VIGLACERA AURORA - Viglacera Corporation

Viglacera Corporation - JSC sponsorde het evenement en bracht de unieke Pavillon Viglacera Aurora-ruimte. Geïnspireerd door Aurora, een natuurverschijnsel dat zich voordoet in de poolgebieden van de aarde, wanneer gasmoleculen in de lucht in wisselwerking staan met zonne-elektronen. Viglacera eert Aurora om een levensstijl te stimuleren die natuurlijke, authentieke schoonheid en de inherente eigenschappen van het universum beschermt.

Waar vindt Viglacera Aurora plaats?

Pavillon Viglacera Aurora is gerealiseerd in de 19/8 bloementuin, een kleine bloementuin met uitzicht op het Plein van de Augustusrevolutie, dat uitkijkt op het Operahuis van Hanoi . Hier zal ruimte ontstaan voor de dans van Licht & Kleur, gecombineerd met creatieve ideeën uit Viglacera's Ecosysteem voor Groene Bouwmaterialen.

Hoe worden de bouwmaterialen in het ecosysteem van Viglacera zo gerangschikt dat ze een "miniatuur Aurora" tot uitdrukking brengen - een "bevredigend beeld" waarbij de vijf zintuigen en emoties het meest levendig worden geprikkeld?

Wat deden kunstenaar Nguyen Duy Nhut en het creatieve team van Viglacera om de bloementuin van 19 augustus om te toveren tot het paviljoen “Viglacera Aurora” met de wens om het imago te creëren van een nieuw, schitterend Viglacera, met producten van het prestigieuze nationale merk en een geschiedenis van 50 jaar aan constructie en ontwikkeling?

De boodschap "Kunst voor het leven"

Het antwoord is hier! Door te kiezen voor het thema "Aurora", simuleren we niet alleen de afbeelding van een vreemd natuurverschijnsel, maar willen we ook positieve energie overbrengen, liefde en delen in de gemeenschap oproepen, en aandacht en zorg besteden aan de meest alledaagse dingen.

In die geest wordt 3D-mappingtechnologie gebruikt om een multidimensionale kunsttentoonstellingsruimte te creëren, met glinsterende kleuren geprojecteerd op moderne bouwmaterialen, waarbij elke toeschouwer zijn eigen emoties mag ontdekken. Paviljoen "Viglacera Aurora" is ontworpen door twee beeldend kunstenaars, Nguyen Duy Nhut en Pham Khiet Tuong, op basis van zes kunstwerken die direct van invloed zijn op de visie, namelijk: Bron van het Leven / Parallelle Wereld / Krijger / Veelkleurige Wolk / Straat / Land...

Het werk Source of Life is geïnspireerd op het idee van een bloem gevoed door zuiver water, zorgvuldig verzorgd en bloeiend. Net zoals deze wereld mooi en duurzaam zal zijn dankzij het groene bewustzijn van ieder mens. Het werk is gemaakt door een ecosysteem van sleutelmaterialen van Viglacera en lichtbundels gerangschikt door transparante en veelzijdige kristalachtige blokken, wat onverwachte effecten creëert.

Het werk Warrior is geplaatst rond de Bron van het Leven – als een corridor om de bron van het leven te beschermen, om de ozonlaag te beschermen. Door de vorm van de krijger te ontlenen aan het beeld van oude volkeren, kijkt het werk bewust terug naar de oorsprong en creëert zo een dialoog tussen verleden en heden, alsof het een brug slaat tussen generaties en een nieuwe wereld creëert – waar oude waarden levendig kunnen herleven in de hedendaagse samenleving.

Het Earth-kunstwerk bevindt zich in het midden van het paviljoen, waar tevens de toegangswegen van de bloementuin naar het paviljoen elkaar kruisen. "Earth" bestaat uit 16 tegeltableaus van het merk Eurotile, een hoogwaardig tegelmerk van Viglacera en zeer vertrouwd in de markt. Earth is als een innerlijke reis. Onder het kalme oppervlak bevindt zich het transformatieproces van oude dingen naar nieuw leven. Niemand ziet dat proces, maar elk klein leven is het bewijs van de stille toewijding en overgave van Earth. Zoals een moeder voor haar kind zorgt. Daarom is de plaatsing van het Earth -kunstwerk in het midden van het paviljoen een eerbetoon aan de vredige schoonheid die altijd vanuit het bewustzijn van ieder mens straalt.

Parallelle Werelden : Het verschil wordt gecreëerd door de interactie tussen spiegels die altijd in de wind bewegen. Licht wordt altijd vanuit verschillende hoeken op die spiegels weerkaatst. Door ons in het hart van de Parallelle Werelden te bevinden, wordt ieder van ons automatisch onderdeel van het werk. En wekt van nature een sterk verlangen op om andere perspectieven op onszelf te verkennen . De Parallelle Werelden herinneren ons eraan dat we altijd veel verantwoordelijkheden en uitdagingen met ons meedragen, maar dat niemand niet alleen is. Iedereen zal zeker gelijkgestemde vrienden en metgezellen vinden, alle moeilijkheden worden gewone dingen.

Veelkleurige wolken : gestileerd naar de typische afbeeldingen van de volksschilderijen van Hang Trong, maar het creatieve doel is om felle kleurbanden te creëren op een achtergrond van gerecycled plastic. Pavillon Viglacera Aurora wil hiermee een signaal afgeven: in een wereld vol dingen die alleen maar weggegooid kunnen worden, is er geen gebrek aan manieren om de schadelijke effecten op het milieu te minimaliseren en ze een nieuw leven en een nieuwe waarde te geven. De inspiratie uit deze wereld is eindeloos, we hoeven alleen maar ons hart open te houden!

Straatkunstwerk: een combinatie van superwit glas, windstenen van gebakken klei en het magische lichteffect om de vorm van wolken in de straat te "tekenen". We vinden hier vertrouwde elementen zoals de lange, smalle straatjes die zo typerend zijn voor de straten van Hanoi. Kruisende en verweven delen van een traditioneel stedelijk gebied langs de historische Rode Rivier. In die bruisende stad zijn er rustige hoekjes die contrasteren met de bruisende en levendige buurten. De blik van elke bezoeker zal dan vanzelf worden getrokken door de eenvoudige en rustieke huizen die altijd gevuld zijn met vrolijk licht.

Kortom, de aanwezigheid van materialen zoals cellenbeton, stalen kernpanelen met glas en andere materialen zoals beton, baksteen, gerecycled plastic, gelast ijzer, glas, roestvrij staal, hout en jutetouw heeft een paviljoen gecreëerd dat zowel artistiek als gemeenschappelijk is. Dat is net zo dichtbij als het huis waarin we wonen. Viglacera is hetzelfde, een groen ecosysteem met vele verschillende soorten materialen dat in stilte is ontstaan in de loop van 50 jaar voortdurende bouw en ontwikkeling, en dat belangrijke doorbraken heeft gebracht in de Vietnamese bouwsector en de Vietnamese markt.

Over “Creative City” en “Creative Design Festival”

Hanoi werd in 2019 door UNESCO erkend als een "Creatieve Stad" binnen het UNESCO Creative Cities Network. Dit is een trotse erkenning van de inspanningen en het potentieel van de stad om creativiteit en duurzame ontwikkeling te bevorderen.

Als een van de weinige steden in Azië die deze titel draagt, heeft Hanoi zich onderscheiden door zijn cultureel erfgoed te behouden en de creatieve industrie te promoten. Met een rijke en diverse geschiedenis, van traditionele ambachtsdorpen tot moderne kunstruimtes, eert Hanoi niet alleen het verleden, maar is het ook een pionier in het creëren van de toekomst. Deze titel helpt Hanoi ook om verbinding te maken met andere creatieve steden wereldwijd, wat mogelijkheden biedt voor internationale samenwerking en het leren van ervaringen. Hierdoor kan Hanoi zich duurzaam ontwikkelen en een belangrijk creatief centrum in de regio en de wereld worden.

Het Hanoi Creative Design Festival is een van de uitingen van de creatieve geest van de stad en haar toewijding aan het behoud en de promotie van deze titel. De creatieve activiteiten worden niet alleen georganiseerd om het bewustzijn van culturele waarden te vergroten, maar ook om de gemeenschap te motiveren om deel te nemen aan de bescherming en promotie van cultureel erfgoed.

Het Hanoi Creative Design Festival 2024, onder leiding van het Volkscomité van Hanoi en de Vietnamese Vereniging van Architecten, vindt plaats van 9 tot en met 17 november 2024. Het evenement wordt georganiseerd door het Departement van Cultuur en Sport en het Architecture Magazine, in samenwerking met het UNESCO-kantoor in Hanoi, de Hanoi Youth Union en vele andere organisaties.

Het Creative Design Festival, dat zijn vierde editie ingaat met als thema "Creative Crossroads", richt zich op drie belangrijke pijlers: design, community en creativiteit. Voor het eerst vindt het festival plaats in zeven historische erfgoedgebouwen in Hanoi, met meer dan 100 creatieve activiteiten in twaalf culturele sectoren, zoals architectuur, design, beeldende kunst, performance en cinema.

"Creative Crossroads" wil niet alleen een route voor de creatieve economie in de stad creëren, maar ook het creatieve potentieel van Hanoi demonstreren, creatieve bronnen verbinden en aantrekken, en de creatieve geest van generaties Hanoianen aanwakkeren. Creatieve activiteiten zullen een dialoog vormen tussen bestaand werk en nieuwe creatieve ideeën, waarbij de rol van jongeren bij het voortzetten en promoten van nationale waarden wordt benadrukt en Hanoi wordt bevorderd tot een creatief centrum van het land.

Daarnaast zal de geest van creativiteit worden verspreid in cultureel erfgoed, creatieve ruimtes en traditionele ambachtsdorpen in heel Hanoi. Het organisatiecomité roept ook organisaties en individuen op om deel te nemen aan het evenement om hun creatieve initiatieven te tonen en te delen.