For sytti år siden entret tredukker fra landsbyene i Nord-Vietnam den profesjonelle scenen. I dag fortsetter disse dukkene sin reise, og bærer sin unike identitet slik at dukketeateret ikke bare blir husket, men også etterlengtet. I tillegg til å restaurere og forbedre tradisjonelle skuespill, setter teatret også opp mange nye verk av betydelig størrelse, som «Uavhengighetsblomsten - Nasjonens hellige sjel», «Long Thanhs følelser» og «Crickets eventyr»... Disse utforskningene innen dukketeaterdesign, iscenesettelse, musikk og scenerom har beriket dukketeaterets uttrykksfulle språk, og brakt denne kunstformen utover dens kjente grenser og nærmere moderne estetiske sensibiliteter.
![]() |
| Denne forestillingen er en del av programmet «Blush-Cheeked Water Pavilion Dance» – en turistattraksjon fra Vietnam Puppet Theatre. |
Teatret nøyer seg ikke med tradisjonelle scener, men utvider aktivt sine forestillingsrom og forvandler dukketeater til et attraktivt kultur- og turismeprodukt. Blant de kjente eksemplene finner vi forestillinger på À Ơi-teatret ( Phu Quoc , An Giang) og Asia Park (Da Nang) ... gjennom samarbeid med bedrifter. Med et forestillingsnettverk som strekker seg fra Hanoi og Da Nang til Phu Quoc, arrangerer teatret 2 til 3 forestillinger landsdekkende daglig. Dette er et sjeldent aktivitetsnivå innen scenekunst, noe som gjør teatret til en av de mest konsekvent opptredende enhetene blant tradisjonelle teatergrupper.
For å drive en massiv produksjon med 2180 forestillinger, som tiltrekker seg 1 million seere og oppnår en omsetning på 16 milliarder VND i 2025, ligger nøkkelfaktoren i menneskelige ressurser. Folkets kunstner Nguyen Tien Dung, direktør for Vietnams dukketeater, delte sine tanker om dette og bekreftet at arven bare lever videre når det finnes et etterfølgerteam med tilstrekkelig dedikasjon og talent til å videreføre arven fra forgjengerne. I en markedsøkonomi og stadig hardere konkurranse i underholdningsbransjen er det en viktig oppgave å tiltrekke, trene og pleie unge talenter. Teateret har proaktivt utviklet en strategi for å forynge sin kunstneriske arbeidsstyrke, fra å velge ut og gi grundig opplæring i dukketeaterteknikker til å betro utfordrende roller og nye produksjonsprosjekter til unge talenter.
Teatret er dypt klar over ånden i nasjonalforsamlingens resolusjon nr. 28/2026/QH16 om utvikling av vietnamesisk kultur i forbindelse med reformering av organisasjons- og ledelsessystemet, og forbedring av kvaliteten og effektiviteten til offentlige tjenesteenheter, og erkjenner at det er umulig å forvente at kunstnere skal vie seg utelukkende av lidenskap uten å sikre dem et godt materielt liv. Takket være en strategi for å utvide økonomiske og kulturelle koblinger (inngå langsiktige kontrakter med bedrifter) og optimalisere effektiviteten til det landsdekkende systemet med scener, har teatret proaktivt økt inntektene, og dermed forpliktet seg til å sikre godtgjørelse, forbedre inntektene og forbedre levestandarden til de ansatte, spesielt unge kunstnere. «Når inntekten garantert står i forhold til svetten og tårene som felles bak fløyelsgardinen, kan kunstnere legge byrden av å tjene til livets opphold til side, jobbe med sinnsro og helhjertet pleie lidenskapens flamme og vie seg til det tradisjonelle yrket», understreket folkekunstner Nguyen Tien Dung.
Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-lua-dam-me-tu-nhung-khuc-go-vo-tri-1047336










