Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) må endres for å tiltrekke seg yngre publikum.
Når tradisjonelle kunstformer konkurrerer med utallige moderne underholdningsformer, er spørsmålet ikke lenger «hvordan man overlever cải lương», men «hvordan man trives i det moderne liv». Svaret dukker gradvis opp fra enigheten til mange managere, kunstnere og de som er tilknyttet scenen: innovasjon er uunngåelig, men innovasjon må begynne med en forståelse av kjerneverdiene til cải lương.
Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) har ikke mistet sin verdi; den endrer bare måten den presenteres for publikum på.
I over et århundre har cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) hatt en sentral plass i det vietnamesiske folkets åndelige liv, spesielt i sør. Eksplosjonen av film, fjernsyn, digitale plattformer og online underholdning har imidlertid lagt et enormt press på teater generelt, og cải lương spesielt.
Kunstnerne Bich Tram og Le Hoang Nghi – de to kunstnerne som vant førstepremien i Cai Luongs skuespillertalentkonkurranse i 2026.
Ifølge dramatikerne bak cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) betyr ikke dette at cải lương har mistet sin verdi. Dette er bare en periode med stagnasjon i utviklingen. Etter hvert som Vietnam integreres dypere med verden , vil den nasjonale kulturelle identiteten bli en spesiell attraksjon. Etterspørselen etter å oppdage unike verdier mellom kulturer vil vokse, og cải lương har alle muligheter til å hevde sin posisjon hvis den forbereder seg fra i dag.
Dette synspunktet får også mye støtte fra teatermiljøet. Folkekunstneren Tran Minh Ngoc har gjentatte ganger understreket at publikum aldri har vendt ryggen til tradisjonell kunst. Det de venter på er gode verk, rike på følelser, og som reflekterer livets puls gjennom språket i Cai Luong-teatret.
Folkekunstneren Le Thuy delte også at vitaliteten til Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) ligger i ekte følelser. Enten publikum er ungt eller gammelt, hvis historien er god nok og karakterene er realistiske nok, har musikken og de tradisjonelle melodiene fortsatt en spesiell kraft til å bevege dem. Forfatter Nguyen Minh Ngoc Ha (Ho Chi Minh City Writers Association) mener at grunnen til å ville skrive flere historiske vietnamesiske manus er å tiltrekke et ungt publikum til scenen gjennom dagens ungdoms perspektiv på historie.
Den fortjente kunstneren Kim Tu Long introduserer den unge skuespilleren Le Hau - etter 15 år i yrket holdt han med suksess et Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera) liveshow i Ho Chi Minh-byen 8. juni 2026.
Innovere uten å miste identitet.
Helt fra starten har cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) levd ut som en reformånd. Den berømte erklæringen, «Reformering av sang og skuespill i samsvar med fremskritt – Bevaring av tradisjonelle skuespill i tråd med sivilisasjonen», definerer tydelig essensen av denne kunstformen som alltid å omfavne nye ideer.
Ifølge folkekunstneren Trieu Trung Kien må dagens innovasjon være basert på å bevare den opprinnelige essensen av Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera). For historiske skuespill bør musikken og den tradisjonelle stilen bevares nesten intakt. Men for moderne temaer, spesielt når de retter seg mot et ungt publikum, kan musikken, rytmen og uttrykksformen være mer fleksibel, så lenge strukturen, melodien, vokalteknikkene og de estetiske egenskapene til Cai Luong opprettholdes.
Fra venstre til høyre: People's Artist Quế Trân, Meritorious Artist Võ Minh Lâm og Meritorious Artist Tú Sương i stykket "Gánh cải Trải Trạng Nguyên" (The Scholars Feast of Cabbage).
Folkekunstneren Thoại Miêu har også gjentatte ganger uttalt at innovasjon ikke handler om å legge til mange spesialeffekter på scenen, men om å finne nye måter å fortelle historier på og bygge karakterer som er mer relaterbare til dagens publikum. Hvis bare formen endres samtidig som språket i cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) mistes, vil verket miste sin identitet.
Den fortjente kunstneren Vu Luan deler det samme synet og mener at for at Cai Luong skal nå unge mennesker, må den fortelle historier fra tiden ved hjelp av moderne teatralsk tenkning, men uten å forvandle Cai Luong til en annen kunstform.
Det unge publikummet er teatrets fremtid.
Et av de positive tegnene i dag er den raske utviklingen av kommunikasjonsteknologi.
Ifølge folkekunstneren Trieu Trung Kien skaper sosiale medier og digitale plattformer forutsetninger for at Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) kan nå et yngre publikum mye lettere enn før. Korte utdrag, øvelser bak kulissene, artistinteraksjoner og direktesendinger åpner nye «dører» for scenen.
Media er imidlertid bare et verktøy. Den avgjørende faktoren er fortsatt kvaliteten på arbeidet og det kreative talentet.
Folkekunstneren Kim Cương har gjentatte ganger understreket at unge publikummere er svært rettferdige. De er villige til å elske cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) hvis artistene virkelig tar yrket sitt seriøst, og hvis hver forestilling bringer kunstnerisk og humanistisk verdi.
Det er også grunnen til at mange teatre nå ser etter måter å introdusere Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) på skolene, ved å kombinere forestillinger med interaksjon og opplevelser for å fremme en vane med å sette pris på tradisjonell kunst fra en tidlig alder.
Nord-vietnamesisk cải lương-teater har gjort en innsats for å tiltrekke seg unge publikummere til nye skuespill.
Folkets kunstner Ngoc Giau bekreftet en gang at det å utdanne Cai Luong-artister ikke bare kan lære sang- og skuespillteknikker, men også må gi et grunnlag av kultur, historie, litteratur og yrkesetikk. En god Cai Luong-artist er en som besitter både kunnskap og utøvende talent.
Men for å oppnå det, kan vi ikke bare stole på kunstnerens innsats.
Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) krever et synkronisert økosystem som inkluderer statlig investeringspolitikk, et team av forfattere, regissører, musikere, skuespillere, mediehus, partnerbedrifter og spesielt publikum.
Kilde: https://nld.com.vn/cai-luong-truoc-nga-re-moi-doi-moi-de-giu-hon-cot-196260626152235424.htm
