Intensjonen var god, men ...
Lyrikken «de modne risstilkene står høye, men bøyer aldri hodet» fra musikeren Chau Dang Khoas sang, som for tiden skaper kontrovers, kan sees fra tre perspektiver: vitenskapelig betydning, kulturell symbolikk og kunstnerisk kreativitet.
Først og fremst, fra et vitenskapelig perspektiv, er det tydelig at ordtaket «moden ris vokser seg høy, men bøyer aldri hodet» sannsynligvis vil fremkalle en reaksjon. I naturen, når ris modnes, blir kornene tyngre og risstilkene henger vanligvis ned. Det er fra denne observasjonen at konseptet «moden ris bøyer hodet» ble dannet i vietnamesisk kultur, som betyr at jo mer talentfull og dydig en person er, desto mer ydmyk blir de.
Derfor, hvis tekstene vurderes separat, mener mange seere at de motsier allmennkunnskap og forvrenger kulturell symbolikk. Med tanke på kunstens kreative frihet, tror jeg imidlertid ikke at noe annet enn et idiom umiddelbart er galt. Poeter, forfattere, musikere osv. har all rett til å reversere mening, bryte mening, skape paradokser eller til og med endre et kjent bilde for å skape et nytt budskap. I dette tilfellet forklarte musikeren Chau Dang Khoa at han ønsket å bruke bildet av å «ikke bøye seg» i betydningen nasjonal stolthet; vietnamesere kan være ydmyke, men de vil ikke underkaste seg.
Hvis den plasseres ved siden av linjene: «Hvis det finnes et neste liv, ønsker jeg fortsatt å være/En gang til et barn av Vietnam», er forfatterens intensjon å snakke om nasjonal stolthet og nasjonens stolte, verdige holdning, ikke å oppmuntre til arroganse.


Men problemet ligger i at denne kreative tilnærmingen ikke er god, til og med feilaktig. Låtskriveren ønsket å formidle ideen om å «ikke overgi seg», men lånte et symbol som allerede har sterk betydning i samfunnets bevissthet: «moden ris som bøyer hodet» som et tegn på ydmykhet. Derfor motsier denne teksten landbrukskunnskap og folkekultur. Denne selvmotsigelsen provoserte frem en reaksjon fra lytterne. En patriotisk sang burde vekke en følelse av delte følelser, men i stedet utløste den debatt.
Det er upassende å anklage denne sangen hardt for å «forvrenge biologisk kunnskap» på en farlig eller bevisst misvisende måte. Dette er ikke en lærebok i biologi. Publikums reaksjon bør imidlertid heller ikke sees på som overdreven kritikk. Når en sang bruker bilder relatert til jordbruk og nasjonal kultur, spesielt i en sang om vietnamesere, trenger disse bildene et visst nivå av kulturell nøyaktighet. Kunst gir rom for kreativitet, men den kreativiteten må være rimelig og overbevisende.



Vietnamesisk kultur mangler ikke vakre bilder av motstandskraft i møte med motgang, som bambus før en storm, bølger foran steiner, eller kanskje til og med selve risplanten, men på en kreativ måte, som å «bøye seg ned på grunn av de tunge kornene, stå opp etter stormen».
Kort sagt, denne teksten er ikke en alvorlig feil som fortjener fordømmelse, men det er et lite overbevisende tekstvalg. Låtskriveren hadde gode intensjoner og tydelig patriotisk inspirasjon, men den kreative utførelsen var ikke perfekt. Derfor er publikums debatt verdifull, og viser at dagens publikum lytter til musikk ikke bare følelsesmessig, men også med sin kulturelle bakgrunn, sitt ordforråd og sine livserfaringer.
Forny tradisjoner subtilt, ikke reverser dem på en sjokkerende måte.
Dette er en svært tankevekkende opplevelse for musikere som ønsker å tilpasse og modifisere folkesanger, ordtak, idiomer eller folkekultur i musikken sin .
Den første lærdommen er at for å bryte med vannet, må man først forstå den underliggende ånden. Folkesanger og ordtak kan tolkes på nytt, men skaperen må forstå de bokstavelige og figurative betydningene, brukskonteksten, de kulturelle nyansene og til og med følelsene og den kollektive tenkningen knyttet til ordtaket. Hvis man bare låner noen få kjente ord for å skape en effekt, faller verket lett inn i en overfladisk folklorisering, og høres vietnamesisk og tradisjonelt ut, men fundamentalt feil i betydningen.
Den andre lærdommen er kreativitet, men ikke vilkårlighet. Kunst har rett til å assosiere, reversere og dialogere med kulturelle tradisjoner. Men en slik reversering trenger et klart estetisk formål. Hvis man ønsker å reversere et ordtak, bør forfatteren skape en sterk nok kontekst til at lytteren forstår at dette er et bevisst motargument, ikke en feiltolkning av kunnskap eller misbruk av symbolikk. Hvis man for eksempel ønsker å snakke om en ukuelig ånd, finnes det mange andre vietnamesiske bilder som har en nærmere betydning, som bambus som ikke brytes i stormen, bølger som aldri slutter å slå, steiner som står mot himmelen, grensemarkører, holdningen til en frigjøringssoldat.
Disse bildene er både rike på kulturelt innhold og ikke i strid med den nasjonale bevisstheten. Unge mennesker kan innovere, remikse, rappe, pope, elektroniskisere, iscenesette eller til og med reversere gamle konsepter. Men hver gang de berører nasjonal kultur, berører de også den delte bevisstheten i samfunnet. Hvis den forstås godt og utvikles kreativt, vil sangen være både moderne og kulturelt dyptgripende.

Den tredje lærdommen er å skille mellom stolthet og overdrivelse. Patriotisk og samfunnsmusikk krever ofte sterke følelser, vakre melodier og tekster som er lett å relatere til. Men hvis stolthet presses til et overdrevent nivå av retorikk, mister verket lett sin subtilitet. Vietnamesisk kultur er ikke bare preget av urokkelig styrke, men også av skjønnheten i fleksibilitet, ydmykhet, tålmodighet og utholdenhet.
Risplanten som bøyer hodet er ikke et symbol på underkastelse, men snarere et symbol på overflod, modenhet, selvinnsikt og forståelse av verden. Noen ganger er en sterk nasjon ikke sterk fordi den alltid holder hodet høyt, men også fordi den vet hvordan den skal ydmyke seg for å så frø, ydmyke seg for landet, og derfra reise seg veldig fast.
For det fjerde er det lurt å konsultere eksperter før man publiserer mye, spesielt når man bruker materiale relatert til folklore, historie, religion eller nasjonale symboler. I sosiale mediers tidsalder eksisterer ikke lenger en tekst utelukkende i selve sangen. Den vil bli dissekert, gransket, debattert, tolket på nytt og debattert. Derfor må låtskrivere lese betydningen på nytt, konsultere eksperter og måle reaksjonene til ulike lyttergrupper før de publiserer. Dette reduserer ikke den kreative friheten; i stedet hjelper det kreativiteten å gå lenger og unngår unødvendige kontroverser.
Lærdommen er ikke at unge musikere ikke bør skape med folkemusikk. Tvert imot, det bør de. Men kreativitet bør være basert på forståelse. De bør fornye tradisjonen med subtilitet, ikke med sjokkerende inversjoner.
Kilde: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo









