
Når man ser på årets juni-premierplan, er det et bemerkelsesverdig skifte i filmmarkedet. I løpet av de to første ukene av måneden vil publikum se følgende filmer: «The Ghost» (regi av Phan Bá Hỷ), «Borrowed Shells» (regi av Đinh Tuấn Vũ), «Uncle Hỏa's Mansion» (regi av Hùng Trần) og «Mesdames of the Blue» (regi av Thắng Vũ).
Filmene er ganske varierte, og spenner fra folkelig grøsser og psykologisk-spirituelle dramaer til historiske og dramatiske filmer. Borte er situasjonen der flertallet av innenlandske filmer fokuserte på kjente formler som familiekomedier, romanser eller utnyttelse av stjernestatus for å tiltrekke seg publikum; filmskapere utforsker nå proaktivt nye sjangre.
Filmen «The Ghost in the House» velger en folkelig skrekktilnærming med en historie som dreier seg om gudstjenesteskikker, utforsker bekymringer i familielivet og folketro.
«Eremittkreps» tar en psykologisk-spirituell tilnærming, og plasserer karakterer i besittelsesforhold som ligner «emosjonelle skall», og åpner dermed for en søken etter selvoppdagelse.
I mellomtiden henter «Onkel Hoas herskapshus» inspirasjon fra legenden om «Hua-familiens spøkelse», en av de berømte anekdotene knyttet til de urbane minnene i gamle Saigon.
Det andre verket, «Ungdommens damer», velger settingen Saigon på 1960-tallet, og kombinerer psykologiske, emosjonelle og kriminelle elementer i en historie om kvinner fanget mellom ambisjon, makt og personlig tragedie.
Innsats for å utvide den kreative horisonten er et positivt tegn, fordi filmindustrien ikke kan utvikle seg hvis den bare dreier seg om noen få trygge motiver eller er avhengig av kortsiktige markedstrender. Det er imidlertid kanskje ikke nok å bare se på antall utgitte filmer eller mangfoldet av sjangre for å bekrefte at vietnamesisk film blomstrer. I mange år har det innenlandske filmmarkedet ofte vist optimisme når noen få filmer oppnår høye billettinntekter eller antallet utgitte filmer øker.
I virkeligheten tiltrekker imidlertid mange filmer seg bare et stort publikum i den første uken etter utgivelsen, og forsvinner deretter. Omvendt finnes det verk som ikke blir kinofenomener, men som fortsatt snakkes om i årevis etterpå takket være deres evne til å berøre sosiale spørsmål, reflektere dybden i menneskelivet eller tilby nye oppdagelser innen filmkunst.
En vellykket filmindustri trenger filmer som selger billetter, og også verk som kan sette i gang sosial dialog, bidra til å bevare kulturminner og gjenspeile tidsånden.
En vellykket filmindustri trenger filmer som selger billetter, og også verk som kan sette i gang sosial dialog, bidra til å bevare kulturminner og gjenspeile tidsånden. I denne forbindelse står vietnamesisk film fortsatt overfor mange utfordringer. Mange nåværende vietnamesiske filmer viser betydelig teknisk fremgang. Bildekvalitet, kunstnerisk design, lyd og spesialeffekter har alle blitt forbedret sammenlignet med tidligere.
Mange unge regissører viser også gode ferdigheter innen produksjonsorganisering og stadig mer profesjonell visuell tenkning. Men når det gjelder kjernen i arbeidet, blir kjente begrensninger tydelige: karakterene mangler dybde, situasjonene er påtvunget, det mangler psykologisk grunnlag, og innholdet blir ukontrollert ...; bak disse begrensningene ligger historien om skaperens livserfaring, evne til å observere samfunnet og intellektuelle dybde.
I de senere årene har noen vietnamesiske filmer blitt vist på internasjonale filmfestivaler eller utgitt i utlandet, men antallet verk som har hatt en betydelig innvirkning er fortsatt ganske beskjedent. Dette viser at vietnamesisk film fortsatt primært utvikler seg på hjemmemarkedet.
Nasjonal historie, krigsminner, moderne byliv, sosiale bevegelser ... er utrolig rike kilder til materiale. Å omdanne dette materialet til verk av universell verdi er imidlertid fortsatt en utfordrende reise.
Dr. Ngo Phuong Lan, president i Vietnam Film Development Promotion Association, mener at kino bare virkelig kan utvikle seg når den plasseres innenfor et synkronisert økosystem av kunstnerisk kreativitet, markedsmekanismer og kulturell identitet som fungerer som en samlet helhet, snarere enn å utvikle seg på en fragmentert måte som individuelle prosjekter. Å bygge et nasjonalt filmmerke krever verk som møter publikums behov samtidig som de tydelig viser frem vietnamesisk kulturelt preg i sammenheng med stadig dypere internasjonal integrasjon.
Kino kan bare virkelig utvikle seg når den plasseres innenfor et synkronisert økosystem av kunstnerisk skapelse, markedsmekanismer og kulturell identitet som fungerer som en samlet helhet, snarere enn å utvikle seg fragmentert som individuelle prosjekter. Å bygge et nasjonalt filmmerke krever verk som møter publikums behov samtidig som de tydelig viser frem vietnamesisk kulturell identitet i sammenheng med stadig dypere internasjonal integrasjon.
Videre argumenterer forskere også for at billettinntektene alene er utilstrekkelige til å gjenspeile den bemerkelsesverdige utviklingen i filmbransjen, spesielt når den overordnede konteksten fortsatt mangler verk med varig verdi som kan skape sosial innvirkning og forme offentlig estetikk.
Derfor er det vietnamesisk film trenger i dag ikke bare å fokusere på suksess på kinosalg eller sesonger med et stort antall filmer, men snarere et økosystem for bærekraftig utvikling. Dette inkluderer et profesjonelt opplæringsmiljø for manusskriving; programmer for å støtte unge regissører, uavhengige filmer og nye kreative prosjekter; en distribusjonsmekanisme som hjelper verk av kunstnerisk verdi med å nå publikum; og langsiktige investeringer i publikumsforskning og markedsutvikling.
Enda viktigere er det at det handler om å pleie et publikum med ulik filmsmak, gradvis heve forventningene deres til kvalitet, sette pris på kunstnerisk verdi og være villig til å støtte seriøse kreative bestrebelser.
Kilde: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






