Mozarts voorganger - Tuoi Tre Online

Mozart vertelde Josef Mysliveček dat hij vaak 's nachts het begin van een stuk componeerde, vervolgens ging slapen en de compositie de volgende ochtend afmaakte.

Scène uit de film Il Boemo - Foto: ImDb

"Moge God me laten leven, want Hij wil het einde van dat muziekstuk horen." Josef Mysliveček zei dat hij de muziek de hele nacht had gecomponeerd.

Tegenwoordig kennen we alleen Mozart nog. De meeste mensen weten niet meer wie Mysliveček was.

Maar wanneer dit gesprek plaatsvindt in de biografische film over de 18e-eeuwse Tsjechische componist Mysliveček, Il Boemo (geregisseerd door Petr Václav), die momenteel te zien is op het Europees Filmfestival in Vietnam (14-28 november), was Mozart nog maar een begaafd jongetje, terwijl Mysliveček al een gerenommeerd componist was. Zelfs de koninklijke familie sprak Mozarts naam destijds verkeerd uit.

Niet lang daarvoor hadden filmmakers ook het leven van Chevalier opnieuw belicht – een componist uit de tijd van Mozart, die tijdens zijn leven ook zeer succesvol was maar later in de vergetelheid raakte. Vervolgens creëerden ze een rivaliteit tussen Chevalier en Mozart, waarin Mozart in de schaduw kwam te staan.

IL BOEMO (THE BOHEMIAN) - Trailer - Europees Filmfestival 2023

Mozarts vijandigheid jegens Chevalier bestaat echter alleen in de verbeelding van de filmindustrie. Mozarts bewondering voor Mysliveček daarentegen is wel degelijk in de geschiedenis gedocumenteerd.

In tegenstelling tot Mozart, die uit een componistenfamilie kwam, met een vader die een gerenommeerd componist was en zijn zoon vanaf het begin actief promootte, was Mysliveček de zoon van een meelmolenaar in Praag.

Il Boemo onthult weinig over zijn verleden; vanaf het begin van de film zien we hem als muziekleraar. Pas later komen we iets te weten over zijn achtergrond en de gespannen relatie met zijn familie als gevolg van zijn intense passie voor muziek.

De film schetst een wereld van zowel glorie als schande, van plezier en kwelling.

Op het podium klinkt de muziek meeslepend; achter de schermen nemen de geneugten en decadentie van de aristocratie de overhand.

Kunstenaars daarentegen leven in een precaire positie, balancerend tussen de schitterende kunstwereld en de rand van de schande.

Een operazangeres mag dan wel minachting voor de koning tonen, toch wordt ze met dezelfde verachting behandeld als een prostituee. Ondertussen praat de koning, terwijl hij in een po urineert, over muziek en voert hij vulgaire gesprekken, waarbij hij onfatsoenlijke avances maakt naar de muzieklerares.

De film wisselt tussen twee kleurenpaletten: artistieke uitvoeringen in een goudoranje tint – magnifiek maar met een vleugje duisternis; en alledaagse momenten in een witblauwe kleur – koud maar ook enigszins vredig.

Dat contrast weerspiegelt het leven van de Tsjechische componist: gevierd en vervolgens aan de kant geschoven, alles aan de muziek gewijd, waarvoor?

In ruil voor hartstochtelijke, mislukte romances? Voor definitieve scheidingen? Voor een gonorroe opgelopen door een chaotisch leven? Of voor vluchtige roem en blijvende vergetelheid?

Degenen die Mysliveček ooit ontmoedigden om muziek te maken, hebben er nu misschien spijt van dat hij zijn leven heeft verkwist. Maar wenden mensen zich tot muziek om onsterfelijkheid te bereiken?

Mysliveček van Il Boemo

Misschien waren Myslivečeks mooiste momenten niet die waarin hij gezond was en als een god over het podium zweefde.

De mooiste scène met Mysliveček, en tevens de mooiste muzikale scène in de film, is ongetwijfeld die waarin Mysliveček, met zijn door gonorroe verminkte gezicht, in verband gewikkeld zit en een monsterlijk masker draagt, terwijl hij voor het klavecimbel zit en zijn oude beste vriend begeleidt.

De beroemde zangeres Caterina Gabrielli, inmiddels op leeftijd, volgde de muzikale trends niet meer en had niet langer de uitstraling van een diva, maar haar stem werd vastgelegd in de aria Il Caro Mio (Mijn geliefde).

De twee vrienden voelden zich verloren in de immense, bijna lege ruimte, net zoals het leven zelf uiteindelijk niets dan leegte bleek te zijn.

Maar te midden van die leegte schijnt er iets zachtjes, als een prachtige melodie, een mooie stem en een oude vriendschap.

Er is een gezegde: "Roem en glorie stromen oostwaarts als water, alles is als rimpelingen op de golven." Het najagen van roem is een vergissing. Zij die zich aan de kunst wijden, zouden dat alleen moeten doen ter wille van zulke vluchtige momenten.

Het was Mysliveček die Mozart introduceerde in de Italiaanse operatraditie.

Die invloed is nog steeds merkbaar in de manier waarop Mozart aria's en ouvertures schreef, en in de manier waarop hij personages ontwikkelde in zijn latere opera's.

Bron: https://tuoitre.vn/tien-boi-cua-mozart-20241117101332992.htm