Med 70 malerier utstilt lover utstillingen å tilby et mangesidig og narrativt kunstnerisk rom, som markerer den proaktive forbindelsen mellom kunstnere for å skape en meningsfull felles opplevelse i utvekslingens ånd og inspirere hverandre.
Individuelle og delte farger
De møttes til tross for at de jobbet og bodde i svært forskjellige regioner, fra artistene Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) til fire kvinnelige artister fra Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh og Phan Thi Thuy Phuong.

Ikke bare er kunstverkene varierte når det gjelder materialer som lakk, akryl og blandede medier, men de uttrykker også den unike kunstneriske stilen til hver kunstner. De er indikatorer på stedene der kunstnerne vokste opp, hvor føttene deres har trådt, eller rett og slett øyeblikk med stille kontemplasjon, introspeksjon og selvsamtale.
Med to mannlige kunstnere som deltar i utstillingen, kan man umiddelbart se en felles styrke hos… menn: evnen til å gripe rom fra et bredt perspektiv.
Selv om Do Dinh Mien har en serie verk med tittelene «Golden Season» og «Central Vietnam Sunshine», imponerer Nguyen Dinh Ho også med seriene sine «Et glimt av det sentrale høylandet» og «Land and Sea». Hvert verk er en omfattende skildring av naturen, men det mangler ikke subtile detaljer som fremhever temaet.

Kunstneren Do Dinh Mien delte: «Min unike stil ligger sannsynligvis i mitt perspektiv på naturen: Et tre er ikke bare et tre, eller en sollysflekk er ikke bare lys. Jeg ser i det mange lag med farger, mange vibrasjoner, mange områder med lys og skygge som stadig endrer seg.»
Jeg prøver ikke å fange naturen nøyaktig slik jeg ser den, men heller å bevare dens essens, i det øyeblikket den beveger meg. Jeg tror at hvis maleriene mine har en unik egenskap, så er det min fascinasjon for naturens farger og mitt oppriktige ønske om å formidle den fascinasjonen til lerretet.
Samtidig er de feminine egenskapene til de kvinnelige kunstnerne på utstillingen også tydelige i deres valg av temaer og fortellerstil, som i stor grad starter med detaljer og nærbilder.
For kunstneren Nguyen Nguyen But er hvert maleri en samtale mellom personlige følelser og den omkringliggende virkeligheten, så hun lar verkene sine «snakke for seg selv», som for eksempel: Ved det røde vinduet, Stillheten eller serien.
Våren, hviskingen fra høylandet…
Kunstneren Le Nguyen Thao My forfølger temaer som kvinnelig skjønnhet og romantisk kjærlighet, og bruker sterke, svært symbolske penselstrøk for å uttrykke disse gjennom verkene sine: «Enkle ting», «Vårbekjennelse», «Uventet kyss» osv.
I mellomtiden leder kunstneren Le Thi Thanh betrakterne dyktig inn i de stille øyeblikkene i hver persons bevissthet med verk som «Selvhjulpenhet», «Hjemmekomst» og «Oppløsning i en drøm»... «Jeg maler følelsen av å se opp på himmelen, av å se verden gå forbi, av mennesker som suser og yrer, og deretter vender tilbake til sitt sanne jeg. Jeg ønsker å bruke bilder og farger for å bringe det selvet frem for å kontemplere. Derfra, for å vite hvordan man kan være seg selv igjen», sa Thanh.
Lytt til bildene som forteller historien.
På utstillingen har betrakterne også muligheten til å «ta en reise tilbake til barndommen» ved å beundre maleriserien med temaet «Barndomsminner» av kunstneren Nguyen Thi Tu Quyen. Tu Quyen, født og oppvokst i den tidligere Kon Tum-provinsen (nå Quang Ngai -provinsen), valgte å bo og arbeide i Thailand etter å ha fullført en mastergrad i visuell kunst fra Mahasarakham University i landet.
Når man ser på malerier av vietnamesiske kunstnere i Thailand, kan man nesten «høre» lyden av løvedansende trommer, den muntre latteren til barn som leker barndomsleker som løvedans, flytende papirbåter og gjemsel ...
Hun sa: «Jeg elsker temaet barndom, så jeg deltar i utstillingen med verk om tradisjonelle barneleker. Jeg håper at barnas glede ikke bare kommer fra det klare blå lyset fra teknologiske enheter, men også fra avslapningsøyeblikk i en liten gårdsplass, under måneskinnet eller ved siden av en haug med gyllent halm ...»

Med sin yngste karriere, etter bare å ha malt i noen få år, bringer kunstneren Phan Thi Thuy Phuong en inspirerende historie om å strebe etter et annet slags liv. Hun var tidligere bankansatt og møtte tall og stadig økende KPI-er daglig, men plutselig innså hun sin lidenskap for fjellklatring og maling. Så hun bestemte seg for å forlate sin nåværende jobb og begi seg ut på en helt ny vei.
«Hvis fjellklatring handler om å fordype seg i rommet, handler maling om å bringe følelsesmessig rom dypt inn i sinnet ditt. Hver linje og farge trenger ikke å være så presis som en økonomisk rapport. Kunst, som å stå foran en bratt skråning, krever mot for å begynne og tålmodighet for å nå slutten», – Thúy Phượng beskriver sine følelser for maling.
Så la oss ta en titt på verkene hun brakte til utstillingen, hvorav mange har høylandet som tema, som «Kon Klor - mars, minnenes sesong», «Lyder av den røde jorden», «Ettermiddag ved sjøen» osv., for å sette pris på hvert skritt en ung kunstner tar mens hun utforsker fjellene.
Kilde: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






