Et hjørne av rommet «Green Sacred Land» av kunstneren Huynh Le Nhat Tan - Foto: H.VY
Etter «Trace of Origin» har poeten og maleren Huynh Le Nhat Tan møtt det kunstelskende publikum igjen med sin tredje separatutstilling med tittelen «Green Sacred Land» , som vises frem til 5. oktober på 22 Gallery (HCMC).
Fra tristhet til det hellige
For tre år siden vakte Huynh Le Nhat Tan oppsikt med *The Root of the Cause* da han forvandlet personlig tristhet og mentale sår til et imponerende malespråk.
Derfra fortsatte han å dykke ned i sitt indre jeg og minnelagene, og skapte sin egen stil: både abstrakt og metaforisk, både et åndelig uttrykk og en dialog med den sosiale virkeligheten.
Tristhet kom til fulle i «Opprinnelsens rot» . Tan ønsket et lysere og mer fredelig liv. Så han malte «Det grønne, hellige landet» for å fortelle historien om de «foreldreløse» forfedrene i tusenvis av år, om skjæringspunktet mellom kulturer som var til stede og falmet, men som fortsatt satte sitt preg på alle mennesker i dag.
«Barnehjemmet» her ligger ikke bare i den kulturelle bevisstheten, men også i Tans egen erfaring. Da han lagde Trace of the Origin, døde faren hans, og da han forberedte seg på å lage Green Sacred Land, døde moren hans, og etterlot seg smertefulle hull.
«Jeg tegnet denne bildeserien for å minnes foreldrene mine» – betrodde Tan.
Maleren og poeten Huynh Le Nhat Tan på utstillingen Green Sacred Land
Refleksjoner om kultur, spiritualitet, musikk , folkedanser, tusenårsgenerasjonens drømmer og mange andre livsspørsmål ... flyter sammen og smelter sammen til en felles historie.
Så kom navnet Green Sacred Land sist, da Tan var ferdig med å male hele serien og satt og betraktet hver enkelt.
Han innså at han hadde tegnet et «hellig land», i dette eller et annet liv, der besteforeldrene hans hadde bodd siden antikken. «Grønt» var håp, forbindelsen mellom fortid og nåtid. For Tan har mennesker alltid lett etter sannheten, «menneskeheten uten sannhet er tapt».
Hvis Rotsporet fortsatt er fullt av sprekker og tungt av mørke, åpner det Blå Hellige Landet en annen emosjonell åre: gjennomsiktig, fortynnet, lett og full av lys som et fluktsteg fra lidelsens rot til det hellige tilfluktslandet.
Maleri av skapelse og frigjøring
Kritikeren Dang Tien kommenterte en gang: «Tans malerier er en kreativ og frigjørende sjanger, som uttrykker åndelige mysterier, sammenvevd med mange ambisjoner.»
Tans malerier inneholder hull, striper og ufullstendige strukturer. Dette fremkaller eksistensiell filosofi: det hellige ligger ikke i ytre guddommer, men i å konfrontere sin egen ufullkommenhet.
Huynh Le Nhat Tan, opprinnelig poet, har utgitt Men da (2009) og Que than (2017). Kanskje det er derfor maleriene hans alltid har en poetisk kvalitet.
For Tan er språk og bilder ett. Titlene på maleriene hans antyder mer enn å beskrive, og åpner dører for betrakteren slik at han kan trenge inn i sin egen bevissthetssfære: Mennesker og fuglefigurer, Melodi, Silkeskyttelsang, Askesol…
Maleren Huynh Le Nhat Tan ble født i 1973, bor, skriver poesi og maler i Da Nang.
Mange sammenligner Tans malerier med ordløs poesi. Hver fargeblokk og hvert strøk er en oppriktig fortelling som leder betrakteren til å finne seg selv og knytte bånd med dype røtter.
Med Det hellige grønne landet forteller Tan ikke bare en personlig historie, men inviterer også til empati. Han mener at maleri har kraften til å frigjøre både maleren og betrakteren.
Kunstneren maler for å berøre og avkode de hjemsøkende trådene i sinnet, for å bli fri fra bekymring og frykt. Hvis betrakteren er i harmoni, kan han også finne trøst for seg selv.
Som Tan skrev i sin bekjennelse: «Livet har tusenvis av sår som ikke trenger å leges, bare trenger å plasseres under lyset. Eller abstrakt med landet som ikke er på kartet, men i våre egne hjerter. Jeg kaller det det grønne hellige landet».
Utstillingen varer til 5. oktober på 22 Gallery i Ho Chi Minh-byen.
Kilde: https://tuoitre.vn/huynh-le-nhat-tan-tro-lai-voi-mien-thieng-xanh-20251002100303193.htm
Kommentar (0)