«En sann kunstner arver, aksepterer og nyter ikke bare tidligere generasjoners prestasjoner» – dette perspektivet førte til at kunstneren Viet Anh valgte en annen vei for seg selv: å skape med gitaren.
 |
| En 21-strengs gitar og det romantiske spillet til den frilynte vietnamesiske mannen, Viet Anh. (Foto: MH) |
Viet Anh satte ned tekoppen sin og sa: «Fordi hun jobbet så hardt for å oppdra seks av oss, hadde ikke moren min mye tid til å følge detaljene til hver av oss, men hun godkjente og støttet meg alltid.»
Han stoppet historien sin og unnskyldte seg for å gå og ta vare på sin eldre mor. Han sa: «Moren min har slitt og jobbet hardt hele livet og drevet en liten bedrift. Det jeg er mest takknemlig for er velsignelsen jeg har fått av hennes mildhet, vennlighet og absolutte ærlighet i forretningslivet.»
Vandrende med ny flamenco
Viet Anh uttalte følgende om navnet «Lãng Du» (vandrer) som han valgte for bandet sitt, samt flamencostilen som hovedtema: «Egentlig gjenspeiler navnet min personlighet og mitt liv. Jeg tror at livet og karrieren bare er en reise gjennom denne midlertidige verdenen. Så la oss prøve å spille bra, vakkert, ærlig, vennlig og med glede. 'Lãng' betyr romantisk, 'Du' betyr å spille – et romantisk spill.»
For det andre, før jeg dannet bandet, vandret jeg mye rundt, ble med i mange band og spilte forskjellige musikksjangre ... Så lenge det var et show og jeg kunne tjene til livets opphold, deltok jeg, som en leiesoldat. Så navnet «Lãng Du» (vandrer) bærer allerede bildet av en vandrer.
«Når det gjelder grunnen til at jeg valgte flamenco som hovedtema, er det for det første på grunn av de sterke følelsene og emosjonene jeg har hatt for denne musikksjangeren lenge, men ikke hatt muligheten til å opptre. For det andre innså jeg at etter å ha deltatt i mange programmer som «Mercenary», følte jeg at selv de mest rungende suksessene ikke etterlot noe varig inntrykk; ingenting tilhørte virkelig meg.»
«Inspirert av gitartradisjonen til onkelen min Pham Ngu, en konge av klassisk vietnamesisk gitar, ønsker jeg å opprettholde og utvikle denne tradisjonen. Jeg ønsker å gjenoppdage de dype røttene, den sjelfulle stemmen til gitaren, som er flamencomusikk. Men selv om jeg ønsker å videreføre familiens gitartradisjon, har jeg bestemt meg for å gå min egen vei til utvikling, som er den nye flamencostilen jeg har valgt», la han til.
Viet Anh fortalte at han ble bekymret da mange publikummere og kolleger kalte ham nummer én innen flamenco-sjangeren. Han sa at han kanskje ble verdsatt for sin lidenskapelige og dedikerte spillestil. Selv om han snakket beskjedent, kan det i realiteten ikke benektes at han og Lang Du har hevet fanen og pustet liv i en ny trend som har tiltrukket seg et stort antall unge mennesker og nå er mye praktisert innen flamenco-sjangeren.
Han betrodde seg: «Jeg trenger ikke noens godkjenning for noe. Jeg er glad for at jeg kan reflektere over og teste mine egne tanker og valg for å se om de er riktige eller gale ... Faren min lærte meg alltid at i alle saker, ikke prøv å få plass til en stor, overdimensjonert skjorte. Bare vandre fritt til jordens ende. Uansett hva som skjer, skjer det. En god duft vil naturlig spre seg.»
Vær alltid deg selv.
Det er tydelig at Lãng Dus entusiasme og uskyld, om enn ikke støyende, ble belønnet av skjebnen. Lãng Du hadde mange muligheter til å samhandle og opptre på svært formelle arrangementer, men uten å skryte av det, var dette steder hvor mange ting som Việt Anh anså som «interessante og rene», møttes ...
Hue -festivalen er et godt eksempel. Det er en internasjonal kultur- og kunstfestival som arrangeres annethvert år, med deltakelse fra kunstgrupper fra mange land. De ulike programmene til Hue-festivalen finner sted over hele landet og er helt gratis å delta på. Arrangementet på An Dinh-palasset er imidlertid det eneste stedet der billetter selges, og det inneholder kun opptredener av internasjonale kunstnere og vietnamesiske kunstnere i toppklasse. Og Lãng Du har fått æren av å opptre der mange ganger.
Viet Anh delte: «Under opptredener og samhandling med internasjonale venner hadde jeg ikke mye å si, fordi musikk er menneskehetens universelle språk. Vi bruker musikk til å føle og forstå hverandre. Musikksjangeren vi spiller er ikke noe uvanlig for våre internasjonale venner. De føler med oss og deler ærlig talt at det er prisverdig at vi i Vietnam tør å spille den typen musikk vi liker, uten å følge mainstreamen, men vi må akseptere ulempene.»
Viet Anh avbrøt samtalen nok en gang for å ta seg av moren sin. Han tok frem en 21-strengs gitar fra huset og plasserte den ved siden av tebordet. Jeg ble virkelig overveldet da jeg så den. Om jeg var litt overveldet av bildet, da jeg så det i virkeligheten, ble jeg ti ganger mer fascinert.
Han sa: «Etter min personlige mening arver, aksepterer og nyter ikke en sann kunstner bare tidligere generasjoners prestasjoner. Vi må gå helt til siste slutt for å gripe og utnytte de gode tingene som allerede finnes, og finne ut hva som mangler eller hva som må gjøres for å utvikle oss videre, og etterlate mer fullstendig og relevant kunnskap for fremtidige generasjoner.»
Utover den ansvarsfølelsen en kunstner har, ifølge kunstneren Viet Anh, har en vanlig gitar også visse begrensninger og kan ikke fullt ut tilfredsstille hans musikalske ønsker. Han sier at intuisjonen hans føles som om han har blitt betrodd, veiledet og gitt et oppdrag for å oppdage hva han virkelig ønsker. Derfor har Viet Anh i mange år lidenskapelig lett etter, utforsket og lært å lage gitarer som kan oppfylle hans lidenskap.
Vær kreativ med gitar.
Han løftet forsiktig den 21-strengede gitaren og sa: «Lyden er vanskelig å beskrive med ord.» I musikk kan vi kalle det full musikalsk form og ufullstendig musikalsk form, eller det vi ofte refererer til som monofonisk og polyfonisk musikk, monoton eller harmonisk.
I musikk finnes det alltid tre grunnleggende og solide elementer: melodi, harmoni og rytme. Enten man spiller solo, trio eller et orkester med dusinvis eller hundrevis av mennesker, må det alltid dreie seg om disse tre elementene. For at musikk skal låte bra, avhenger det også av selve lyden, med tre frekvensområder: Bass, mellomtone og diskant (lav, medium, høy).
Han forklarte: «Blant de utallige gitarspillstilene finnes det bare to måter: ensemblespill og solospill. Hvis vi bare fokuserer på ensemblespill som nevnt ovenfor, er den tradisjonelle gitaren allerede helt tilstrekkelig for det. Men hva med solospill? Den tradisjonelle gitaren har siden starten alltid blitt brukt til solospill fordi den kan skape alle tre elementene: melodi, harmoni og rytme. Den tradisjonelle gitaren har imidlertid begrenset rekkevidde. Det er det jeg ønsker å endre.»
 |
| Før Viet Anh bestemte seg for 21-strengsgitaren, eksperimenterte han med dusinvis av gitarer, fra 24-strengs til 28-strengs, i forskjellige design. (Foto: MH) |
Før han bestemte seg for en 21-strengs gitar, eksperimenterte Viet Anh med dusinvis av gitarer, fra 24-strengs til 28-strengs, i forskjellige design. Han lærte av og etterlignet lignende gitarer laget av kunstnere over hele verden som jeg beundrer sterkt for deres pionerånd og talent.
Han sa: «I starten var jeg også veldig overveldet av disse instrumentene, og etter å ha opplevd dem, innså jeg at disse instrumentene, i tillegg til å være fantastiske for å spille visse musikksjangre, ikke tilfredsstilte meg når jeg spilte andre musikkformer (på grunn av mangel på kampvilje).»
«Det handler ikke om å ha mange strenger for å være rik på lyd; det jeg ønsker er akkurat nok, og viktigst av alt, hvordan de er fordelt for alltid å tilpasse seg forskjellige musikksjangre. Dessuten handler ikke instrumentet bare om å ha mange strenger for å utvide registeret; det må deles inn i forskjellige registre med forskjellige, kontrasterende klangfarger, som å ha mange musikere med forskjellige instrumenter på dette 21-strengsinstrumentet mitt. Det er derfor jeg bestemte meg for å lage det», forklarte han.
Mens han forklarte de nye mulighetene til 21-strengsgitaren, spilte artisten Viet Anh noen musikalske stykker for å demonstrere. Takket være min begrensede musikalske kunnskap syntes jeg det var virkelig unikt og imponerende.
Han betrodde seg: «Jeg vet ikke om jeg er for grådig, men jeg har ikke latt det stoppe der. Jeg vil gi det funksjonaliteten til et keyboard, slik at det kan produsere tusenvis av klangfarger fra nesten alle musikkinstrumenter i verden.»
«Den kan bli en akustisk gitar, ikke bare for soloopptredener, men også i stand til å simulere et band på omtrent fire spillere, med musikk og lyd alltid garantert i kvalitet og kvantitet, variert fremføring, rik lyd og rik klang og farge. Den må oppfylle alle disse kriteriene før jeg stopper.»
Historien fortsatte og fortsatte, og jeg følte meg dratt inn i lidenskapen til denne talentfulle artisten, mens Viet Anh ble dratt med av sin lidenskap for musikk på en endeløs reise. Dette er forståelig, fordi ekte kunstnere, de med rikelig kreativitet, ofte velger den vanskelige og ensomme veien.
[annonse_2]
Kilde
Kommentar (0)