Regissør Dinh Tuan Vu:

Etter år borte fra storskjermen er regissør Dinh Tuan Vu tilbake med «Eremittkrepsen», en psykologisk thriller han har jobbet med i over fem år. Regissøren, født i 1987, velger fortsatt historier som setter menneskeheten i sentrum, men denne gangen begir han seg inn i en ny, mer kompleks og nyansert emosjonell verden. Regissør Dinh Tuan Vu deler innsikt i hvordan denne filmen ble laget, som tiltrekker seg publikum på kino i sommer.

Regissør Dinh Tuan Vu.

– Hva motiverte deg til å lage filmen «Eremittkreps»?

– Den første ideen til «Eremittkreps» kom for over fem år siden, under Covid-19-pandemien. På den tiden fikk jeg muligheten til å observere mange familiehistorier og forhold som virket veldig nære, men som hadde usynlige avstander mellom seg. Ut fra det begynte jeg å tenke på hvordan folk føler seg når de lever i andres «skall» eller prøver å bli noen de ikke er.

Bildet av eremittkreps eller eremittkreps i virkeligheten hjemsøker meg spesielt. De lever i skjell som ikke tilhører dem. Det er både et vakkert bilde og noe veldig tankevekkende. I livet er vi noen ganger også sånn, søker ytre bekreftelse eller klamrer oss til ting som ikke tilhører oss. Det jeg vil fortelle er ikke en åndelig historie, men en historie om menneskeheten, om sår, ambisjoner og valg i livet.

– Hvordan skiller «Eremittkreps» seg fra dine tidligere verker som «Venter på deg til i morgen», «Taxi, hva heter du?», «Yens liv» og «Legenden om Quan Tien»?

– Dette er min første film innen sjangeren psykologiske thrillere. Før dette hadde verkene mine vanligvis en mer romantisk og mild tone, men «Eremitkreps» dykker ned i de skjulte hjørnene av ekteskapelige forhold og mellommenneskelige forhold. Det finnes mennesker som tilsynelatende er fra den mørke siden, men har rene sjeler. Omvendt finnes det karakterer som ser veldig uskyldige ut, men som bærer på psykologiske konflikter og besettelser som kan skade andre. Jeg tror at jo mer jeg modnes, desto mer innser jeg at mennesker er mye mer komplekse enn jeg noen gang forestilte meg. Og den endringen påvirket direkte hvordan jeg utviklet karakterene og fortalte historien i denne filmen.

– «Vrien etter vrien» i filmen har fått mye oppmerksomhet. Hvorfor valgte du denne historiefortellingstilnærmingen?

– Jeg lager ikke vendinger i handlingen bare for å overraske folk. Det som begeistrer meg mer er at etter at hver sannhet avsløres, endrer publikum perspektiv på karakteren. Jeg vil at publikum ikke bare skal se historien, men også aktivt delta i prosessen med å oppdage den.

Du liker kanskje også

På begynnelsen av sommeren dominerte skrekkfilmer billettluken.Forrige uke regjerte skrekkfilmer suverent på det vietnamesiske billettkontoret, med alle de tre mest innbringende filmene tilhørende denne sjangeren.

Zhang Jia Hui avslører hemmeligheten bak jakten på Guan Yong Ha.Etter mer enn 20 års ekteskap fortsetter kjærlighetshistorien mellom Zhang Jia Hui og Guan Yong He å få offentlig oppmerksomhet. Nylig delte skuespilleren detaljer for første gang om sin oppriktige reise med å forfølge sin kone, rapporterte Sohu 8. juni.

De unike og ukonvensjonelle fargene i «Reisen til vest: Opprør i vinden»Etter å ha toppet den thailandske billettluken i to uker på rad, ble filmen «Journey to the West: Uproar» utgitt for det vietnamesiske publikummet 29. mai. Filmen fikk oppmerksomhet for sin innovative vri på temaet «Journey to the West», satt i en moderne kontekst, og kombinert med mytologiske elementer med den karakteristiske familiekomediestilen fra thailandsk film.

De siste årene har jeg blitt mer interessert i seerens opplevelse. Før pleide jeg å tenke på hvilken historie jeg ville fortelle. Nå spør jeg meg selv hvordan publikum vil oppfatte den historien. Kino er etter min mening ikke bare en historiefortellers reise, men også en oppdagelsesreise for seeren.

– Kan du dele noe om rollebesetningen og hva som imponerte deg under filmingen?

– Jeg starter alltid med å spørre hvem som passer best til karakteren, ikke hvem som har det beste potensialet for kinoindtægter. Det jeg ser etter hos skuespillerne i «Eremittkrepsen» er evnen til å holde tilbake følelser. Det finnes karakterer som sier én ting, men tenker noe annet, som er forelsket, men redde for å uttrykke det, eller som skjuler en hemmelighet. Disse tilstandene krever mer indre skuespill enn direkte uttrykk.

Quoc Truong overrasket meg med sin evne til å formidle smerte gjennom øynene og øyeblikkene med stillhet. Tieu Vy brakte karakteren Ngoc den skjørheten og mystikken jeg hadde lett etter fra begynnelsen av. En annen hyggelig overraskelse var musikeren Nguyen Van Chung. Han var den eneste i filmen hvis scener ikke ble klippet ut. Han spilte akkurat slik jeg så for meg karakteren Manh. Hans sjarm og naturlighet gjorde karakteren veldig ekte og relaterbar.

– Hvilket budskap ønsker du å formidle etter at publikum har forlatt teateret?

– Det jeg håper er at filmen kan gi publikum noen spørsmål om seg selv og forholdene rundt dem. «Eremitkreps» handler om mennesker som alltid søker lykke, kjærlighet, anerkjennelse eller et bedre liv. Men på den reisen mister de seg selv noen ganger eller velger å leve i «skall» som ikke tilhører dem. Jeg tror det er en historie som er vanlig i livet.

Verdien av en film ligger i dens evne til å få seerne til å fortsette å tenke lenge etter at den er slutt. Derfor håper jeg at publikum vil ta seg tid til å sette pris på og utforske verket på sin egen måte. «Eremittkrepsen» er en film som kan sees flere ganger. Hver gang kan seerne gjenkjenne forskjellige perspektiver og lag av mening som teamet møysommelig har jobbet med i halvannet år for å formidle.

– Hvilket bidrag håper du å kunne gi til kino i fremtiden?

Du liker kanskje også

Dong Ngac Ward løser flaskehalser og implementerer ny modell med selvtillit etter ett års drift.Den 25. juni holdt Dong Ngac-distriktet en konferanse for å gjennomgå ett års drift av det todelte lokale styret, oppsummere arbeidet med partibygging og det politiske systemet i løpet av årets første seks måneder, og implementere viktige oppgaver for de siste seks månedene av 2026 i området.

Doraemons undervannseventyrI sommer vender robotkatten Doraemon tilbake til det unge publikummet med sin 45. film, «Doraemon-filmen: Nobita og slottet under havet», som har premiere 22. mai.

Frøken Tiểu Vy får støtte av Quốc Trường, men hun har problemer med «kjæresten sin på skjermen».Frøken Tiểu Vy prøver å bevise hva hun synes er bra innen skuespill til tross for betydelig kritikk. Skjønnhetsdronningen er for tiden singel og håper å finne en livspartner som forstår yrket hennes.

– Jeg tror en sterk filmindustri trenger mangfold. Vi trenger kommersielt vellykkede filmer, men vi trenger også unike stemmer, friske perspektiver og annerledes eksperimenter. For meg kan temaer og sjangere endre seg fra prosjekt til prosjekt, men det er én ting jeg tror jeg vil forfølge i lang tid: å utforske de skjulte hjørnene av menneskesjelen. Jeg håper at hvert av verkene mine gjenspeiler min egen personlige vekst.

– Vi vil gjerne uttrykke vår oppriktige takknemlighet til regissør Dinh Tuan Vu!

Kilde: https://hanoimoi.vn/dao-dien-dinh-tuan-vu-mot-nen-dien-anh-manh-can-su-da-dang-1160442.html