Personen bak støtten til Huong Tram
Etter en periode med forberedelser er Huong Tram tilbake med musikkvideoen «Gai Nghe». Huong Tram har låtskriver Ho Hoai Anh som støttespiller. Tekstene ble skrevet av forfatter Ha Quang Minh, arrangementet var av produsent Duong K, og miksingen og mastringen ble utført av produsent Hoang Huy Long.
I motsetning til balladene som gjorde ham berømt, velger det nye produktet moderne folkemateriale, og kombinerer pop-, elektro- og rockeelementer med tekster som gjenspeiler folkemusikkstilen til Nghe Tinh.
Huong Tram uttalte at hun er klar over at dette ikke er en ny retning i musikkmarkedet , ettersom mange artister har utforsket folkekultur de siste årene.
Da hun ble spurt om hun følte seg presset som en etternøler, delte sangeren: «Jeg er en etternøler, en etterfølger – jeg viderefører arven etter alle de som kom før meg, og jeg viderefører også det faren min har gjort i veldig lang tid. Våre forfedre hadde et ordtak om kulturflyten, og hvis det er en flyt, enten det er oppstrøms, midtstrøms eller nedstrøms, er det alle veldig vakre og viktige posisjoner. Jeg påstår ikke å være en trendsetter, men jeg vil fortsette og gjøre det enda bedre hver dag.»
Et av de bemerkelsesverdige aspektene ved musikkvideoen er opptredenen til folkekunstneren Tiến Dũng i folkesangsegmentet. Ifølge Hương Tràm er dette ikke bare en gjesteopptreden, men også en måte for henne å koble familiehistorien sin til sitt musikalske produkt.
Sangerinnen la til at ideen til «Gái Nghệ» (Nghệ- jenta) stammer fra råd fra faren hennes, folkekunstneren Tiến Dũng, som har vært involvert i folkemusikksjangeren Ví Giặm i mange år.
«Faren min sa en gang til meg at hvis jeg en dag roer ned tempoet og får tid på reisen min, burde jeg gjøre noe, uansett hvor lite, for å vise min takknemlighet til hjemlandet mitt. Jeg vil alltid huske disse ordene», fortalte sangeren.
Sangerinnen i «Em gái mưa» (Regnfull jente) avslørte at hun ikke umiddelbart begynte å jobbe med prosjektet etter å ha hørt farens råd, men brukte mange år på research for å få nok selvtillit til å utforske de kulturelle elementene i hjemlandet sitt. Folkekunstneren Tiến Dũng støttet henne også i å lage den nye musikkvideoen.
«Jeg er en nøyaktig person. Når det gjelder kulturelle spørsmål, vil jeg forstå alt grundig før jeg gjør noe. På 2000-tallet lagde faren min musikkvideoer om folkesanger og tradisjonelle melodier. Han ga meg styrke på denne reisen. Først da jeg hadde alle svarene, da musikken banket på den rette døren, bestemte jeg meg for å lage en musikkvideo», sa hun.
Huong Tram fortalte at arbeidsprosessen med musikeren Ho Hoai Anh gikk raskere enn forventet. Den kvinnelige sangeren sa at sangen ble ferdigstilt på bare omtrent to timer etter at hun presenterte ideen.
«Jeg tror ikke en sang kan skrives så raskt hvis artisten ikke allerede har den rette følelsesmessige forbindelsen. Det handler ikke om å haste, men om følelser som har bygget seg opp lenge og ventet på det rette øyeblikket for å bryte ut i musikk», la hun til.
Hva kan vi forvente av Huong-tramveien?
Tidligere var Huong Tram kjent for sine teknisk krevende ballader som «Em Gai Mua» (Regnfull jente) , «Duyen Minh Lo» (Vår skjebne er brutt ) , «Cho Em Gan Anh Them Chut Nua» (La meg være nærmere deg litt mer) ... « Gai Nghe» (Nghe An-jenta) viser at den kvinnelige sangeren eksperimenterer med en ny retning både innen musikk og image.
Sangen bruker en blanding av pop, elektro og rock. Tekstene er basert på folkesangstilen til Nghe An og mange kjente dagligdagse uttrykk. Fraser som «Hvis du elsker, elsk bestemt; hvis det er problemer, la dem være problemer utelukkende» eller bildet av «en kanin som står i skogkanten» holdes tett opp mot folkeuttrykkene.
Tekstene henter også inspirasjon fra folkespråket «Veien til Nghe An er svingete» for å bygge bildet av en kvinne fra Nghe An. Sangens overordnede budskap er basert på kontrasten mellom den «svingede veien» og den direkte følelsen til den kvinnelige karakteren.
Musikkvideoen ble filmet på forskjellige steder i Nghe An, med kjente omgivelser som Vinh-markedet, gamle boligområder, stadionet og mange detaljer knyttet til lokalt liv, som rickshaws, blomstermatter, plaststoler og draktene til Song Lam Nghe An Club.
I stedet for å gjenskape hjemlandet på en nostalgisk måte, valgte teamet å kombinere elementer fra hverdagslivet med moderne motespråk og iscenesettelse. Koreografien er bygget rundt store formasjoner, og inkorporerer mange avgjørende bevegelser for å skape en kontrast til det tradisjonelle bildespråket.
Ifølge Huong Tram har navnet «Gai Nghe» (Nghe-jenta) tre betydningslag. «Nghe» refererer til Nghe An – hjembyen hennes, og også til «kunstner», veien hun følger. Det hentyder også til «kunst», en verdi som er nedarvet fra familien hennes med en tradisjon innen folkemusikk.
Etter mange år i bransjen er dette første gang Huong Tram har valgt å utforske hjembyens identitet direkte i et musikkprosjekt. I stedet for å fokusere utelukkende på sin styrke innen ballader, som bidro til å bygge opp omdømmet hennes, utvider sangeren sitt eksperimenteringsspekter til musikk med lokale kulturelle påvirkninger, samtidig som hun endrer sin tilnærming til imagebygging.
Valget av moderne folkemusikk plasserer også Huong Tram i tråd med en trend som mange vietnamesiske artister har fulgt de siste årene. I stedet for å legge vekt på innovasjon, sa sangeren at hun ser dette som en reise for å videreføre eksisterende kulturelle verdier og en måte å uttrykke sin kjærlighet til hjemlandet gjennom musikk.
Publikums mottakelse av «Gái Nghệ» (Nghe An-jenta) er det første målet på Huong Trams nye retning, etter en periode der den kvinnelige sangeren hovedsakelig jobbet i utlandet og gradvis vendte tilbake til det innenlandske musikkmarkedet.
Kilde: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
