"Berører" vibrasjonene i samtidsmaleriet.

I tillegg til å vise frem eksepsjonelle kunstverk, åpner «Touch» et rom for dialog mellom følelser, minner og personlige refleksjoner til en gruppe unge kunstnere innen samtidskunstscenen. Hvert kunstverk presenteres som en måte å berøre livet på – å berøre kjente ting, private opplevelser og dype indre følelser.

Medlemmer og lærere i klasse K11, med hovedfag i kunstdidaktikk, Vietnam Fine Arts University.

Utstillingen «Touch», som vises frem til 31. mai på Vietnams kunstmuseum, presenterer mer enn 40 malerier og skulpturer av en gruppe kunstnere: Le Anh, Dang Cao Cuong, Nguyen Manh Cuong, Nguyen Can, Dang Hiep, Dang Huu, Khanh Huyen, Vu Muoi, Le Thu og Vu Thuong. De er en gruppe studenter som ble uteksaminert fra K11-klassen i kunstpedagogikk ved Vietnams kunstuniversitet.

Kunstneren Nguyen Manh Cuong delte: «Det har vært en merkbar endring siden utstillingen «Én generasjon med fisk» i 2023. Nå har elevene i klasse K11 gradvis definert sine individuelle stiler. Hver kunstner uttrykker tydelig sitt kreative perspektiv og unike visuelle språk i hvert verk som vises på utstillingen «Touch».»

Etter årevis med flittig forfølgelse av ulike kreative veier, har de gradvis formet sitt personlige preg i sine kunstneriske bestrebelser og innenfor strømmen av samtidsvietnamesisk kunst.

Kunstneren Le Anh uttalte at medlemmene i den kreative gruppen har funnet nye inspirasjonskilder, utviklet sine egne malestiler og brukt flere teknikker for å skape forskjellige effekter. De fleste verkene som er vist i denne utstillingen markerer nye fremskritt i hver enkelt persons kunstneriske praksis.

Kunstverket «Hjertenes harmoni» av Le Anh.

«Hver kunstner gjennomgår sine egne forvandlinger. Min tilnærming til farger, kunstneriske tenkning og oppfatning av livets pust rundt meg har endret seg. For eksempel pleide jeg å male i en relativt realistisk stil, men denne gangen har jeg beveget meg mot abstraksjon. Denne endringen får meg til å føle meg friere», uttrykte kunstneren Le Anh.

«Berøring» er også en forbindelse mellom kunstneren og publikum. Gjennom visuelt språk, farger og materialer åpner utstillingen opp muligheter for betrakterne til å få tilgang til mangesidige emosjonelle perspektiver. Og kunsten blir en bro av deling og empati.

Le Anh presenterer verk som «Akkorder», «Tangenter», «Regnlyder» og «Hvit fiolin» på utstillingen, og verkene hennes er inspirert av temaet musikk . «Jeg ønsker å gi musikken form. Når jeg lytter til instrumentalmusikk, «spretter» tonene i tankene mine, og vekker følelser som får meg til å lengte etter å materialisere dem til visuelt språk», forklarte kunstneren Le Anh.

Kunstverket "Invasion" av Nguyen Manh Cuong.

I mellomtiden bruker Nguyen Manh Cuong stillebenmalerier for å fortelle personlige historier og interessante livserfaringer. Ved å bruke lakk som medium endrer han tilnærmingen ved å plassere stilleben i et konvensjonelt rom, og blande det med en romantisk, realistisk atmosfære. Bildet av papayatreet går igjen i maleriene hans.

«I maleriet «Invasjon» dreier historien seg om papayaen – en frukt som representerer overflod og velstand i Vietnam. Bildet av papayaen er plassert mot en rosa bakgrunn, noe som fremkaller en følelse av metthet og oppfyllelse. I kontrast er bildet av små maur som flittig søker etter et tilfredsstillende måltid avbildet. For å oppnå overflod må disse maurene helt sikkert stadig søke, strebe og samarbeide», analyserte kunstneren Nguyen Manh Cuong betydningen av verket.

Innenfor Vietnams kunstmuseum tilbyr «Touch» kunst- og skulpturentusiaster en følelsesmessig rik reise, hvor kunst forbinder og berører sjelen gjennom hver linje og farge.

CHIEU ANH

Kilde: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html