Et tegn på en svunnen tid innen vietnamesisk musikk.
Utstillingen Thanh Tung – «Legacy of Love» , som ble holdt i utstillingshuset på adressen Ngo Quyen-gaten 16 i Hanoi, tiltrakk seg et stort publikum av musikkelskere. Over 100 fotografier, gamle kassettbånd, vinylplater, originalinnspillinger fra 1970-tallet og håndskrevne manuskripter åpnet opp den kunstneriske verdenen til musikeren som satte sitt preg på vietnamesisk musikk på 1980- og 2000-tallet.
Fra studietiden ved Pyongyang-konservatoriet til de pulserende årene med vietnamesisk lettmusikk under Doi Moi-perioden (renoveringsperioden), avsløres komponisten Thanh Tungs liv og karriere gjennom fotografier, innspillinger og enkle hverdagshistorier. Gjennom disse får seerne en dypere forståelse av forfatteren av «Spring's Declaration of Love », « A Drop of Sunlight on the Threshold », « Purple Flowers in the Yard » og «Alone», samt den vedvarende kunstneriske reisen bak sangene som har blitt forankret i millioner av vietnamesere.

Utstillingen er et resultat av nesten tre års arbeid med Legacy of Love -prosjektet. Musikerens datter, Bach Duong, oppsøkte farens tidligere venner og kolleger for å høre historiene deres, og fant frem fotografier, kassetter, innspillinger og dokumenter som hadde ligget i dvale i mange år i personlige arkiver. Gjennom dette gjenskapes mange glimt av musikklivet i en svunnen tid på en levende måte.
Å samle bitene fra et livslangt kreativt arbeid er en reise som familien til komponisten Hoang Van har påtatt seg i mange år. Som et av de store navnene innen vietnamesisk revolusjonær musikk etterlot han seg mer enn 700 verk i ulike sjangre: sanger, korstykker, instrumentalmusikk, filmmusikk... Komposisjoner som «Ho Keo Phao» (Å dra kanonen) , «Bai Ca Xay Dung» (Sangen om konstruksjon) , «Tinh Ca Tay Bac» (Kjærlighetssang fra nordvest )... har blitt kjente melodier for mange generasjoner av vietnamesere.
Etter komponistens død startet Dr. Le Y Linh og familien hans reisen med å bevare og systematisere denne enorme arven: fra å samle manuskripter og innspillinger, møte folk som hadde jobbet med komponisten, kryssreferere dokumenter, verifisere informasjon og restaurere tapte partiturer ... Dirigent Le Phi Phi deltok i redigering og restaurering av mange gamle innspillinger til komplette partiturer ...
I 2018 ble nettstedet hoangvan.org lansert som et «musikkmuseum» i det digitale rommet. Det huser for tiden omtrent 700 verk, nesten 200 innspillinger og tusenvis av verdifulle dokumenter knyttet til komponisten Hoang Van, med innhold presentert på fem språk. Nettstedet forenkler offentlig tilgang til verkene hans og fungerer som en modell for å systematisere og fremme musikalsk arv gjennom teknologi. Enda viktigere er det at dette arkivet bidro til at Hoang Vans samling ble innskrevet av UNESCO som en verdensdokumentarv , noe som bekrefter den varige verdien av vietnamesisk musikk i flyten av global kultur.
Å spre musikalsk arv i den digitale tidsalderen.
Gjennom innsatsen til kunstnerfamilier reiser historien om å bevare musikalsk arv i dag større problemstillinger i sammenheng med digitalisering og utviklingen av kulturindustrien.
Faktisk er musikalsk arv, i tillegg til sanger, også tilstede i håndskrevne noter, gamle kassetter, fagtidsskrifter og mer. Dette er minner fra en tid som gjenspeiles gjennom musikk. I sammenheng med et underholdningslandskap i rask endring blir det enda viktigere å bevare og fremme musikalsk arv, noe som bidrar til å ivareta mange kunstneriske verdier over tid.

Komponister som Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng og Trịnh Công Sơn har etterlatt seg verk som har bestått gjennom årene. Mange av sangene deres blir fortsatt sunget, omarrangert og forekommer i samtidsmusikk. Gapet mellom musikalsk arv og et ungt publikum er imidlertid fortsatt en betydelig bekymring. Mange unge mennesker kan en berømt sang utenat, men vet svært lite om komponisten, omstendighetene rundt dens tilblivelse eller den kunstneriske verdien bak verket. Derfor er det å bringe musikalsk arv nærmere et ungt publikum også en måte å utvide kulturminnet på tvers av generasjoner.
Digitalisering blir sett på som en avgjørende vei for å bringe musikkarv nærmere publikum. Når kulturarven er til stede i det digitale rommet med god kvalitet, vil rekkevidden være mye større. Tematiske spillelister, podkaster med musikkhistorier, korte dokumentarer og annet multimedieinnhold på sosiale medier kan hjelpe unge mennesker med å få tilgang til dyktige musikere på en mer intim og naturlig måte.
Videre er det å gjenopplive klassiske verk samtidig som man respekterer originalen også en retning som bør oppmuntres. Faktisk er mange sanger komponert for flere tiår siden svært tilpasningsdyktige til moderne fremføringsstiler uten å miste sin kjerneverdi. Et nytt arrangement, et prosjekt som kombinerer tradisjon og moderne elementer, eller et kreativt fremføringsprogram kan alle åpne dører for at kulturarv kan komme inn i det moderne livet.
Komponisten Quoc Trung fortalte en gang at mange musikere har en enorm musikalsk arv, men ikke alle er så heldige å ha slektninger med de nødvendige kvalifikasjonene og ekspertisen til å bevare denne skatten. Dette viser at det å bevare musikalsk arv ikke bare er kunstnerens families ansvar, men krever en langsiktig strategi fra kulturbyråer, arkiver, forlag og forskere.
Gjennom grundig forskning på musikalsk arv har Dr. Le Y Linh funnet ut at mange verdifulle manuskripter og innspillinger fortsatt er spredt rundt i ulike arkiver. Hun håper at flere kunstnerfamilier proaktivt vil samle, systematisere og bevare sitt kreative materiale. Dette vil sikre at verdifulle musikalske verdier ikke går tapt over tid og fortsetter å bli gitt videre til fremtidige generasjoner.
Kilde: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html








