
Den fremtredende artisten Dang Hoang Linh (til venstre) fremfører sangen "Da Co Hoai Lang" med artisten Nguyen Van Hay. Foto: GIA KHANH
En helgedagskveld harmoniserte den fortjente kunstneren Dang Hoang Linh med sin sitar til lydene av den klassiske gitaren spilt av den tradisjonelle musikkartisten Nguyen Van Hay. Han brakte den mest autentiske versjonen av «Da Co Hoai Lang» til studentene ved An Giang University. Auditoriet, fylt med unge mennesker i tjueårene, satt stille og absorberte hver lyd fra fortiden, som om de berørte selve sjelen til folket i Sør-Vietnam. «Hvis vestlig musikk har do, re, mi, fa, son, la, si, så har vår folkemusikk ho, xu, xang, xe, cong. Disse fem tonene, ganske enkelt ved å variere tonehøyden, stigende og synkende, skaper mange forskjellige melodier, som formidler følelser dypt og intimt», forklarte Linh mens han demonstrerte på sin kjente sitar.
Ifølge Mr. Linhs beretning kan folk se den unge gutten Sau Lon (det vanlige navnet på den fortjente kunstneren Dang Hoang Linh) vokse opp omgitt av melodiene fra farens folkemusikk, gjennomsyret av kjærligheten til hjemlandet, og bære denne flammen gjennom hele sitt kunstneriske liv. Folkemusikk «går i blodet hans», som han metaforisk uttrykker det, og holder ut gjennom oppturer og nedturer. Det er dedikerte individer som ham som bidro til den offisielle anerkjennelsen av sørvietnamesisk folkemusikk som en representativ immateriell kulturarv av UNESCO i 2013.
Men etter hvert som han blir eldre og karrieren utvikler seg, blir han stadig mer bekymret for mangelen på etterfølgere. Den yngre generasjonen virker mindre interessert i tradisjonell musikk, med en sterkere tilbøyelighet til verdensmusikk . «Siden 2017 har min kone og jeg tilbudt gratis tradisjonell vietnamesisk folkemusikkkurs for barn, og senere utvidet vi oss til alle som er lidenskapelig opptatt av denne kunstformen. Hver søndag morgen åpner huset vårt dørene for å ønske musikkelskere velkommen. Herfra har mange unge mennesker oppnådd suksess i ulike konkurranser, både store og små, og gjort seg bemerket på mange musikkscener. Jeg håper bare at flere og flere vil komme for å lære, slik at denne kunstformen ikke forsvinner», uttrykte Linh.
Etter å ha avsluttet forestillingene sine og gitt studentene en invitasjon, vendte kunsthåndverkerne Dang Hoang Linh og Nguyen Van Hay tilbake til plassene sine, lyttet til studentenes musikk og sang på gallakvelden «Nasjonale melodier - vietnamesisk sjel». Programmet ble organisert av musikkklubben i samarbeid med bokklubben ved An Giang- universitetet. Le Quoc Khanh, president for Vietnams studentforening ved An Giang-universitetet, uttalte: «Samarbeidet mellom de to klubbene skaper en unik kunstnerisk stil som fremmer kulturen i de tre regionene i landet til et stort antall studenter i provinsen. Studentene vil få en oversikt over den rike kulturen og musikken som våre forfedre har bygget; en verdi som må bevares og fremmes for fremtiden.»
Studentenes ideer var ganske godt uttrykt, og lot seerne føle det rolige nord med dets ekko av tusen år med kultur, den dype og gripende sentralregionen i hvert åndedrag, og det frilynte, pulserende sør som vrimler av hengivenhet ... «Vietnamesisk musikk er en lang reise langs hele landet; hver region har ikke bare sin egen melodi, men legemliggjør også sjelen, minnene og den særegne kulturelle skjønnheten. Studentenes evne til å velge, undersøke og fremføre slik er virkelig prisverdig», delte fru Le Thi My Duyen, en innbygger i Long Xuyen-distriktet, mens hun så sønnen sin opptre i programmet.
Sangeren Cam Hong ga programmet mer farge med vuggesanger fra alle tre regionene i Vietnam, og kunne ikke skjule stoltheten sin da hun så sønnen sin, studenten Truong Kien, spille piano og saksofon gjennom hele gallaen. «Jeg husker at jeg også var lidenskapelig opptatt av scenekunst da jeg var student, og nå er sønnen min det samme. Jeg håper at unge mennesker alltid vil ha et sunt underholdningsmiljø, knyttet til nasjonalkulturen, for å videreutvikle sin kjærlighet til hjemlandet», sa sangeren Cam Hong følelsesladet.
Da jeg forlot forestillingen, var det som resonerte dypt med meg hvordan tradisjonelle verdier blir «gjenoppvekket» i skolemiljøet. Midt i det moderne tempoet i livet med dets utallige underholdningsmuligheter, er det et velkomment tegn at elevene proaktivt søker tradisjonell musikk. De omfavner den ikke bare, men utforsker, innoverer og gjør tradisjonell musikk mer relevant for samtidens liv. Lydene fra instrumentene og tekstene skaper en dialog mellom fortid og nåtid. Når unge mennesker forstår, setter pris på og er stolte av sin arv, vil de absolutt bli de mest varige «flammens voktere».
Gia Khanh
Kilde: https://baoangiang.com.vn/am-nhac-truyen-thong-tro-lai-giang-duong-a484695.html








Kommentar (0)