Landelijke landschappen in geschilderde herinneringen

In de eerste dagen van het nieuwe jaar is de kunsttentoonstelling "Beloved Countryside" van kunstenaar en onderzoeker Phan Ngoc Khue een opmerkelijke artistieke gebeurtenis voor het publiek dat houdt van beeldende kunst, geschiedenis en traditionele cultuur.

Kunstenaar Phan Ngoc Khue gaat in gesprek met het publiek tijdens de tentoonstelling.

De 50 tentoongestelde werken hebben niet alleen een aanzienlijke esthetische waarde, maar vormen ook een omvangrijk visueel archief dat het leven, de gebruiken en de gemeenschapsactiviteiten van verschillende etnische groepen in Vietnam documenteert.

De tentoonstellingsruimte "Geliefd platteland" in het Vietnamees Vrouwenmuseum (Hanoi) opent in een rustig tempo en neemt de bezoekers mee op een ontdekkingsreis langs landschappen en culturen, van de bergen tot de vlaktes en kustgebieden. De werken van Phan Ngoc Khue imponeren met hun heldere, warme kleuren en wekken positieve gevoelens op bij de kijkers. Ze gaan verder dan het simpelweg weergeven van natuurlijke scènes en richten zich op het gemeenschapsleven, met name het leven van etnische minderheden. Het zijn eenvoudige, maar emotioneel rijke momenten zoals plantseizoenen, oogsten, markten, festivals, weven, een bezoek aan het bos, huwelijksliefde en moederliefde…

Kunstenaar Phan Ngoc Khue (geboren in 1937 in de provincie Thanh Hoa) staat bekend als een gerenommeerd onderzoeker en literatuurcriticus, met name op het gebied van volkskunst. Zijn twee werken, "Thaise etnische kunst in Vietnam" en " Hanoi Hang Trong volksschilderijen", werden in 2022 bekroond met de Staatsprijs, waarmee zijn waardevolle bijdragen aan het verzamelen, ontcijferen en systematiseren van het kunsthistorisch erfgoed werden bevestigd. Voor hem is schilderen geen losstaand onderdeel van onderzoek, maar eerder een voortzetting, een emotioneel rijkere methode, met behoud van een serieuze en diepgaande geest. De 50 tentoongestelde schilderijen zijn geselecteerd om meer dan veertig jaar van Phan Ngoc Khue's creatieve werk te omvatten, van de jaren 80 tot het recente verleden. Deze periode omvatte zijn onvermoeibare veldwerk van noord tot zuid, waarbij hij het werkzame leven, de gemeenschapsactiviteiten en de subtiele veranderingen in Vietnamese dorpen observeerde. Dit voortdurende proces geeft de tentoonstelling culturele diepgang, waardoor schilderkunst haar puur esthetische functie overstijgt en een manier wordt om herinneringen te bewaren, wat duidelijk blijkt uit de diversiteit aan thema's en benaderingen.

Werken zoals "De oever van de Nam Lay-rivier", "Rijstoogst", "Zaaiperiode", "Vrolijk rijstwijnfestival (Ede)", "Echtpaar uit Van Kieu bezoekt het festival", "Een nieuwe dag voor een Hmong-echtpaar", "Markt van Sin Ho", enzovoort, roepen een complete leefruimte op waar mensen verbonden zijn met het land, de gemeenschap en de traditie. Daar wordt schilderkunst een middel om culturele herinneringen te bewaren en door te geven, en om de verhalen te vertellen van afgelegen gebieden die in het moderne leven zelden worden opgemerkt.

Naast het unieke onderwerp toont de tentoonstelling ook een rijkdom aan materialen en technieken: olieverf, aquarel, pigmenten en houtsnijwerk. Ongeacht het medium kiezen de kunstenaars voor een eenvoudige, onopgesmukte stijl, waardoor een gevoel van intimiteit ontstaat, als lagen herinneringen die zich in de loop der tijd hebben opgestapeld. Een bijzonder hoogtepunt van "Beloved Countryside" is de sectie met schilderijen die zijn gemaakt met bijenwasverf en bruine wortelverftechnieken.

Werken zoals "Vuur gieten op het hoofd van de vijand", "Dam San vangt de zonnegodin", "Het geluid van de trompet in een maanverlichte nacht", "Opkomend tij bij Bai Dai Beach - Cam Ranh" en "Landschap van de Ngoc Son-tempel" tonen een gedurfde combinatie van moderne kunst en traditioneel vakmanschap van de etnische minderheden in de hooglanden (Hmong, Dao). De oppervlakken van de schilderijen zijn zacht en de contouren van bijenwas zijn niet scherp maar spontaan, wat op passende wijze de authentieke en oprechte aard van de bergbewoners weergeeft. Hier is het materiaal niet alleen een middel om te creëren, maar wordt het ook een unieke artistieke taal, die onvervangbare visuele en emotionele effecten teweegbrengt.

Temidden van snelle verstedelijking en globalisering dient de tentoonstelling als een subtiele herinnering aan onze wortels. De schilderijen van Phan Ngoc Khue streven er niet naar het leven te idealiseren, maar bewaren juist eenvoudige momenten waarop cultuur voortleeft in het ritme van het dagelijks leven. Dit is tevens de bijzondere documentaire waarde van de tentoonstelling: een manier om cultuur te bewaren door middel van schilderkunst, in een tijd waarin veel gebruiken, tradities en gemeenschappelijke leefruimtes geleidelijk verdwijnen. Kunstenaar Phan Ngoc Khue vertelde tijdens de tentoonstelling dat hij geen vast thema had. Tijdens zijn onderzoek en creatieve proces "legde" hij zijn ervaringen vast waar hij ook ging, in een poging de "levensadem" te vangen. Voor hem is schilderen een manier om zijn waardering uit te drukken voor de gemeenschappen die hem hebben omarmd, vertrouwd en met wie hij het leven heeft gedeeld.

Bij deze gelegenheid schonk kunstenares Phan Ngoc Khue vier kunstwerken aan het Vietnamees Vrouwenmuseum, waarmee ze haar overtuiging uitdrukte dat culturele instellingen een belangrijke rol spelen in het behoud en de verspreiding van artistieke waarden die verbonden zijn met het gemeenschapsleven. Volgens de directeur van het Vietnamees Vrouwenmuseum, Nguyen Thi Tuyet, delen het museum en de kunstenares een gemeenschappelijke missie: het erfgoed bewaren en de verhalen erover vertellen, en zo de schoonheid van het Vietnamese platteland en de culturele waarden dichter bij het publiek brengen, zowel nationaal als internationaal.

MIJN HANH

Bron: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html