Veel zangers kiezen tegenwoordig voor een langdurige samenwerking met een producer om hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Hierdoor wordt de rol van de producer steeds belangrijker – niet alleen voor het creëren van muziek, maar ook voor het opbouwen van het artiestenmerk.
Creatief team
Er is geen limiet aan het aantal producers; als DTAP er 3 heeft, heeft S.HUBE Label er 11. S.HUBE Label heeft samengewerkt met meer dan 100 artiesten en meer dan 200 nummers en 20 albums geproduceerd of medegeproduceerd, waaronder het album "ái" (van tlinh), dat door het Britse tijdschrift NME in de top 15 van beste Aziatische albums werd geplaatst. Om dit te bereiken, vereist S.HUBE Label professionele voorbereiding en managementprocessen om de samenwerking tussen artiesten en belangrijke schakels in het productieproces te coördineren. Het proces van het maken van een nummer is allesbehalve eenvoudig; volgens producer TDK doorloopt een nummer verschillende stadia vóór de release: ideeënvorming - songwriting - afronding van de arrangementen - opname - postproductie - release.
Volgens insiders is het aantal deelnemers in elke fase onbeperkt. De producer speelt een overkoepelende rol. Met name artiesten die in staat zijn hun eigen nummers te componeren en uit te voeren, kunnen als producer optreden. Bij een collectief project is geen enkele rol belangrijker dan een andere; iedereen is een schakel in de productieketen. Iedereen moet zijn of haar rol goed vervullen wil het collectief succesvol zijn.
"Een muzikaal product is tegenwoordig meestal het resultaat van de gezamenlijke inspanning van een heel team. De zanger of zangeres staat echter onder grotere druk, omdat hij of zij het hele team vertegenwoordigt bij de presentatie van het product aan miljoenen kijkers, die zowel lof als kritiek zullen uiten. Dit maakt de zanger of zangeres gevoeliger voor psychologische uitdagingen," aldus producer TDK.
Het succes van Duc Phuc op Intervision 2025 was het resultaat van een serieuze artistieke inspanning van de producenten. (Foto aangeleverd door de kunstenaar)
"Muzikale Architect"
Producers werken niet alleen met zangers, maar worden ook creatieve partners en fungeren zelfs als 'muzikale architecten' gedurende de hele carrière van de artiest. Een jonge zangeres verwoordde dit als volgt: "Er zijn geen specifieke grenzen als het over producers gaat, want ze zijn niet alleen arrangeurs en componisten, maar ook songwriters, managers van alle productiefasen en intermediairs die het hele proces coördineren. Ze bekleden allemaal specialistische functies. In veel gevallen is de producer degene die achter de schermen het muzikale kader en de ruimte creëert waarin de zanger zijn of haar creativiteit de vrije loop kan laten."
DTAP, de muziekproducent, is de laatste tijd een prominente naam in de Vietnamese muziekmarkt dankzij zijn onderscheidende muziekproducties. DTAP fungeerde als de "muzikale architect" die Phuong My Chi begeleidde tijdens Sing! Asia 2025. De overwinning van Phuong My Chi in deze wedstrijd is tevens een overwinning voor DTAP, die hiermee de naam van de Vietnamese muziek op de Aziatische muziekkaart heeft gezet.
DTAP verklaarde dat de groep zorgvuldig onderzoek deed, experimenteerde en de basis legde voor elk optreden. Van het traceren van de oorsprong van een melodie en het verfijnen van regionale nuances tot het selecteren van subtiele harmonieën om de emotionele impact van de zang te versterken, elk detail werd zorgvuldig overwogen. Het DTAP-team bracht geduldig elke muzieknoot in kaart, mat elke pauze af, waardoor de Vietnamese cultuur op natuurlijke wijze kon doordringen en aanwezig kon zijn in het ritme van de tijd. Het trio muzikanten besteedde jaren aan het zoeken naar manieren om traditionele elementen te combineren met hedendaagse muziek. Toen ze Phuong My Chi ontmoetten, hadden ze het gevoel dat ze het perfecte puzzelstukje hadden gevonden.
Sing! Asia 2025 is een platform waar jonge artiesten van over het hele continent samenkomen om hun nationale identiteit te presenteren. DTAP en Phuong My Chi hebben verklaard: "Vietnamese muziek wordt verteld aan de hand van Vietnamese culturele elementen, vanuit het perspectief van moderne jongeren. Van melodieën, harmonieën en traditionele instrumenten tot podiumontwerp, elk detail behoudt de Vietnamese geest en opent tegelijkertijd nieuwe mogelijkheden in ritme en beeldspraak om gelijke tred te houden met internationale trends." Dit is de sleutel tot het succes van Phuong My Chi op Sing! Asia 2025.
Het succes van Duc Phuc en zijn team bij Intervision 2025 is tevens een hoogtepunt van de diepgang van de Vietnamese cultuur, veerkracht en intelligentie, gecombineerd met een geïntegreerde en creatieve denkwijze, de inspanningen van elk teamlid en de briljante individuele talenten van Duc Phuc. Achter het nummer "Phu Dong Thien Vuong"—het werk waarmee Duc Phuc de eerste prijs won—staat componist Ho Hoai Anh. Dit is een volledig nieuwe compositie, geïnspireerd op het gedicht "Vietnamese Bamboe" van dichter Nguyen Duy, met een heroïsche toon die geassocieerd wordt met het symbool van Sint Giong.
Achter de schermen
Producent Anh Tú (Tú Dưa) onthulde: "Tegenwoordig zijn producenten vaak mensen met ervaring in muziekarrangementen of het schrijven van liedjes, waardoor ze de verschillende fasen gemakkelijk volgens het script kunnen coördineren om een hoogwaardig muzikaal product te creëren, zowel inhoudelijk als binnen de planning en het budget."
Naarmate hun status stijgt, stijgt ook de "marktwaarde" van producers. Informatie over productiekosten van honderden miljoenen VND voor één enkel nummer is niet langer ongebruikelijk in de industrie. Opvallend is dat sommige producers alleen nog projecten accepteren in "pakketdeals"—wat betekent dat ze niet aan individuele nummers werken, maar aan complete albums of in ieder geval EP's. Dit weerspiegelt een belangrijke verschuiving: muziek wordt niet langer gemaakt met het oog op "snel succes", maar met een duidelijke, langetermijnstrategie. Tegenwoordig verkopen weinig producers nog alleen een beat (het instrumentale gedeelte van een nummer); ze verkopen hun muzikale visie en persoonlijke merk.
De vergoeding die producers tegenwoordig ontvangen, is over het algemeen in verhouding tot hun inzet en intellectuele bijdrage. Sommige producers krijgen echter nog steeds een vergoeding die de werkelijke waarde van hun werk niet weerspiegelt. Dit kan verschillende oorzaken hebben, waaronder hevige concurrentie in de muziekindustrie, gebrek aan informatie of ineffectieve onderhandelingen van de kant van de producers. "Om het probleem van onderbetaald werk aan te pakken, moeten producers succes laten zien met hun projecten en eerlijk onderhandelen om het vertrouwen van artiesten en opdrachtgevers te winnen", stellen producers WOKEUP en DUONGK.
Waar zangers vroeger de centrale figuren waren, hebben producers nu een sterkere stem in het creatieve proces en bepalen ze zelfs de richting van een project. Deze "omkering" is geen vervanging, maar een herverdeling van de rollen in de muziekindustrie. Zangers blijven het gezicht van het project, maar producers creëren de ziel van het product.
Bron: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm
