Het dagelijks leven afgebeeld in lakschilderijen.

De meeste werken in Tran Quoc Longs tentoonstelling "Eten en Drinken" zijn eenvoudig, als bladzijden uit een levensdagboek, verteld door middel van de krachtige, soms ruwe, expressieve taal van de schilderkunst.

De tentoonstelling "Eten en Drinken" , met 16 lakschilderijen over diverse thema's van kunstenaar Tran Quoc Long, vindt plaats van 3 tot en met 10 juni 2026 in Art Space, Yet Kieustraat 42, Hanoi .

Over het algemeen streeft de schilderijenserie niet naar 'schoonheid' in de zin van evenwicht of lichamelijke perfectie. Het kan het gezicht van een man zijn, het gezicht van een kind, een portret van een oude vriend, of een vreemdeling die we slechts vluchtig in ons leven zijn tegengekomen.

De kunstenaar creëert bewust ongemakkelijkheid, vervorming, onvolledige gezichten, wazige lichaamsdelen en verf die lijkt te smelten. Dit zorgt voor een zeer realistisch gevoel: we zijn imperfect, altijd kwetsbaar en angstig, en worstelen in stilte met onszelf.

De lakschilderijen van Tran Quoc Long vermijden doorgaans warme kleuren zoals felrood of levendig geel. Hij is zeer spaarzaam met kleur. Deze serie is daarop geen uitzondering – de dominante kleuren zijn ivoorwit of zilver, baksteenrood of vermiljoen, bananengroen, zwart, aardbruin en lichtroze. Maar juist dit roept een diep gevoel van rust op, zoals de kleuren van oude muren, oud hout, oud papier of een streek vol oude herinneringen.

Kunstenaar Tra Quoc Long

Wat hem zo bijzonder maakt, is dat zijn schilderijen, dankzij zijn techniek van het mengen en polijsten van meerdere lagen, altijd een natuurlijke transparantie en diepte bezitten – een diepte die niet opzichtig is, maar zich subtiel onder het oppervlak ontvouwt. De 16 werken schitteren niet met de oogverblindende pracht van "gouden pracht" of "koninklijke allure" die vaak te zien is in de "mooie" stijl van lakschilderkunst.

De schilderijen van Tran Quoc Long bevatten ook "goud", "zilver" en "rood", maar ze beelden eenvoudige dingen uit. Voorbeelden hiervan zijn de lieflijke, onschuldige en speelse afbeelding van zijn dochtertje in de serie "Kleine Tep op een lentetrip "; en "Een maaltijd aan zee", met zijn ingetogen kleuren, die doen denken aan een familiemaaltijd van vissers tijdens een storm.

Het schilderij "De terugkerende vogelzwerm" imponeert door de kracht van zilver, een lastig materiaal om mee te werken, maar de kunstenaar manipuleert het meesterlijk, waardoor het zilver glinstert. De vormen van de vogels in de zwerm zijn met elkaar verweven. De kunstenaar beeldt geen scherp afgebakende lijnen af, maar laat de kleuren op natuurlijke wijze in elkaar overvloeien, waardoor verweven vormen ontstaan ​​die bewegen als de vrijheid van een migrerende zwerm.

De essentie van meditatie in kleine momenten.

Het meest kenmerkende aspect van de schilderijen van Tran Quoc Long is zijn benadering van de oppervlaktebehandeling. In plaats van de lak op de traditionele manier te bewerken tot een glanzende, gladde en gepolijste afwerking, laat hij de laklaag afbladderen als een laagje herinnering. Soms lijkt het oppervlak van het schilderij op het aanhoudende oppervlak van regenwater, als strepen emotie die nog niet zijn opgedroogd.

Een kunstwerk dat te zien was op de tentoonstelling "Eten en drinken".

Lagen ondoorzichtige witte verf bedekken de figuren van mensen, wolken, bloemen, boten, enz., als een mist van herinneringen die het leven omhult. Alles lijkt onvolledig, onduidelijk, flikkerend tussen bestaan ​​en niet-bestaan.

In veel van de werken verdwijnt het onderwerp bijna volledig. Het witte haar van het meisje bedekt haar gezicht. Haar lichaam versmelt met de achtergrond. De wolken lossen op in regen. Slechts één oog blijft zichtbaar op haar gezicht. De boot lijkt te drijven in een nevelige mist… Deze techniek creëert een krachtige psychologische impact: de persoon is aanwezig, maar lijkt tegelijkertijd te verdwijnen.

Als je lang genoeg naar zijn schilderijen kijkt, kun je een meditatieve kwaliteit in zijn werk waarnemen. Deze meditatieve kwaliteit komt voort uit zeer kleine, zeer triviale, zeer reële momenten. Het zijn ingetogen stiltes, vlakke ruimtes en woordeloze leegtes. Hij zegt weinig, maar zet aan tot contemplatie.

Tran Quoc Long woont momenteel op een plateau, waar elke ochtend de wolken loom onder de berg voor zijn huis drijven. Alles uit zijn leven vloeit op een natuurlijke en eerlijke manier in zijn kunst, als ademhalen. Eten en drinken zijn eenvoudige onderwerpen die iedereen begrijpt en meemaakt, maar weinigen zouden denken dat ze een onderwerp voor kunst kunnen worden.

Hij brengt heel kleine dingen naar de tentoonstelling: een maaltijd, een dak, een wolk, een reis, een gezicht, een blik… En het zijn juist deze alledaagse dingen die de essentie van de menselijke conditie bevatten.

Tran Quoc Long schildert lakschilderijen in een expressionistische stijl, subtiel beïnvloed door de onconventionele aanpak van Baselitz of de geest van Art Brut. Long volgt echter niet volledig de westerse trends. Zijn schilderijen dragen nog steeds de geest van Oost-Azië in zich. Sterker nog, veel van zijn werken hebben zelfs een volkskarakter, hoewel die volksstructuur is afgebroken en vervormd, waardoor een nieuw leven, doordrenkt met een hedendaagse geest, ontstaat.

"Eating Rice, Drinking Water" is de tweede solotentoonstelling van kunstenaar Tran Quoc Long in Hanoi, na zijn tentoonstelling "3.600 Days" vijftien jaar geleden, toen hij nog student was. Tot op de dag van vandaag blijft hij zich onverminderd inzetten voor dit moeilijke, trage en uitdagende medium, alsof het zijn lotsbestemming is.

Bron: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm