Klassisk musikk fenger det brede publikummet.

Symfonisk musikk og kammermusikk i Vietnam, som en gang ble ansett som en luksuriøs kunstform som bare appellerte til et utvalgt publikum, er nå stadig mer utbredt og berører hjertene til et bredt spekter av mennesker.

Innsats for å opprettholde en jevn tilstedeværelse.

Vestlig klassisk musikk ble introdusert og etablert i Vietnam fra midten av 1900-tallet, assosiert med navnene på artister som Ta Bon, La Huu Toan (fiolin), Le Bich (fløyte), Tran Ngoc Xuong, Hoang Van, Hoang Dam (komponister)... I 1959 ble Vietnams symfoniorkester etablert med over 100 musikere. I 1963 ble Vietnams symfoniorkester - kor - opera (nå Vietnams nasjonale opera og ballettteater) grunnlagt, som iscenesatte og fremførte noen store verk av verdenskomponister som Mozart og Beethoven...

1960-tallet regnes som gullalderen for vietnamesisk klassisk musikk, med mange kjente verk: operaene "Cô Sao" (av Đỗ Nhuận), "Bên bờ Krông Pa" (av Nhật Lai)...; symfoniene "Lửa cách mạng" (av Trần Ngọc Xương), "Giải phóng Điện Biên" (av Hoàng Đạm)...

Imidlertid har vietnamesisk klassisk musikk i lang tid møtt en rekke utfordringer. Barrierer som utilstrekkelig infrastruktur, mangel på artister og spesielt mangelen på et kresent publikum har ført til at klassisk musikk har stagnert.

Fremveksten av en rekke symfoniorkestre de siste årene har bidratt til økt tilstedeværelse av klassisk musikk i hverdagen. Foto: MSO

I de senere årene, med tilbakekomsten og bidragene fra en generasjon kunstnere som er formelt trent i store klassiske kunsttradisjoner rundt om i verden, har klassisk musikk i Vietnam begynt å utvikle seg. Antallet symfoni- og kammerkonserter av internasjonale og vietnamesiske kunstnere har økt betydelig. Introduksjonen av vietnamesisk klassisk musikk til verden har også fått betydelig oppmerksomhet.

Ifølge Dr. Bui Cong Duy, folkekunstner og nestleder ved Vietnams nasjonale musikkakademi, gjennomgår klassisk musikk i Vietnam raske og oppmuntrende endringer. «Vi har nå bedre orkestre, vakre teatre som oppfyller internasjonale standarder og et større publikum for klassisk musikk. For fem til ti år siden måtte man fly til Europa, Japan eller Sør-Korea for å nyte en opera eller ballett av internasjonal standard, noe som var veldig dyrt. Nå kan vietnamesiske publikum nyte Carmen , Svanesjøen eller lytte til London Symphony Orchestra her i Hanoi.»

Med økt internasjonalt samarbeid, organisering av musikkarrangementer av høy kvalitet og deltakelse fra mange unge talenter i internasjonale musikkonkurranser med gode resultater, har klassisk musikk blomstret og bidratt til å heve statusen til landets musikkscene. Denne transformasjonen stammer også fra standardiseringen av opplæringssystemet og diversifiseringen av driftsmodeller. Ved siden av kjerneorkestrene som Vietnams nasjonale symfoniorkester (VNSO), Vietnams nasjonale opera og balletteater (VNOB) og Ho Chi Minh-byens symfoniorkester og balletteater (HBSO), har fremveksten av orkestre som Solsymfoniorkesteret (SSO), Vietnams ungdomssymfoniorkester (VYO) og Militærsymfoniorkesteret (MSO) økt tilstedeværelsen av klassisk musikk i dagliglivet betydelig.

Etableringen av Vietnam Classical Music Association på slutten av 2025 markerer også en viktig milepæl i utviklingen av klassisk musikk. Ifølge presidenten for Vietnam Classical Music Association, Dr. Nguyen Van Than: «Klassisk musikk er et kulturspråk som forbinder nasjoner. Mange land har inkludert denne kunstformen i sine strategier for kulturell diplomati. Vietnam trenger en organisasjon med tilstrekkelig status til å delta dypt i flyten av internasjonal integrasjon, og dermed bygge et moderne og bærekraftig økosystem for klassisk musikk.»

Utvide tilgangsmulighetene for publikum.

Ser man på utviklede land i Europa, Amerika eller noen asiatiske land som Japan, Sør-Korea og Kina, investerer de alle tungt i klassisk kunst, med langsiktige strategier for å utdanne personell og publikum for denne sjangeren. Dette er fordi det for å skape en virkelig meningsfull klassisk musikkscene må være synergi mellom tre krefter: komponister, utøvere og det anerkjennende publikum. I realiteten er dette også en utfordring klassisk musikk står overfor i Vietnam.

I nyere tid har orkestre proaktivt brakt kunst til offentlige rom og skapt innovative forestillinger, i stedet for å vente på at publikum skal komme inn i teatrene. Et godt eksempel på denne trenden er konsertserien ved Vietnams kunstmuseum, som gir publikum tilgang til to kunstformer på høyt nivå: symfonisk musikk og billedkunst. Andre innovative modeller inkluderer musikksommerleirprosjektet til Ho Chi Minh-byens musikkonservatorium og Vietnams nasjonale musikkakademi, som bringer klassisk musikk nærmere unge mennesker; og det pedagogiske konsertprosjektet til Vietnam Youth Music Institute (VYMI) i samarbeid med Vietnams symfoniorkester, som tilbyr varierte opplevelser skreddersydd for ulike aldersgrupper og publikum.

Senest, i anledning 51-årsjubileet for frigjøringen av Sør-Vietnam og landets gjenforening, imponerte programmet «Symfonien om fjellene og elvene» av Militærsymfoniorkesteret (MSO) publikum med sin kombinasjon av moderne pop og symfoni, fremført utendørs, og som bygger bro mellom klassisk kunst og hverdagsliv.

Utviklingen av symfonisk musikk og kammermusikk i Vietnam går inn i en æra med dyp integrering og samfunnssamhold. Folkekunstneren Ha Manh Trung, tidligere assisterende direktør for Vietnams nasjonale opera og ballettteater, mener at med den utrettelige innsatsen til generasjoner av kunstnere for å standardisere akademiske standarder, kombinert med en fleksibel tilnærming til å engasjere publikum, og partiets og statens økende oppmerksomhet på kulturell utvikling, lover klassisk musikk å blomstre.

«Å utvikle klassisk musikk i den nye æraen krever også fokus på å modernisere tilnærmingen gjennom teknologi, og diversifisere fremføringsformater for å nå et bredere publikum. Samtidig er det avgjørende å fremme opplæring og støtte for unge talenter, kombinert med musikkutdanning i skolene, og dermed skape et grunnlag for at vietnamesisk klassisk musikk gradvis kan hevde sin posisjon», kommenterte folkekunstneren Ha Manh Trung.

Kilde: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html