Såmannen
Kunstneren Chu Phuong Anh (født i 1990), en offiser ved det provinsielle senteret for kultur- og turismefremmelse , har viet nesten 20 år til å undervise i Quan Ho-folkesanger av Bac Ninh, og er en av de lidenskapelige og utholdende personene som sår de "grønne frøene" til denne arven.
Fra ung alder lærte moren henne Quan Ho-folkesanger, og senere fikk hun direkte instruksjon, veiledning og stemmekorreksjon fra erfarne Quan Ho-artister fra landsbyen Thi Cau.
![]() |
En Quan Ho-folkesangtime for utenlandske turister under veiledning av kunstneren Chu Phuong Anh. |
Hun arvet en verdifull arv fra tidligere generasjoner, og innså raskt sitt ansvar for å videreføre og videreføre denne arven. Mens hun fortsatt var student, deltok hun aktivt i å undervise i Quan Ho-folkesang i klubber og åpnet senere klasser hjemme. For tiden har klassene hennes regelmessig 10 til 15 elever; om sommeren kan antallet øke til 20–30.
Fru Phuong Anh uttrykte: «Det som holder meg trygg på reisen min med å 'så frø' er at flere og flere studenter, selv etter å ha blitt universitetsstudenter eller uteksaminert seg og begynt i jobb, fortsatt elsker Quan Ho-folkemusikk veldig mye.»
Etter å ha studert flittig med fru Chu Phuong Anh de siste to årene, fortalte den unge sangeren Nguyen Minh Quan fra Song Lieu-distriktet at han opprinnelig studerte av nysgjerrighet, men jo mer han lærte, desto mer ble han forelsket i Quan Ho-folkesangen og ønsket å forfølge en profesjonell kunstnerisk karriere. For kunstneren Chu Phuong Anh er Minh Quan et av de dyrebare «frøene» som trenger ytterligere pleie for å skape en etterfølgergenerasjon for å bevare Quan Ho-arven.
Hver sommer åpner de opprinnelige Quan Ho-landsbyene og Quan Ho-praktiserende landsbyene i provinsen gratis kurs for å lære Quan Ho-folkesanger til unge mennesker. Dette er ikke bare en meningsfull aktivitet som hjelper barn med å ha et sunt kulturmiljø og tilgang til kulturarven fra en tidlig alder, men også en effektiv måte å oppdage og oppdra neste generasjon på.
Siden 2011 har den unge Quan Ho-sangerklassen til Hoai Trung Quan Ho-klubben (Lien Bao kommune) tiltrukket seg et stort antall barn i landsbyen. Fra å først ha bare 4–6 deltakere, har klassen de siste årene hatt rundt 40–50 tenåringer i alderen 5 til 15 år hver sommer.
Ifølge Duong Duc Thang, nestleder i Hoai Trung Quan Ho-klubben: «For omtrent 40 år siden var jeg det eneste barnet i landsbyen som visste hvordan man sang Quan Ho. Nå elsker og vet nesten alle barn i landsbyen hvordan man synger den.» Denne endringen er et levende bevis på hvor effektivt det er å vedvarende videreføre arven i lokalsamfunnet.
I tillegg til Quan Ho-folkesangen blir mange andre tradisjonelle kunstformer som Tuong, Cheo, Ca Tru og Then-sang også aktivt videreført av håndverkere og grasrotkulturelle personer. Som barnehagelærer med en lidenskap for Then-melodier har Chu Thi Cham, nestleder for Nung Ethnic Folk Song Club i Bien Son-kommunen, viet mye tid og krefter til å praktisere og lære bort Then-sangtradisjonen til Tay- og Nung-folket. Cham delte: «I sommer, i tillegg til å åpne gratis etniske språkkurs, vil jeg kombinere undervisning i Then-sang for å hjelpe barn med å bedre forstå den kulturelle identiteten til hjemlandet sitt. Disse følelsene som er næret fra barndommen, vil skape et grunnlag for at den yngre generasjonen gradvis skal utvikle en bevissthet om å videreføre og bevare denne arven.»
Pleie den neste generasjonen
I de senere årene, sammen med implementeringen av programmer for bevaring av immateriell kulturarv, har mange lokaliteter i provinsen fokusert på å introdusere tradisjonell kunst i skolene.
I tillegg til å integrere musikk i undervisning og fritidsaktiviteter, samarbeider skolene også om å organisere kulturarvsprogrammer, skoleteater, utvekslinger med håndverkere og kunstnere, og skape muligheter for elever til å delta direkte i praktiske aktiviteter.
![]() |
Medlemmer av Then-sangklubben i Truong Son kommune bevarer Then-sangarven. |
Likevel står undervisning og formidling av tradisjonell kunst for tiden overfor mange vanskeligheter. De fleste former for folkemusikkforestillinger krever at elevene øver flittig over lengre tid. Finansiering til organisering av klasser, innkjøp av musikkinstrumenter, kostymer og arenaer for forestillinger er begrenset mange steder.
For eksempel, i Then-sangstilen, må elevene øve direkte med Tinh-lutt og Xoc Nhac-perkusjonsinstrumenter. I noen områder er imidlertid folks økonomiske forhold fortsatt vanskelige, slik at de ikke har råd til å kjøpe musikkinstrumenter for å lære. Dette er også en grunn til at det møter hindringer med å organisere undervisningen og tiltrekke seg elever.
For å sikre bærekraftig effektivitet i bevaring og markedsføring av kulturarv, må lokalsamfunn fokusere på å tilby økonomisk støtte, musikkinstrumenter, kostymer, fasiliteter og boarealer for klubber og treningsklasser i lokalsamfunnet. Identifisering og pleie av unge talenter bør styrkes gjennom konkurranser, festivaler og kunstlekeplasser for ungdom. Det er også avgjørende å utnytte fordelene med digital teknologi for å bringe Quan Ho, Hat Then, Cheo, Tuong og Ca Tru nærmere unge mennesker gjennom multimedieprodukter som korte videoer, opplevelsesprogrammer på nett, podkaster og dokumentarer.
Kulturarv kan ikke bestå uten at etterfølgende generasjoner verner om og bevarer den. Hver undervisningsklasse, hver klubb, hver dedikert håndverker som «gir fakkelen videre» i dag, bidrar til å så «frøene» for fremtidens kulturarv, slik at strømmen av nasjonal kultur vil fortsette å flyte gjennom årene.
Kilde: https://baobacninhtv.vn/bac-ninh-uom-nhung-mam-xanh-di-san-postid447780.bbg












