Scenograf Do Doan Chau uttrykker takknemlighet til livet.

Når man reiser inn i malerienes verden , finner man et «monument» over kjærlighet og familielykke; man ser en lidenskap for å utforske livets enkle essens. Livet hans var som et dramatisk skuespill fullt av klimaks, og Doãn Châu brukte maleriets språk som en scene for å fremføre livet sitt gjennom hvert verk.

Før malte han scenekulisser for å underholde publikum; nå maler han for å underholde seg selv. Er det sant for ham?

Scenemaleri er basert på manus og handling; maleri er annerledes, fordi de tjener to forskjellige formål. Maleri uttrykker følelser, og det samme gjør scenemaleri, men kunstneren har ikke kontroll; en scenekunstner må tjene regissøren. Når man maler, krever regissøren et tema, og kunstneren må følge regissørens visjon for å levere stykkets innhold til publikum på den mest optimale måten. Når jeg går over til å male for meg selv, bringer jeg mitt livs drama inn i maleriene mine.

En transelignende sinnstilstand, fylt med et virvar av tanker og følelser.

Men når man ser på maleriene hans, er det virkelig vanskelig å gjette. Når kunstnere blir berømte, har de sitt eget språk, men Do Doan Chau «opptrer» på en flerspråklig «scene». Hvorfor?

Jeg utgir meg ikke for å være Do Doan Chau, jeg bruker ikke navnet mitt som et skjold. Jeg er en mangesidig kunstner; maleriene mine inkluderer landskap, portretter, stilleben og stiler som spenner fra klassisk penselføring og kunstnerisk uttrykk til samtidskunst som abstraksjon, ekspresjonisme og surrealisme ... Penselføringen min er noen ganger omhyggelig og seriøs, noen ganger frilynt og fantasifull, avhengig av mine øyeblikkelige følelser. Jeg begrenser meg ikke til eller følger noen bestemt stil. Når folk ser på maleriene mine og sier at de ser sju eller åtte forskjellige kunstnere, blir jeg henrykt; det er den jeg virkelig er.

Et travelt Hanoi i rushtiden, men likevel med en skjønnhet som minner om Doan Chaus stil.

Som en som elsker Hanoi, beskriver han den «kjærligheten» med farger som fengsler mange, selv når de er ledsaget av smog, frustrasjon, trafikkork og overfylte, kaotiske bygninger. Kan han forklare hvorfor?

Jeg har alltid ønsket å se på livet med et positivt syn. Livet må gå fremover; Hanoi kan være sånn eller sånn, men jeg blir ikke opprørt over det. Jeg er over 80 år nå, så hvorfor være pessimistisk? De fleste vennene mine fra 20- og 50-årene er borte, men jeg er fortsatt her. Nå bruker jeg omtrent 70 % av tiden min hver dag på å male. Jeg anser maling som en måte å «vise takknemlighet til livet» på – som også er tittelen på separatutstillingen min som for tiden finner sted på E Tễu Gallery (Ecopark urbant område, Văn Giang-distriktet, Hưng Yên-provinsen ).

Han oppdager skjønnhet i ufullkommenhet, kanskje det er derfor fargebruken hans har endret seg så mye over tid, med en mer levende og leken følelse som er mer tydelig i det siste?

Det er min intensjon, min livsfilosofi. Jeg tror at uansett hvor kaotisk livet blir, skal man aldri miste kjærligheten til livet. Ikke la pessimisme ødelegge livet ditt, ikke la pessimisme føre til tristhet og elendighet. Livets gleder og sorger er følelser, og vi må lære å kontrollere følelsene våre for å velge å leve og tenke positivt.

Den avdøde Xam-sangkunstneren Ha Thi Cau er avbildet i Doan Chaus malerier.

Men som mennesker er tristhet uunngåelig. Har du noen gang malt «tristhet»?

Ja, jeg maler skjønnheten i tristhet, jeg maler triste følelser. For eksempel, i arbeidet mitt om Praha (hovedstaden i Tsjekkia), våknet jeg plutselig en morgen og savnet Praha, så jeg malte fortidens tristhet, men det er en lengselstristhet, ikke en pessimistisk tristhet.

