Cham Rieng Cha Pay – en verdifull arv fra khmerfolket.

VOV.VN – Khmer-folkets folkemusikkrepertoar kan skryte av mange unike kunstformer. Blant dem er «cham rieng cha pay» en solo-performancekunstform, der sangeren og musikeren spiller instrumenter og synger samtidig. Den har eldgamle opprinnelser og blomstret en gang i Khmer-samfunnet i Sør-Vietnam.

På khmer er «chà pây» navnet på et musikkinstrument som brukes til å akkompagnere hver sang. Når utøverne fremfører «chà pây» alene, baserer de vanligvis fremføringene sine på folkedikt fra sin etniske gruppe, hovedsakelig i vers på fire eller sju ord. Det er imidlertid også tider når sangerne ikke er avhengige av noen historie, men improviserer på scenen, og uttrykker vers av sin egen komposisjon for å gjenspeile livets realiteter, og avsløre folks tanker, følelser og ambisjoner. Disse tekstene bærer med seg dype pedagogiske og humanistiske verdier.

Fra et kunstnerisk perspektiv har folkesangstilen «chầm riêng chà pây» likheter med sangstilen «xẩm» i Nord-Vietnam. Utøverne må synge og spille instrumentet selv, og det eneste instrumentet er «chầm riêng chà pây đong vêng»-lutten. Ifølge Thạch Hoài Thanh, foreleser ved Tra Vinh-universitetet i Vinh Long- provinsen: «'Chầm riêng chà pây đong vêng'-lutten spiller en svært viktig rolle i repertoaret til flere folkeorkestre, som Arak-orkesteret, bryllupsmusikk og Mahori-musikk. For en utøver av 'chầm riêng chà pây' kreves talent for både å spille instrumentet og synge, sammen med fleksible improvisasjonsevner, for å prestere bra.»

Kunsten til Cham Rieng Cha Pay fra Khmer-folket

For khmerfolket har bildet av kunstneren som spiller cha-pay-instrumentet vært dypt forankret i bevisstheten til utallige generasjoner. De inderlige sangene, som lærer folk moralske verdier og riktig oppførsel, har bidratt til å forme samfunnets vakre kulturelle karakter. I det moderne liv er imidlertid cha-pay-kunsten gradvis i ferd med å falme; mange veteranartister har forlatt instrumentet, og de som er igjen er også høyt oppe i alderen.

Han ble født inn i en familie med tradisjoner innen kunst, med faren Danh Yen, musiker og kunsthåndverker i Lam Tan kommune i Can Tho, og utviklet tidlig en lidenskap for musikk . Fra å akkompagnere faren sin til konserter, ble han gradvis fascinert av og viet seg til kunsten å lage cha pay (en tradisjonell vietnamesisk musikksjanger) frem til i dag.

Herr Danh Yen delte: «Helt siden jeg var liten har jeg vært lidenskapelig opptatt av musikk, og har ofte fulgt faren min for å se ham opptre. Faren min var blind, så han kunne bare spille trommer. Som 12-åring spurte jeg om å få lære av onklene og de eldre brødrene i troppen, og først lærte jeg å spille srolay, og senere chà pây-instrumentet. På den tiden var jeg for ung til å holde instrumentet ordentlig, så jeg bare så på opptredenene. Det var ikke før to år senere at jeg begynte med formelle timer, og deretter lærte jeg av mange andre lærere, og det er slik jeg kan spille så bra som jeg gjør i dag.»

Chầm riêng chà pây har sine egne unike kjennetegn. Under opptredener synger og spiller ikke artistene instrumentene sine kontinuerlig; i stedet synger de vanligvis en kort a cappella-seksjon, og tar deretter en pause for å spille instrumentet som akkompagnement før de fortsetter. Det er viktig at tekstene kan improviseres på stedet, noe som viser frem den individuelle stilen til hver artist. Det er dette som skaper mangfoldet og rikdommen til denne unike folkekunstformen.

For å fremføre Chầm riêng Chà Pây-sangen perfekt, trenger artisten imidlertid ikke bare mesterlige spilleteknikker, men også en dyp forståelse av etnisk kultur, språk og litteratur. Denne kunnskapen hjelper dem med å komponere tekster som passer for hver situasjon og fremføringsrom.

Herr Danh Yen delte videre: «Repertoaret til Cham Rieng Cha Pay inneholder mange stykker som Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Når man fremfører, må man basere sangvalget sitt på ritualet og atmosfæren, enten det er trist eller glad. For eksempel, i en bryllupsseremoni, når man skjærer betelnøttblomstene, er det bare noen få faste sanger, men hvis verten ber om en lengre fremføring, må man improvisere for å fortelle om takknemligheten man skylder foreldrene. Det er det vanskeligste øyeblikket fordi man må komponere på stedet.»

Khmer-folket bevarer kunsten å betale cha.

Man kan si at Cham Rieng Cha Pay er en uunnværlig åndelig næring i khmerfolkets kulturliv. Denne kunstformen finnes ikke bare i soloopptredener, men er også et viktig instrument i mange tradisjonelle orkestre. Avhengig av tid, rom og omstendigheter rundt fremføringen, vil kunstneren velge det passende stykket og må vite hvordan strengene skal justeres for å harmonere med orkesteret.

Herr Danh Yen delte sine tanker om dette og sa: «Chà Pây-instrumentet har totalt 12 bånd. Hvis strengene ikke har riktig tonehøyde for orkesteret når du spiller, må du justere dem umiddelbart. Når du synger alene, strammer du strengene til din egen toneart, men når du spiller med en tropp, må du justere dem på nytt. Instrumentet har en veldig praktisk strengjusteringsmekanisme; du kan justere spenningen slik du ønsker.»

Cham Rieng Cha Pay demonstrerer tydelig khmerfolkets kreativitet, samt deres evne til å tilpasse seg fleksibelt sitt bomiljø. Med disse unike kunstneriske og kulturelle verdiene ble khmerfolkets Cham Rieng Cha Pay anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv, en form for folkelig utøvende kunst, i 2013. Denne arven forblir og fortsetter å bli bevart i khmerfolkets kulturelle og åndelige liv i Sør-Vietnam.

Kilde: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov