Nieuwe kenmerken van het theaterpodium

Het experimentele toneelstuk "We praten over onszelf" (geschreven en geregisseerd door Doan Khoa) is na vijf voorstellingen in het Experimenteel Theater van de Dansschool van Ho Chi Minh-stad enthousiast ontvangen door het publiek.

Als de auteur de voornaamste schepper is, die de personages persoonlijkheid geeft; de regisseur de tweede is, die de personages logisch ordent en structureert voor de acteurs; en uiteindelijk de acteurs het succes van het stuk op het podium bepalen, dan heeft regisseur Doan Khoa met "We Talk to Ourselves" een compleet experiment uitgevoerd.

In "We Talk About Ourselves" is Doan Khoa niet alleen de auteur, maar ook de regisseur en acteur. Vanuit het perspectief van een acteur heeft Doan Khoa het script uitgebreid, zodat elke acteur zijn of haar eigen interpretatie en verfijning kon toepassen en zo de persoonlijkheid van het personage kon verduidelijken. Doan Khoa heeft ook alle bekende grenzen van het toneelschrijven doorbroken en een unieke weg bewandeld, waarbij hij zich verdiepte in zelfreflectie om veranderingen door te voeren en zichzelf te sturen.

Een scène uit het experimentele toneelstuk "Praten tegen mezelf" van Doan Khoa.

De mise-en-scène en belichting in "We Talk to Ourselves" zijn ook op een nieuwe manier aangepakt, waarbij het gebruik van muziek tot een minimum wordt beperkt. Volgens Doan Khoa ligt de essentie van het leven in stilte, in de zin van ontvankelijkheid. Door deze nieuwe ervaringen ontwikkelen kijkers empathie voor de personages en beseffen ze vervolgens dat ze zelf deel uitmaken van het dramatische verhaal.

Achter de schermen van dit experimentele toneelstuk is er ook veel positief nieuws te melden. Ten eerste de rol van de vrouwelijke hoofdrol – Đoàn Khoa had deze specifiek voor actrice Tú Trinh uitgekozen, maar zij weigerde omdat "ik oud word, ik ben te traag, als ik mijn tekst vergeet op het podium, verpest ik het stuk." Regisseur Đoàn Khoa gaf toe dat deze weigering hem opluchtte. Want eenmaal op het podium moeten acteurs het personage echt belichamen, niet zomaar nonchalant spelen terwijl ze wachten op aanwijzingen.

Regisseur Doan Khoa onthulde ook dat hij beide acteerrollen op zich nam omdat hij "zich niet kon omdraaien". Het publiek was ontroerd door Doan Khoa's vertolking van de "straatlantaarn", waarbij sommigen zelfs in tranen uitbarstten bij de scène waarin de lantaarn een muziekdoosje vasthoudt na de ontwakende explosie. Doan Khoa bracht – door middel van zijn lichaamstaal, zijn ogen en zijn ademhaling – het hele publiek tot tranen.

Naast het experimentele stuk "We praten over onszelf" is er in Ho Chi Minh-stad een nieuw theatergenre ontstaan: het absurdistisch theater. Kunstenaar Chinh Ba introduceerde dit genre aan het publiek in Ho Chi Minh-stad met zijn stuk "Ze bestelden eten en rolden over het zand, de golven en het rollende gras" (recent opgevoerd in een filmstudio in het district Binh Thanh, Ho Chi Minh-stad), dat goed werd ontvangen door een groot publiek. Volgens kunstenaar Chinh Ba is het doel van dit nieuwe theatergenre om de artistieke beleving voor het publiek, en met name voor jongeren, te diversifiëren.

Je zou kunnen zeggen dat het podium vandaag en morgen niet zal verdwijnen en dat het publiek zich niet zal afwenden, zolang artiesten hun vak met zelfrespect en integriteit blijven uitoefenen en hun energie in hun optredens blijven steken.

Bron: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm