Bekijk de 'kubistische' benadering van Phung Pham.

Ellen Berends, voormalig vice-ambassadeur van Nederland in Vietnam, was direct gefascineerd door twee schilderijen van kunstenaar Phung Pham. Het werk "Trots" toont een vrouw uit Noord-Vietnam in traditionele kleding, terwijl "Liefdeskusjes" een groot vierdelig kamerscherm is.

"Ik was overweldigd door de durf, passie en uniciteit van het werk. Het bleek een schilderij van Phung Pham te zijn. Net als bij 'Pride ' besloot ik al mijn spaargeld te gebruiken om het schilderij te kopen. Dit is echt een kunstwerk waar ik elke dag van wil genieten," zei Ellen Berends over het moment dat ze 'Kiss of Love' kocht.

Het werk " Op het magazijnterrein "

Het is begrijpelijk dat Ellen Berends niet bekend is met Phung Pham. Phung Pham is een bijna teruggetrokken auteur, ondanks dat hij diverse nationale en internationale prijzen heeft gewonnen. Gedurende zijn hele creatieve leven, met name tijdens Ellens verblijf in Vietnam, heeft hij nooit een solotentoonstelling gehad. Sterker nog, pas nu, op 91-jarige leeftijd, heeft Phung Pham zijn eerste solotentoonstelling en zijn eerste boek met een introductie van zijn werk.

Meneer Phùng Phẩm was een klasgenoot van een generatie getalenteerde kunstenaars zoals Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… aan de Vietnamese Hogeschool voor Schone Kunsten. Ze hadden geweldige docenten zoals Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Om onbekende redenen stopte meneer Phẩm echter in het negende jaar van de Vietnamese Hogeschool voor Schone Kunsten met zijn schildersopleiding, in een tijd waarin creatieve individuen buiten het socialistisch realisme op elk moment van hun studie konden worden beroofd. Hij werkte tot zijn pensionering bij de Vietnamese animatiestudio.

De heer Phung Pham heeft een aantal zeer mooie houtsneden.

Kunstonderzoeker Bui Nhu Huong is van mening dat Phung Pham al sinds de jaren 70 een aantal zeer mooie houtsneden heeft gemaakt. "Met slechts twee pure, eenvoudige kleuren, zwart en wit, creëren de lijnen een melodie. Hier zijn de lijnen dominant. De lijnen creëren de melodie, het ritme, de beweging, het licht, de golven en de decoratieve details die in de compositie, de achtergrond en de vlakken met elkaar verweven zijn. De lijnen creëren alles. De kleuren volgen," aldus mevrouw Huong.

Mevrouw Bui Nhu Huong observeerde ook het creatieve proces, dat tevens een "kubistisch" proces in zijn werk is. Volgens haar volgt Phung Phams creatieve proces consequent zijn eigen beeldtaal, die voorlopig "modernisering" of "kubisme" genoemd kan worden. Dit proces is verdeeld in twee fasen.

In de beginperiode, in de jaren 70 en 80, lagen zijn werken nog dicht bij het realisme en volgden ze de traditionele volksesthetiek, zoals in 'Fighting Drought ', 'Silver Water, Golden Rice ', enzovoort. "Het was een onvermijdelijke psychologische neiging, aangezien de gangbare, orthodoxe en exclusieve kunststijl van die tijd nog steeds het socialistisch realisme was. Maar in deze periode creëerde de kunstenaar in stilte werken die vooruitstrevend waren, hun tijd ver vooruit met een moderne grafische taal, en die sterk afweken van de traditionele volksesthetiek," aldus mevrouw Huong.

Dorsen

In de tweede fase, toen de hervormingen in 1986 werden doorgevoerd, te midden van de algemene trend van creatieve vrijheid in de nationale kunsten, had de heer Phung Pham al zijn eigen pad bewandeld en bleef hij dat volgen, op weg naar de volgende fase... "In die periode bracht Phung Pham de meest drastische en beslissende veranderingen en transformaties aan, zowel in taalgebruik als in artistieke opvattingen," aldus mevrouw Huong.

In de solotentoonstelling van Phung Pham zijn veel thema's te zien die hij in zijn werk verkent. Deze thema's bewegen zich weg van realistische afbeeldingen en neigen naar de vloeiendheid van vormen. Vierkanten, cirkels en driehoeken worden dicht bij elkaar geplaatst, waaruit een krachtig ritme ontstaat. Dit maakt zijn schilderijen van arbeid en productie onweerstaanbaar aantrekkelijk.

Het werk Het onwettige kind

In werken die landbouwactiviteiten uitbeelden, zoals 'Rijstplanten I ', 'Rijstplanten II', 'Nachtplanten ', enz., worden de regenjassen van bladeren weergegeven als grote rechthoeken, samengesteld uit rijen dicht bij elkaar geplaatste driehoeken die bladeren voorstellen. De handen worden afgebeeld als vierkanten, zoals een grote kam. De hoed en beenwindsels zijn ook ritmisch, net als de regenjas... Dit creëert een robuust en modern beeld van de rijstplanters.

Er zijn ook werken in de tentoonstelling die de kijker sprakeloos achterlaten vanwege de manier waarop Phung Pham de identiteit wil overbrengen. Het werk "Het onwettige kind" toont een zwart meisje, een kind van gemengde afkomst uit de Vietnamoorlog, dat door haar moeder wordt gewassen. Hij portretteert haar met krachtige, donkerbruine en zwarte kleurvlakken. Alleen verdriet is nog zichtbaar in haar strak gesloten ogen.

Het werk " Rijstteelt"

Een ander zeer suggestief werk is "Cấy chiêm" (Rijst planten ). Daarin kiest Phùng Phẩm voor een perspectief van achteren… de billen van het personage. De figuur van het personage wordt volledig gevangen in de schoonheid van deze ronde vormen. Een gedurfd perspectief.

Ondanks zijn late debuut wist Phùng Phẩm met zijn solotentoonstelling toch een kunstenaar te presenteren die zowel moedig als modern is, met een empathische kijk op de wereld. In een steeds meer onderling verbonden wereld is zijn artistieke stem uniek en vindt die gemakkelijk weerklank bij het publiek.

Bronlink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm