Musikk i Cheo-kunst

Musikk er et av de sentrale elementene som bidrar til den unike karakteren til Cheo-teateret. I den overordnede strukturen til et Cheo-stykke fungerer musikk ikke bare som et bakteppe for skuespillet, men styrer også følelser, setter scenen og driver frem den dramatiske utviklingen, noe som gjør historien levende, dyp og rik på lyrikk.

Melodiene i Cheo-operaen og musikken er alltid flettet sammen.

Cheo-musikk består av to hovedelementer: melodiene og det musikalske akkompagnementet. Mens tekstene fungerer som et middel for karakterene til å uttrykke sine tanker, personligheter og dramatiske situasjoner, fungerer det musikalske akkompagnementet som et støttende «språk» som baner vei for handlingen, fremkaller atmosfære og regulerer rytmen på scenen. Hver scene og overgang har sin tilhørende musikk, noe som skaper en sømløs, flytende og poetisk flyt.

Alle kunstnerne bekreftet Cheo-orkesterets unike natur. Den fortjente kunstneren Ha Bac, leder for Cheo-sceneavdelingen i Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, fortalte at hvert instrument i orkesteret har sin egen farge og uttrykkskraft, og når de blandes sammen, er de «som karakterens stemme, som styrer historien gjennom hver akt».

Cheo handler ikke bare om sang; det er en reise med musikere, regissører og kolleger for å bringe historien til live på scenen, full av følelser.

Det tradisjonelle Cheo-orkesteret er strukturert i en fargerik orkesterstil, der hvert instrument har sine egne unike akustiske egenskaper, men alle deler en fellesnevner: en nær likhet med den menneskelige stemmen, hjertet i Cheo-kunsten.

Noen typiske musikkinstrumenter inkluderer: månelutten med sin klare, myke lyd, ofte akkompagnerende lyriske melodier; den tostrengede fela med sin gripende, dype lyd, i stand til å uttrykke subtile følelser; bambusfløyten, som skaper en drømmende, eterisk atmosfære på scenen; og trommer, klappere og kastanjetter som holder rytmen og legger vekt på dansebevegelser og sang.

I dagens integrasjonskontekst har det blitt en viktig oppgave å bevare og fremme cheo-musikk. Mange kunstorganisasjoner, som Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe, har fokusert på å investere i tradisjonelle orkestre, utdanne unge musikere og gjenopplive gamle melodier.

Den unge musikeren Tran Van Bang fra den thailandske etniske kunsttruppen Thai Nguyen Provincial delte at hver gang han går på scenen, føler han at han bidrar til å bevare «en skatt fra våre forfedre».

Mens han spilte instrumentet for å akkompagnere sangen, lyttet han til hvert åndedrag og grep tak i hver eneste følelsesnyanse fra artisten for å hjelpe historien på scenen til å blomstre.

For hver forestilling må musikerne, regissøren og skuespillerne øve flittig i én til to måneder, slik at musikken og tekstene smelter sammen som ett enkelt åndedrag og trekker publikum inn i hvert øyeblikk og hver eneste emosjonelle nyanse hos karakterene.

Musikeren Thanh Son øver med kollegene sine.

Musikeren Nguyen Thanh Son fra den thailandske Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe fortalte også at det ikke er lett å dyrke cheo-musikk. Vanskene og motgangene avskrekket ham ikke; tvert imot var hver applausrunde fra publikum en kilde til glede, som ga ham styrke og fornyet kjærlighet til yrket sitt. Hver tone, hver melodi han fremfører er ikke bare en fremføring, men også et uttrykk for takknemlighet, en bevaring og videreføring av sjelen til den nasjonale kunstformen som tidligere generasjoner møysommelig har dyrket.

Musikk i Cheo-teateret er ikke bare et teatrisk hjelpemiddel, men også en integrert del av sjelen og identiteten til denne nasjonale kunstformen. Derfor handler det å bevare og fremme Cheo-musikk i dag ikke bare om å bevare kulturarven, men også et ansvar for den yngre generasjonen i å bygge en progressiv vietnamesisk kultur rik på nasjonal identitet.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/