Når jeg ser på selvportrettet i «Min dag », legger jeg merke til et snev av tristhet, ikke gleden jeg følte da jeg lyttet til historiene hans. Har han en skjult mening i den dvelende melankolien?

Det er et nostalgisk portrett, og også en refleksjon over livet. Jeg malte tankene mine; på den tiden tenkte jeg at jeg ikke lenger bare levde for meg selv, men på en måte som ville tjene som et eksempel for mine etterkommere og gi livet mer mening. Jeg kaller det et tankefullt portrett. Et portrett som reiser problemstillinger – etter min mening er det et godt portrett.

Han beskriver seg selv som en mangesidig kunstner, kanskje på grunn av den dype innflytelsen fra scenografi?

Det stemmer, det viktigste innen teaterkunst er det ideologiske innholdet som hvert skuespill formidler til publikum. En kunstner er ikke bare en som arrangerer og maler, eller bare en assistent for regissøren, men en som samarbeider med regissøren for å best mulig formidle stykkets innhold til seerne. Hvert skuespill er forskjellig; man kan ikke ha de samme dekorasjonene. For eksempel jobber jeg i dag med et Shakespeare-skuespill, i morgen med Tran Huyen Tran, deretter med skuespill av Van Cao, Kim Lan… Derfor har jeg skapt for meg selv det mangefasetterte Do Doan Chau.

Jeg er stolt over å ha jobbet med flest regissører i Vietnam, fra Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… til den yngre generasjonen gjennom tidene, for mange til å telle. Dette har skapt en mangesidig Doan Chau, som er i stand til å tilfredsstille kravene til mange generasjoner av regissører.

Brannen i Notre Dame-katedralen i Paris, følelsene nådde et klimaks, kunstverket ble ferdigstilt på én dag (17. april 2019).

Han maler mange motiver; det må vel være noe han liker eller en spesiell styrke han ofte viser frem?

Det jeg liker aller best er å tegne hverdagslivet, og skildre personlighetene til vanlige mennesker. For eksempel, under et kortspill observerer og beskriver jeg personligheten til hver person mens de holder kortene sine. Eller scener fra Hanois gamleby, gamle mennesker som kjøper blomster for å ofre som røkelse, eller bildet av to unge søstre som venter på moren sin, eller til og med kvinner som utfører åndemediumritualer, barbersalonger, skraphandlere, gatespillere som selger pho...; disse motivene, gjennomsyret av livets essens, fascinerer meg.

Å leve lykkelig og tenke positivt for å fortsette resten av livets reise, det er Do Doan Chau.

Etter å ha reist vidt og bredt, bare for å komme tilbake med en uperfekt del av livet, fortsatt full av kompleksiteten og bekymringene ved menneskelig eksistens, og lett falle inn i et negativt perspektiv, hvorfor er han så fascinert av livet?

Fordi det krevde at jeg observerte, nærmet meg, kom veldig nær, reflekterte og bekymret meg dypt, først da kunne jeg se at midt i livets absurditet skinte mange gode og vakre ting, små, men dyrebare, gjennom. Hver gang jeg innså den skjønnheten, følte jeg meg så lykkelig. Og livets essens brakte også tilbake mange minner og følelser for meg.

I en alder av åtti år er scenemaleren og folkekunstneren Do Doan Chau fortsatt full av liv og kreativ energi i maleriene sine.

Etter å ha stått overfor randen av liv og død, etter å ha smakt både livets sødme og bitterhet, har du noen gang innlemmet disse bitre og søte opplevelsene i maleriene dine, og i så fall, hvordan ville de være?

Maleriene mine har alltid dynamikk, språk, innhold, og må være positive. Livet har vært fullt av oppturer og nedturer. Men det betyr ikke at jeg plager meg selv; når jeg er trist eller frustrert, prøver jeg å finne glede i dem.

Angående spørsmålet om det er lett å oppdage når Do Doan Chau «legger inn» budskap i malerier, i stil med Do Doan Chau?

Det er vanskelig å få øye på, for eksempel, når jeg maler livet ved Red River, må man være observant for å legge merke til båtmannen, midt i den enorme vannvidden, som ser opp på himmelen, uten å vite hva morgendagen vil bringe. Jeg liker å legge et problem inn i maleriene mine, stort eller lite. Hver karakter følger en annen vei; for eksempel, i et sjamanistisk maleri er alle beruset. Jeg liker at ting har et problem. Lerretet er som en scene; det må formidle et budskap.

Han malte mange portretter, ikke som fotografier, men som om portrettene var levende, i stand til å samtale med personen som sto overfor dem.

Jeg har hatt separatutstillinger i nesten 10 år, der jeg har vist frem portretter av kjente kunstnere som Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Den felles tråden er at portrettene er veldig dynamiske. Hvorfor dynamiske? Fordi de stadig minner meg og alle andre om at jeg er en scenemaler, og det teatralske elementet uttrykkes gjennom penselstrøkene mine; kunstverket må ha en teatralsk kvalitet, det må være dynamisk. Dette taler til den indre styrken eller karakteren til personen som er avbildet i portrettet. For eksempel har Dao Mong Long alltid spilt roller som portretterer sterke personligheter, og det samme har Van Hiep…

I teaterkunsten finnes det øyeblikk med stille refleksjon og klimaksdetaljer; gjenspeiler maleriet hans det?

Ja, det finnes klimaks i malerier. Mange verk vekker følelser i et enkelt øyeblikk, noe som får meg til å male umiddelbart. For eksempel, om morgenen 17. april 2019, fikk jeg ikke sove, så jeg våknet for å se på TV og så Notre Dame-katedralen brenne i Paris. Jeg brast i gråt fordi synet var så hjerteskjærende, og jeg tok umiddelbart frem malingen min og begynte å male. Maleriet ble ferdig på én dag.

Folkets kunstner Do Doan Chau og den fortjente kunstneren Bich Thu, et "symbol" på kjærlighet på tvers av generasjoner.

Scenemaleri er begrenset av innhold og regissert av regissøren, mens maleri lar ham uttrykke seg fritt . Hvis han fikk valget, hva ville han foretrekke å male?

Jeg liker dem alle, fordi de alle er fantastiske. Jeg er fascinert av teater fordi det er livsnerven, det er det virkelige liv. Innholdet er flott, essensen av livet er sterkere enn i maleriet, og ideene er også sterkere fordi de har blitt raffinert. For eksempel kan du tenke på en mengde ting i uorden, men de kondenserer til 2–3 detaljer på scenen, og regissøren vet hvordan man skal utnytte disse detaljene, noe som gjør det enda bedre. Maleri, derimot, er bare deg og meg, frie, å gjøre det du liker.

Er det sant at scenografi er utelukkende dekorativ?

Det er bare delvis sant. Jeg husker da jeg dro tilbake til Nam Dinh, dekorerte jeg til stykket «Sommer ved havet» av den avdøde forfatteren Xuan Trinh, om reformprosessen, regissert av Pham Thi Thanh. Jeg tenkte lenge på det, og til slutt satte jeg bare to tall på scenen, en 5 og en 8, veldig store, vakkert og tett plasserte, og kunne reverseres, noen ganger 58, noen ganger 85. Hva var meningen her? Det var: «Hei folkens! Det er 1985 nå, ikke 1958 lenger.» Det er ideen bak scenografi; dekorasjonene skal ikke bare være vakre, men også formidle innholdet, og være dyptgående i det. Det er det som gjør det så tilfredsstillende.

Har du noen gang kombinert vietnamesiske og vestlige elementer innen scenografi, spesielt for forestillinger med utenlandske temaer?

Det finnes mange eksempler, for eksempel stykket Kong Lear. Når det gjelder scenografien for dette stykket, har det allerede blitt gjort mye i Europa. Da jeg skapte det, kombinerte jeg tradisjonelle dukketeaterteknikker med scenografien, noe som skapte en virkelig overraskende effekt, selv for mine utenlandske kolleger. Jeg fikk mange komplimenter fra kollegene mine, og mange prøvde til og med å finne bevis på plagiat, men fant ingen. Det er ikke fordi jeg er spesielt talentfull, men rett og slett fordi jeg har arvet og utviklet den "vietnamesiske" kvaliteten i blodet mitt.

Takk skal du ha, herre!

Kildekobling: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm