Toy Story dominerer billettluken.
Toy Story 5 dominerer billettluken med en åpningshelg på 160 millioner dollar fra 4425 kinoer i Nord-Amerika, og blir offisielt den største innenlandske åpningen i 2026, og overgår Super Mario Galaxy Movie. av Universal (131,7 millioner dollar).
Internasjonalt hadde Toy Story 5 per kvelden 21. juni en omsetning på 152 millioner dollar, noe som brakte den globale inntekten til 312 millioner dollar i åpningsuken. Filmen hadde et produksjonsbudsjett på 250 millioner dollar, eksklusive markedsføringskostnader.


Med positive anmeldelser fra kritikere (94 % på Rotten Tomatoes) og publikum (en A-vurdering på CinemaScore), er filmen spådd å fortsette å være et populært valg for familier i de kommende månedene.
Bare i Kina sto filmen for omtrent 30 % av billettmarkedet og ble MPAs nest største animasjonsfilmdebut siden 2020, nest etter Zootopia 2 .
Er leketøysalderen over?
I Toy Story 5 dukker et nytt tema opp, både hjemsøkende og relevant for tiden – forsvinningen av barndomsspill.
Åtte år gamle Bonnie leker fortsatt med Jessie og ponnien hennes, Bullseye. Hun klarer imidlertid ikke å bli venner med de andre barna i nabolaget. Grunnen er enkel: ingen leker med leker lenger. Alle er limt til skjermene sine. Filmen ser på teknologiens invasjon som et vendepunkt som fullstendig forandrer hvordan barn får kontakt med hverandre.
«Leketøysalderen er over!» beklaget et utslitt, glemt leketøy i fortvilelse.
Som om hun ga etter for den virkeligheten, kjøpte Bonnies foreldre henne et nettbrett for barn kalt Lilypad, designet med en grønn froskeformet ramme. Bonnie ble raskt trollbundet da hun oppdaget at hun umiddelbart kunne få venner gjennom nettprat.
På bare 15 minutter hadde den lille jenta en date for å møte en ny venn.


Ankomsten av Lilypad-teknologien får lekene til å føle seg truet som aldri før. I Woody og vennenes øyne symboliserer det en ny verden som gradvis erstatter rollen til tradisjonelle leker.
I starten hjalp Lilypad Bonnie med å få kontakt med de andre jentene i dansegruppen hun var med i. Men ting ble raskt komplisert da Bonnie begynte å oppleve det kjente sosiale presset i den digitale tidsalderen: jevnaldrende grupper, frykten for isolasjon og latterliggjøring i nettprat.
Bonnie tilbrakte mer og mer tid foran skjermer og drev bort fra lekene hun pleide å leke med. For Woody og Buzz var det et varselstegn.
Det tok ikke lang tid før Bonnies nye vennegjeng – åtte år gamle jenter fra sosiale medier-alderen – hånet Bonnie for fortsatt å være knyttet til leker.
Regissør Andrew Stanton, som tidligere regisserte den suksessrike Wall-E, tok roret i en Toy Story- film for første gang, og skapte en ambisiøs produksjon med flere lag.




I stedet for å bygge historien som en enkel konfrontasjon mellom det gode, representert av leker, og det onde, representert av teknologiskjermer, ser ikke Toy Story 5 på teknologi som en fiende. Filmen ser den som en ny dimensjon i barndommens univers.
Handlingen er kompleks, men til syvende og sist koker den ned til et veldig enkelt mål: Jessie og teamet hennes prøver å legge til rette for at Bonnie og andre barn med tilknytning til den virkelige verden skal kunne leke sammen.
Hovedhistorien, som dreier seg om Lilypad og Bonnies økende avhengighet av skjermen, er aktuell og tydelig velment. Filmen avslører imidlertid fortsatt svakheter i mangelen på uventede vendinger.
Filmen avslører raskt viktige emosjonelle vendepunkter, noe som gjør det enkelt for seerne å forutsi historiens utvikling. Selv om temaene vennskap i den digitale tidsalderen er svært relevante, føles slutten uunngåelig ganske tidlig.
Filmen reiser gjentatte ganger spørsmålet om hvorvidt tradisjonelle leker og ny teknologi kan sameksistere, men den utfordrer eller går egentlig ikke dypt inn i problemstillingen.
I mellomtiden er den parallelle historien som dreier seg om Buzz Lightyears gruppe fanget i en produktdemonstrasjonsmodus mer fengslende. Buzz Lightyear driver målløst rundt på jakt etter mening med sin tilværelse.
Filmen utforsker hensikten med et leketøys eksistens langt dypere enn hovedhistorien. Forestillingen om at leker er laget utelukkende for barn blir gradvis sett fra et mørkere perspektiv, og omfatter konsepter som foreldelse, forlatelse og den stille frykten for å bli lagret bort og glemt for alltid.
Spesielt segmentene som dreier seg om ensomhet og venting tilbyr en sjelden kontemplativ nyanse. Dette er ganske tunge temaer for en barnefilm, men de er også noe Toy Story har berørt mange ganger før.
Det er i disse filosofiske øyeblikkene Toy Story 5 blir levende. Buzz Lightyears historie avslører potensialet for et dypere verk, der identitet ikke lenger er begrenset av forhåndsprogrammerte funksjoner.
Omvendt er den sentrale historien mellom Jessie og Bonnie, selv om den er mer relaterbar, ganske trygg, og følger merkets kjente mønster av separasjon, misforståelse og gjenforening.
Milliardmerker er fortsatt populære.
Likevel er Toy Story 5 fortsatt en vellaget og fengslende film. Pixars veteranregissør Andrew Stanton opprettholder den sammenhengende historiefortellingen og den emosjonelle formidlingen som er seriens styrker.
Toy Story 5 henter sin tyngde fra kjerneideen sin. Filmen viser at lek ikke bare er en form for underholdning, men også en måte for barn å lære om verden på.
Stemmespillerne fortsetter å utmerke seg i rollene sine, mens Randy Newmans musikk formidler kjente følelser assosiert med franchisen, og balanserer nostalgi med friskhet.


Birollene beriker filmens verden, selv om ingen nye ansikter ennå har oppnådd samme nivå av innflytelse som de som dukket opp i tidligere deler.
Alt i alt lyktes Toy Story 5 mer som en fortsettelse av et kjent univers enn som en dristig avgang fra franchisen. Filmen hadde nok varme, humor og oppriktighet til å glede et seerpublikum, men den leverte sjelden overraskelser og gikk ofte tilbake til kjente historiefortellingsformler.
Billettlukesuksessen til Toy Story 5 viser også at franchisen fortsatt er veldig sterk.
Kilde: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo








