
Noo Phuoc Thinh og Chi Pu i musikkvideoen «Call Me» – Foto: Levert av artisten.
Bare i løpet av den første uken i juni 2026 opplevde V-pop den samtidige ankomsten av store navn fra 80- og tidlig 90-tallsgenerasjonen av artister.
Fellesnevneren deres ligger i at de har valgt å gå tilbake til ren ballade/popballade eller poprock – våpenet som hjalp dem med å erobre millioner av publikummere for år siden. Reaksjonene fra publikum har imidlertid vært langt fra ensartede.
La oss gå tilbake til balladenes opprinnelige verdier.
Showet åpnet med Toc Tiens musikkvideo «Do You Still Love Me? ». Publikum overøste henne med ros for hennes «absolutt filmatiske» visuelle visjon og estetisk tiltalende iscenesettelse.
Når det gjelder lytting, tyder imidlertid mange meninger på at melodien i sangen er ganske trygg, repeterende og for lik gamle hits som «You Are Not the Only One» eller « Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?».

Quoc Thien i musikkvideoen «The Utmost Pain» – Foto: Levert av artisten.
På samme måte valgte Quoc Thiens « The Ultimate Pain » en vei som ikke kunne vært mer kjent, og kombinerte en tradisjonell popballadestruktur med melankolske strykerarrangementer. Selv om melodien er lett å lytte til, har den blitt kritisert for å mangle innovasjon og gjenta de samme feilene som forgjengerne.
I mellomtiden trekker Noo Phuoc Thinhs sang « Nhat May» (Pick Up the Phone) , til tross for hans forsøk på å friske den opp med en mild blanding av R&B og Lofi, utilsiktet lytterne tilbake til den nostalgiske atmosfæren i hans gamle hits gjennom sin karakteristiske uttale og subtile fremføring.
Kort tid etter ga Noo Phuoc Thinh uventet ut «Call Me» tidligere enn planlagt. Sangen er ikke lenger en ballade fylt med melankolsk selvrefleksjon, men tilbyr en mer ungdommelig, lys og moderne følelse med den pulserende rytmen til poprock.
På musikkforum tyder mange meninger på at «Call Me» perfekt fanger den ivrige forventningen til de første telefonsamtalene i kjærlighet, og gjenspeiler nøyaktig «sommerstemningen».
Denne minimalistiske og originale stilen forsterkes sterkt i det visuelle, ettersom musikkvideoen til «Call Me» minimerer komplekse spesialeffekter, og fokuserer utelukkende på den naturlige, romantiske kjemien mellom Noo Phuoc Thinh og Chi Pu.

Chi Pu i musikkvideoen Mirror - Foto: Levert av artisten
Chi Pu selv valgte en lignende vei i soloproduktet sitt med tittelen Mirror, som ble utgitt omtrent samtidig. Etter en lang periode med å dominere internasjonale scener med spektakulær koreografi og visuelle effekter, vendte hun tilbake til en minimalistisk dance-pop musikalsk struktur, der hun fungerte som et speil for å reflektere og hjelpe lytterne med å fokusere på den opprinnelige emosjonelle flyten i vokalen hennes.
Spesielt har denne tilbakekomsten til rustikke verdier også spredt seg til den yngre generasjonen med fremveksten av Grey D gjennom sangen hans «Toidaidot» . Som en fremtredende representant for Generasjon Z med et sterkt fortrinn i å skape trendy digitale lyder, valgte Grey D å minimere elektroniske instrumenter for å bringe den reneste, mest rustikke følelsen til balladeverket, noe som gir lytterne en følelse av refleksjon.
Konvergensen av generasjoner av kunstnere, om enn i forskjellige musikksjangre, har reist et stort spørsmål. Kanskje, etter å ha blitt lei av elektroniske lyder og kvelende iscenesatte musikkvideoer, søker både musikere og lyttere å gjenoppdage den mest originale og naturlige forbindelsen?
Elsker han meg fortsatt? – Kilde: YouTube Toc Tien
Går du tom for ideer, eller er du vedvarende?
Som svar på misbilligelsen fra noen kresne seere som hevder at kunstnere blir «late», faller for klisjeer og går tom for ideer ved å ty til suksessformler fra for ti år siden, har eksperter tilbudt et mer tolerant og realistisk perspektiv.
Etter en lang periode med overbelastning av markedet med den overveldende tilstrømningen av elektronisk musikk, edgy hiphop og de komplekse, utviklende sangstrukturene til Generasjon Z, trekkes publikums ører nå mot det som er mest enkelt, relaterbart og dypt personlig. Ballader er den «trygge sonen», men også det «riket» som veteranartister mestrer best.

Toc Tien og Tran Ngoc Vang i musikkvideoen «Do You Still Love Me?» – Foto: Levert av artisten.
Tóc Tiêns nedtonede teknikk for en mykere sangstil, Quốc Thiêns fulle utnyttelse av sine lyriske vokalstyrker, eller Noo Phước Thịnhs opprettholdelse av sin signatur romantiske «vibe» bør ikke sees på som et skritt tilbake. Det er en standhaftig forpliktelse til deres identitet og en måte for dem å glede sitt kjernepublikum – de som har vokst opp med musikken deres.
Tóc Tiên uttalte selv: «Jeg gir ingen altfor storslåtte grunner til dette comebacket.»
«Å velge en ballade med en behersket fremføring handlet rett og slett om å følge naturlige følelser, i riktig øyeblikk, og se det som en takknemlighetsgave til publikum som har ventet på at Tien skulle synge ballader hele denne tiden.»
Sangeren Quoc Thien har selv sine grunner til å gi ut «The Ultimate Pain» akkurat nå. Ifølge ham er sesongens første regn det perfekte tidspunktet for en trist ballade å nå publikum.
«Selv om sangen kan vekke minner eller historier fra fortiden, håper Thien at publikum, når de lytter, vil få muligheten til å reflektere over følelsene sine på en mildere måte, berolige sjelen, lege gamle sår og være klare til å omfavne nye kjærlighetsreiser», sa han.
Til syvende og sist er musikkens største formål å berøre følelser. I en tid der teknologi og kunstig intelligens kan generere tusenvis av trendy mikser hvert minutt, er kjente ballademelodier, fremført med erfaringen og omhyggeligheten til erfarne fagfolk, noen ganger den mest effektive åndelige kuren lytterne søker.
Kilde: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm







