Maakt Taylor Swift mensen... zat? - Foto: Billboard
Dat is de openingszin van een nummer van het album Tortured Poets Department , het nummer "So Long, London".
De tekst lijkt geïnspireerd te zijn door de klassieke passage uit *The Great Gatsby* van F. Scott Fitzgerald, waarin Gatsby Nick wijst op de groene lichten aan de overkant van de baai, als symbool voor Gatsby's eeuwigdurende, onbereikbare verlangen.
Is er een droom die Taylor Swift nog niet heeft waargemaakt?
Toen Tortured Poets Department uitkwam, stond Taylor Swift aan de top van de wereld . Ze was overal in de populaire cultuur: de Eras-tour was de meest succesvolle tournee ooit, ze won voor de vierde keer de Grammy voor Album van het Jaar (iets wat nog nooit iemand eerder had gepresteerd), terwijl ze tegelijkertijd haar oude albums opnieuw opnam met toegevoegde, nog niet eerder uitgebrachte nummers.
En vervolgens bracht ze een album uit met maar liefst 31 nummers, twee uur lang – net zo lang als een speelfilm!
Afdeling Gekwelde Dichters
Zou het kunnen dat het "groene licht" waar Taylor Swift naar streeft niet alleen staat voor grootsheid – want dat heeft ze al bereikt – maar voor absolute, blijvende en onveranderlijke grootsheid?
Het bereiken van de top was niet genoeg; ze wilde dat die top voortdurend werd aangehouden en oneindig werd uitgebreid.
Swift wordt vaak omschreven als een dichter in de muziek , en haar ambitie om een ware dichter te worden is duidelijk te horen in The Tortured Poets Department , een album waarvan de titel letterlijk vertaald kan worden als "de afdeling van gekwelde dichters".
Maar zoals altijd kan ambitie, zodra die te ambitieus wordt, averechts werken. The Tortured Poets Department is nog steeds een album met composities waar velen jaloers op zouden zijn, maar dit is Taylor Swift, en we kunnen niet voorkomen dat we "dubbele standaarden" hanteren als we meer verwachten.
Taylor Swift onthult 31 nummers voor haar nieuwe album - Foto: Getty
Toegegeven, Taylor Swift is er werkelijk in geslaagd de rol van ideale literatuurlerares voor haar jonge fans te vervullen, door een schat aan academische literaire verwijzingen in haar liefdesverklaringen te verweven – van de poëzie van Dylan Thomas, William Shakespeare, The Secret Garden, Peter Pan, A Wrinkle in Time, de Griekse mythologie, en zelfs de oude filosoof Aristoteles maakt een cameo in haar "college".
Toegegeven, Taylor Swift blijft op natuurlijke wijze liedjes schrijven die op korte verhalen lijken, zoals " The Black Dog" over een stel dat hun locatie deelt en zij hem vervolgens een bar ziet binnenlopen, of " I Look in People's Window" over een meisje dat over straat loopt en in de ramen van de buurhuizen kijkt op zoek naar een bekend gezicht.
Zelfs van een slappe wijn kun je dronken worden als je er te veel van drinkt.
Met andere woorden: Swifts poëzie is nog steeds geweldig, nog steeds vol met een vocabulaire dat ons vol bewondering doet ademloos achterblijven, en de minimalistische indie-arrangementen, gecentreerd rond gitaar en piano, van Aaron Dessner en Jack Antonoff, blijven zich ontwikkelen en uitbreiden ten opzichte van het Folklore-tijdperk. Het "drama" met ex-geliefden is nog steeds actueel, maar het gebrek aan echt uitstekende nummers die in het geheugen van de luisteraar blijven hangen en als basis voor het album kunnen dienen, zorgt ervoor dat de twee uur durende luisterervaring onvermijdelijk wat langdradig aanvoelt.
"Zelfs slappe wijn kan je dronken maken als je er te veel van drinkt. Een wijs persoon kan, als hij te veel praat, zelfs als zijn woorden goed zijn, vermoeiend worden," of zoals het Engelse spreekwoord luidt: "te veel van het goede kan slecht zijn."
Verovert Taylor Swift de wereld?
De constante aanwezigheid van Taylor Swift heeft zelfs geleid tot de term "Taylor Swift-vermoeidheid", waarmee de vermoeidheid wordt bedoeld die ontstaat door haar overal te zien, haar muziek constant te horen en de sociale media overspoeld te zien met verhalen over haar.
Taylors harde werk (fans noemen haar gekscherend "de Amerikaanse os") heeft haar recent van de ene top naar de andere gebracht, maar daardoor is ook de mystiek verdwenen die een artiest nodig heeft – het gevoel dat ze er niet altijd is om voor ons te zingen en haar leven via haar liedjes als een tentoonstelling te presenteren.
Uiteindelijk is in de kunst verdwijning soms net zo belangrijk als aanwezigheid.
Bron
Reactie (0)