het uit in 2025, een jaar vol belangrijke gebeurtenissen zoals de 50e verjaardag van de bevrijding van Zuid-Vietnam en de hereniging van het land, de 80e verjaardag van de succesvolle Augustusrevolutie en de Nationale Dag van de Socialistische Republiek Vietnam. De vlag is het centrale beeld van dit nummer. De tekst, "De oude man staat plechtig onder de vlag / Kijkend omhoog, denkend aan zijn oude kameraden / Kinderen spelen onder de vlag," verbindt verleden, heden en toekomst. De oude man, die herinneringen aan zijn kameraden met zich meedraagt, belichaamt een generatie die de oorlog heeft meegemaakt. Daarentegen opent "kinderen spelen onder de vlag" een levendige en alledaagse ruimte.

In zijn lied "Continuing the Story of Peace" (2023) gebruikte componist Nguyen Van Chung niet het beeld van een vlag of een ander symbool uit het oorlogstijdperk als centraal thema, maar vertelde hij een directer verhaal: "Onze voorouders zijn gestorven zodat wij in de toekomst vrede kunnen hebben." Nguyen Van Chung vertelde ooit dat hij het lied schreef vanuit het perspectief van iemand die voor een monument voor heldhaftige martelaren staat, in de hoop het verleden met het heden te verbinden.

De omstandigheden waaronder Nguyen Hungs "What Could Be More Beautiful?" (2025) ontstond, zijn bijzonder. Tijdens zijn rol als acteur in de film "Red Rain" leefde hij in een omgeving die de zware jaren van de strijd van onze voorouders voor vrede en nationale hereniging nabootste. Dit inspireerde de kunstenaar tot het schrijven van "What Could Be More Beautiful?", met zijn eenvoudige maar diepgaande melodie, als de oprechte woorden van een jonge soldaat over vrede en de toewijding van zijn jeugd aan het vaderland.

Veel patriottische liederen die het vaderland en de natie bezingen en de trots weerspiegelen op het voortzetten van de tradities van hun voorouders, zijn de afgelopen jaren door jongeren uitgebracht en breed omarmd door het publiek. Een gemeenschappelijk punt tussen de twee generaties is de uiting van patriottisme en trots op de traditie van het vechten tegen buitenlandse indringers; ze delen ook de eigenschap dat ze verhalen vertellen vanuit het perspectief van de betrokkenen. Het verschil zit hem echter in de vertelstijl. Waar liederen uit het verzetstijdperk vaak direct en rechtstreeks waren, zijn de jeugdliederen van nu doorgaans zachter en gevarieerder, waarbij elektronische muziek wordt vermengd met verschillende andere genres, in lijn met de moderne muzikale trends.

Het is duidelijk dat revolutionaire muziek uit de periode 1954-1975 niet alleen haar waarde en aanwezigheid in het hedendaagse spirituele leven behoudt, maar ook op creatieve wijze wordt voortgezet door de huidige generatie muzikanten. Waar de vorige generatie schreef en zong vanuit directe ervaring, bloed, tranen en geloof, schrijft en zingt de huidige generatie om een ​​trotse traditie te eren en hun verantwoordelijkheid en streven te bevestigen om te voldoen aan wat is doorgegeven.

Het belangrijkste is niet hoeveel liedjes we ons herinneren, maar wat we van die liedjes meenemen. Optimisme behouden te midden van moeilijkheden. Geloof in gedeelde waarden behouden. En de verbinding met de geschiedenis in stand houden.

Muzikant Nguyen Quang Long

Bron: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html