Musikk i Cheos kunst

Musikk er et av de sentrale elementene som bidrar til det unike utseendet til Cheo-scenekunsten. I den overordnede strukturen til et Cheo-skuespill fungerer musikk ikke bare som bakgrunn for forestillingen, men styrer også følelser, åpner scenen og fremmer stykkets fremgang, noe som gjør historien levende, dyp og rik på lyrikk.

Cheo-melodi og musikk blandes alltid sammen.

Cheo-musikk består av to hovedelementer: sangmelodien og akkompagnementet. Hvis tekstene er midlene som hjelper karakterene med å uttrykke sine tanker, personligheter og dramatiske situasjoner, er akkompagnementet «språket» som støtter, åpner veien for utviklingen, fremkaller atmosfæren og regulerer rytmen på scenen. Hver forestilling, hver scene, har tilhørende musikk, noe som skaper kontinuitet, fleksibilitet og poetisk rikdom.

Alle kunstnerne bekreftet det unike ved Cheo-orkesteret. Den fortjente kunstneren Ha Bac, leder for Cheo-sceneavdelingen i Thai Nguyen- provinsens etniske kunstgruppe, delte at hvert instrument i orkesteret har sin egen farge og uttrykkskraft, og når det kombineres, vil det være «som karakterens stemme, som leder historien gjennom hver forestilling».

Cheo er ikke bare sang, men en reise med musikere, regissører og kolleger for å gjøre historien på scenen levende og full av følelser.

Det tradisjonelle Cheo-orkesteret er strukturert i stil med et fargeorkester, der hvert instrument har sine egne musikalske egenskaper, men har til felles nærheten til den menneskelige stemmen, sentrum for Cheo-kunsten.

Noen typiske musikkinstrumenter inkluderer: månelutten med sin klare, myke lyd, som ofte akkompagnerer lyriske melodier; den tostrengede fela med sin sjelfulle, dype lyd, som er i stand til å uttrykke subtile stemninger; den svevende bambusfløyten, som skaper et vagt, magisk rom for scenen; trommer og klappere, som skaper rytmiske lyder og skaper høydepunkter for dansebevegelser og tekster.

I dagens integrasjonskontekst har det blitt en viktig oppgave å bevare og fremme cheo-musikk. Mange kunstgrupper, som for eksempel Thai Nguyen-provinsens etniske kunstgruppe, har fokusert på å investere i tradisjonelle orkestre, utdanne unge musikere og restaurere gamle melodier.

Den unge musikeren Tran Van Bang fra den etniske kunstgruppen i Thai Nguyen-provinsen betrodde at hver gang han går på scenen, føler han at han bidrar til å bevare «en skatt fra sine forfedre».

Når han spiller instrumentet til melodien, lytter han til hvert åndedrag, fanger hver følelse hos artisten for å hjelpe historien på scenen med å sublimere.

For hvert skuespill må musikerne, regissøren og skuespillerne øve flittig i én til to måneder, slik at musikken og tekstene smelter sammen som et felles pust, og får publikum til å føle seg dratt inn i hvert øyeblikk og hver følelse hos karakteren.

Musikeren Thanh Son øver med kolleger.

Musikeren Nguyen Thanh Son fra Thai Nguyen-provinsens etniske kunstgruppe fortalte også at veien til å forfølge cheo-musikk ikke er enkel. Vanskene og motgangene får ham ikke til å vakle; tvert imot er hver applausrunde fra publikum lykke, som tilfører styrke og kjærlighet til yrket hans. Hver tone, hver melodi han synger er ikke bare en fremføring, men også et ord av takknemlighet, en bevaring og videreføring av sjelen til den nasjonale kunsten som tidligere generasjoner har jobbet hardt for å dyrke.

Musikk i cheo-kunsten er ikke bare et middel til å støtte scenen, men også en del av sjelen som skaper identiteten til den nasjonale kunstformen. Å bevare og fremme cheo-musikk i dag er derfor ikke bare å bevare kulturarven, men også den unge generasjonens ansvar i prosessen med å bygge en avansert vietnamesisk kultur, gjennomsyret av nasjonal identitet.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/