Zie Phung Pham 'kubisme'

Mevrouw Ellen Berends, voormalig plaatsvervangend ambassadeur van Nederland in Vietnam, werd meteen aangetrokken door twee schilderijen van kunstenaar Phung Pham. Pride toont een vrouw uit het noorden in traditionele kledij. Kisses of Love is een groot scherm met vier panelen.

"Ik was overweldigd door de durf, passie en uniciteit van het werk. Het bleek een schilderij van Phung Pham te zijn. Net als bij Pride besloot ik al mijn spaargeld te besteden aan de aankoop van het schilderij. Dit is echt een kunstwerk waar ik elke dag van wil genieten", zei Ellen Berends over de keer dat ze Love Kisses kocht.

Werkzaamheden op het magazijnterrein

Het is begrijpelijk dat mevrouw Ellen Berends meneer Phung Pham niet kent. Meneer Phung Pham is een bijna teruggetrokken auteur, hoewel zijn werk verschillende binnenlandse prijzen heeft gewonnen en naar het buitenland is geëxporteerd. Gedurende zijn creatieve leven, vooral toen mevrouw Ellen in Vietnam was, heeft hij nooit een solotentoonstelling gehad. Pas nu, op 91-jarige leeftijd, heeft meneer Phung Pham zijn eerste solotentoonstelling en zijn eerste boek waarin hij zijn werk introduceert.

Dhr. Phung Pham was klasgenoot van een generatie getalenteerde kunstenaars zoals Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh... aan het Vietnam College of Fine Arts. Ze hadden geweldige leraren zoals Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi... Maar dhr. Pham stopte om onbekende redenen met tekenen in de negende klas van het Vietnam College of Fine Arts, in een periode waarin creatieve persoonlijkheden buiten het socialistisch realisme op elk moment konden worden stopgezet. Hij werkte tot aan zijn pensioen bij de Vietnam Animation Studio.

De heer Phung Pham heeft zeer mooie houtsneden.

Kunstonderzoeker Bui Nhu Huong zei dat Phung Pham sinds de jaren 70 prachtige houtsneden maakte. "Slechts twee pure, eenvoudige zwart-witkleuren, verheven door de melodie van lijnen. Hier staan ​​lijnen centraal. Lijnen creëren melodie, ritme, beweging, licht, watergolven, decoratieve details in de compositie, op de achtergrond, in de blokken. Lijnen doen alles. Kleuren zijn daarvan afhankelijk om te resoneren," beoordeelde mevrouw Huong.

Mevrouw Bui Nhu Huong observeerde ook het creatieve proces, dat ook wel het proces van 'kubisme' wordt genoemd, in zijn werk. Volgens haar is Phung Phams creatieve proces consistent met zijn eigen beeldtaal, die tijdelijk 'modernisering' of 'kubisme' genoemd kan worden. Dit proces is verdeeld in twee fasen.

In de beginfase, in de jaren 70 en 80, stonden zijn werken nog dicht bij de realiteit en volgden ze de traditionele volksesthetiek, zoals Tegen de Droogte , Zilveren Rijst, Gouden Water ... "Een onvermijdelijke mentaliteit toen de mainstream, orthodoxe en exclusieve kunst destijds nog socialistisch realisme was. Maar in die periode creëerde de kunstenaar in stilte werken die voorspellend waren, vooruitstrevend met een moderne grafische taal, ver verwijderd van de traditionele volksesthetiek", aldus mevrouw Huong.

Dorsen

In de tweede fase, toen de renovatie in 1986 plaatsvond, had de heer Phung Pham, in de algemene trend van creatieve vrijheid in de literatuur en kunst van het land, al zijn eigen pad gevolgd. Hij zette dat pad voort en ging door naar de volgende fase... "In die fase onderging Phung Pham de meest drastische en beslissende veranderingen en transformaties, zowel op taalkundig als artistiek vlak", aldus mevrouw Huong.

In Phung Phams solotentoonstelling zien we veel thema's die hij in veel werken nastreefde. Ze ontsnappen aan de beschrijving van de werkelijkheid om de flexibiliteit van vormen na te streven. Vierkanten, cirkels en driehoeken worden naast elkaar geplaatst en resoneren van daaruit een sterk ritme. Dat maakt zijn schilderijen van productieve arbeid nog onweerstaanbaarder.

Het stiefkind

In werken die landbouwwerkzaamheden beschrijven, zoals ' Ga naar planten I' , 'Ga naar planten II', 'Nachtelijk planten '... worden de bladregenjassen beschreven als grote rechthoeken, samengesteld uit rijen driehoeken die dicht op elkaar staande bladeren afbeelden. De handen worden beschreven als vierkant, net als een grote haarkam. De hoed en de beenbeschermer zijn net zo ritmisch als de regenjas... Dat maakt de mensen die gaan planten sterk en modern.

Er zijn ook werken in de tentoonstelling die de toeschouwer stil maken door de drang om het lot te beschrijven dat meneer Phung Pham beschrijft. Het werk 'Het stiefkind' toont een zwart meisje, een kind van gemengde afkomst tijdens de Vietnamoorlog, dat door haar moeder wordt gewassen. Hij beeldt haar af met sterke donkerbruine vlekken. Alleen het verdriet is nog ergens in haar gesloten ogen te zien.

Het werk " Rijst planten"

Een ander zeer suggestief werk is "Planting Rice ". Daarin koos meneer Phung Pham een ​​perspectief van achteren... de billen van het personage. De figuur van het personage wordt volledig vastgelegd in de schoonheid van deze ronde billen. Een gedurfde blik.

Ondanks zijn late debuut is Phung Pham er met zijn solotentoonstelling toch in geslaagd een auteur te laten zien die zowel moedig als modern is, met een meelevende blik. In een wereld die steeds vlakker wordt, is zijn artistieke stem zeer uniek en wekt hij gemakkelijk sympathie.

Bronlink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm