Oberstløytnant og poet Nguyen Van A er et sent, men lidenskapelig litterært fenomen, med fokus på de væpnede styrkene og revolusjonær krig. Han ble født i landsbyen Van Giang, Son Thinh kommune, Huong Son-distriktet (nå Dai Thinh landsby, Son Tien kommune), Ha Tinh-provinsen, og vokste opp midt i krigstid. Reisen hans strakte seg fra soldat på Quang Tri-slagmarken (1971-1973), deltok i Ho Chi Minh-kampanjen i 1975, til internasjonal tjeneste i Kambodsja i 1977 og forsvarte den nordlige grensen fra 1978-1980. Gjennom sine 27 år i militæret steg han fra menig til oberstløytnant, deretter overført til å bli sjef for finanskommunikasjonsavdelingen i Vietnam Financial Times ( Finansdepartementet ) frem til han pensjonerte seg. Hans krigsminner og livserfaringer er innkapslet i sidene i hans memoarer «Sør for Ben Hai-elven» og hans diktsamling «Dewdrop by the Window». I 2026 fortsatte han å publisere diktsamlingen «Mountain Shadows» sammen med memoarsamlingen «In the Border Trenches».
Med diktsamlingen sin «Fjellskygger», som består av 96 dikt fordelt på tre deler: Nostalgi, Venter på våren og Fjellskygger, utforsker Nguyen Van As poetiske stemme konsekvent tre kjernetemaer: patriotisme, kjærlighet til hjemlandet og romantisk kjærlighet. Diktene i samlingen overskrider personlige følelser og tanker og deler en felles bevissthet om å uttrykke det individuelle selvet sammenvevd med nasjonen, personlige minner som blir kollektive minner, og romantisk kjærlighet opplyst av krigens flammer så vel som varmen fra hjemlandet. Et lett gjenkjennelig kjennetegn ved Nguyen Van As poesi er det enkle, usminkede språket kombinert med den musikalske strukturen i frie vers, lục bát (seks-åtte stavelser) og tứ tuyệt (firelinjers kvartetter). Dette skaper en harmonisk, raffinert og tydelig vietnamesisk stil, full av vitalitet, men med en klar fremsyn og prediktiv innsikt i samfunnet og tiden. Dette er spesielt tydelig i diktene hans om hjemlandet, soldater og kjærlighet, som er harmoniske og tett knyttet til det virkelige liv. Dette er kjerneverdien som gjør poesien hans lett tilgjengelig for middelaldrende og eldre lesere som setter pris på tradisjonell poesi.
1. Den patriotiske ånden og ønsket om dedikasjon og engasjement hos unge mennesker kommer tydelig til uttrykk i Nguyen Van As poesi, til og med som det sentrale temaet, den litterære tråden som går gjennom verket og skaper dets overordnede ånd. Dette er ikke tomme slagord, men snarere blod og bein, sår «uten kulefragmenter», og et uopphørlig ansvar overfor kamerater og nasjonen. Han deltok i den 81 dager og netter lange Quang Tri Citadel- kampanjen: «Bomber og kuler fylte himmelen / Drakk vann fra bombekratere / Begravde kamerater hvis kropper ikke var intakte / Tre ganger begravd av bomber / Blod rant fra ørene mine» (Selvportrett). Disse detaljene er ikke gjenfortalt for å skryte, men for å dypt gravere smerten ved tap: «Mine kamerater etter krigen / Noen kom tilbake med trekrykker / Andre kom tilbake med arrfylte kropper / Napalmarrene kunne ikke slettes.»
Fordi de hadde delt så mye motgang og harde kamper sammen, brydde Nguyen Van A seg alltid dypt om sine kamerater, enten de var levende eller døde. Han kjempet for byggingen av mange minnesmerker over falne soldater i Quang Tri og støttet og besøkte villig kamerater som var i vanskelige omstendigheter eller led av skader. Poesien hans ble dermed et historisk vitne som minnet fremtidige generasjoner om verdien av fred, som ble kjøpt med ofringene til millioner av mennesker. Diktene hans, skrevet på «slagmarken» i Quang Tri, hvor han kjempet tappert sammen med sine kamerater og landsmenn, hjemsøker ofte leserne, som «Natt ved Thach Han», «Natt ved Phuong Ngan» og «Den gamle citadellet i ettermiddag» ... Foran Thach Han-elven reflekterte poeten med følelser: «Hvor ligger du i elvens dyp? / En gang regnet bomber og kuler ned over Thach Han.» Mens han sto foran martyrminnesmerket, reflekterte han: «Dette landet har sett så mye blodsutgytelse og falne hoder/Martyrminnesmerket er enda mer øde om natten/Gatelyktene holder seg stille våkne hele natten/Sammen med soldatene lyser de opp en følelse av stolthet.»
Høydepunktet i hele samlingen er den poetiske suiten «Vi synger igjen hjemlandets sang», et dikt på 146 linjer og 1054 ord med en episk tone og en stramt strukturert poetisk stil. Selv om det poetiske språket beholder Nguyen Van As karakteristiske direktehet, realisme og enkle språk, forteller poeten en konsis og gripende historie om landet fra krigens flammer til perioden med fred og integrasjon. Han trodde alltid på nasjonens humane ånd og uttrykte: «Landet er fortsatt fattig / Så mange barn har ikke nok mat å spise, nok klær å ha på seg / Så mange fattige barn sulter etter utdanning», men ifølge Nguyen Van A er vietnameserne fortsatt: «Klare / Til å dele et riskorn / Til å dele en bolle med ris i to / Til å dekke speilrammen med rød silke.» Og så ser det ut til at poeten utbryter for seg selv, som for å bekrefte en tro: «Hvor strålende de to ordene 'Vietnam' er / Vi er stolte av å være borgere av landet!»
Du liker kanskje også
Åpning av filmvisningsprogrammet «Truong Son – Uforglemmelige år»For å markere 136-årsjubileet for president Ho Chi Minhs fødsel og 67-årsjubileet for åpningen av Ho Chi Minh-stien – den tradisjonelle dagen for Truong Son-hæren – arrangerte Vietnams filminstitutt (departementet for kultur, sport og turisme) en visning av filmen «Truong Son – uforglemmelige år» den 19. mai. 2. Hvis patriotisme er en stor ambisjon, er kjærligheten til ens hjemland den emosjonelle hovedtråden i «Fjellskyggen», med mange imponerende poetiske bilder og temaer. De fire årstidene i hjemlandet hans fremstår vakkert og fredelig i poesien hans, med de røde kapokblomstene i mars, de duftende hvite pomeloblomstene i morgentåken, de gule sennepsblomstene på markene og langs elvebreddene ... sammen med karakteristiske værfenomener fra den nordsentrale regionen, som den varme, tørre laotiske vinden, yret og den kjølige brisen ... alt forankret i Nguyen Van As minne og forvandlet til poetiske ord som bekrefter at hjemlandet hans er «fjellskyggen» som beskytter ham, stedet som bevarer nasjonal identitet.
Som han tilsto: «Jeg ble født bak bambushekkene i landsbyen min / Jeg gikk inn i livet uten mor / En alenefar som oppdro barna sine / Jeg ble en åtseleter / Filtrerte livet for å finne et levebrød.» Nguyen Van As hjemby Ha Tinh er skildret gjennom bilder av «sikadernes brennende middagssol», «øyenstikkere som flykter fra stormen» og morens «kråkenebbformede hodeskjerf og brune kappe». Bildet av den hardtarbeidende moren er: «Mor sitter ved vinduet og venter på barna sine / I så mange år lengter og venter hun fortsatt / Øynene hennes ser mot sør, nord, vest, øst / Men hvorfor har ikke vi fire kommet tilbake?» eller «Med et kråkenebbformet hodeskjerf og en brun kappe / Mors føtter er rotfestet i den kalde gjørmen» (Min mor). I poesien hans fremstår det lyriske bildet av moren enkelt, men konkret: «Min mor er like ensom som en enslig måne!»
Hjembyen hans, Quang Tri, rommer minner fylt med stolthet, men også med smerte og en uopphørlig lengsel etter sine falne kamerater: «I flere tiår var jeg borte, for aldri å vende tilbake / Jeg ble værende i fjellene og elvene i Quang Tri / Phuong Ngan-landsbyen og martyrhelligdommen / For alltid å forbli en kilde til sorg for kommende generasjoner» (Natt ved Phuong Ngan). Nguyen Van A elsket hjemlandet sitt, sine røtter og alle verdiene som landet og dets folk hadde næret i ham, og formet ham til en soldat i krigstid og en kulturell og ideologisk kriger i fredstid. Gjennom takknemlighetshandlinger mot fortiden, «gjengjeldelse av vennlighet» og gjennom sine forfatterskap er hans kjærlighet til hjemlandet i poesien alltid rikelig, og bekrefter forfatterens tro på at kjærlighet til ens hjemland fremmer patriotisme og skaper en avgjørende drivkraft for å overvinne alle vanskeligheter med å beskytte og bygge opp landet.
3. Som nevnt ovenfor, opptar temaet romantisk kjærlighet også mange sider med poesi i avsnittene om Nostalgi og Venter på våren. Kjærlighet i Nguyen Van As poesi er uatskillelig fra krig og hjemland. Det er krigstidskjærlighet: «Den gangen jeg elsket deg / Jorden var full av skuddveksling / Den gangen vi elsket hverandre / Lampen blafret» (Den gangen vi elsket hverandre). Den kjærligheten er ren, ufullstendig, avbrutt av bomber og plikt, men det er nettopp på grunn av dette at den blir hellig: «Jeg kastet en ball / Inn i den lille sirkelen / Der hjertet ditt ble stående åpent / For å ønske kjærligheten velkommen dag etter dag / Men min kjære, i ettermiddag / Banker våren på / Mitt hjerte er fylt med tårer / Jeg kaster ballen ut i intetheten» (Å kaste ballen).
Poeten skriver om jenta han elsker, og fremstiller henne som «de siste solstrålene», «en merkelig vind», «grapefruktblomster», «sennepsblomster» – kjente, enkle bilder, men likevel hjemsøkende kraftfulle. Kjærlighet er ikke bare personlig, men sammenvevd med kjærlighet til landet, ettersom hun var en ung frivillig som bygde Truong Son-veien, ofret ungdommen sin for nasjonen, og deretter returnerte «forvirret i kveldståken» blant tusenvis av årvåkne øyne. Kjærligheten deres blir mystisk fordi den er knyttet til plikt: «Hvor mange jenter / Rørte hvor mange poetiske sjeler / Hvor mange unge menn / Fortapt i lengsel / Langt borte brøler kanonene / Ivrig 'Venter på at du skal komme tilbake'.»
Man kan si at poeten Nguyen Van A dyktig forvandlet romantisk kjærlighet til et «lyrisk hengsel» som forbinder fortiden med nåtiden. Et kyss under månen, duften av grapefruktblomster, den flimrende oljelampen ... alt blir til «blomsterdrømmer» for poeten for å «samle fortiden om natten», «sukke med den ensomme månen». Denne kjærligheten er vakker fordi den er menneskelig, fordi den ikke bare er personlig, men et symbol på en hel generasjon som ofret personlige følelser for en større sak. Linjen «et sår uten kulefragmenter» vekker i leseren etterkrigssmertene som soldatene møtte. Det er ikke bare fysisk skade, men også mental hjemsøkelse, en vedvarende anger for falne kamerater: «Jeg samler fortiden om natten / Sukker med den ensomme månen / Luller deg i søvn på ettermiddager i den nedgående solen / Bader meg selv i den lilla skumringen» (Fortiden).
Men sammen med styrkene ved enkelt språk kombinert med den musikalske strukturen til frie vers, lục bát (seks-åtte stavelser) vers og tứ tuyệt (firelinjers kvart) vers som nevnt ovenfor, mangler noen dikt fortsatt innsatsen for å få språket til å "skinne" for den poetiske betydningen; noen er til og med grove og mangler strukturen til å formidle den litterære tanken og billedspråket forfatteren sikter mot. Hvis det var mulig med en mer nøye investering og dristig anvendelse av nye poetiske teknikker, ville kanskje "Mountain Shadow" vært mer komplett for leserne. Innenfor rammene av denne artikkelen ønsker jeg imidlertid ikke å spesifisere. Forfatteren er alltid den som best kjenner styrkene og svakhetene ved skapelsen, så å påpeke dem er kanskje den mest unødvendige og overflødige oppgaven for en kritiker.
Og viktigst av alt, litteratur er ment å bli verdsatt, som forskeren Le Quy Don sa, ikke å bli dømt eller kritisert. Jeg mener at diktsamlingen «Mountain Shadows» har lykkes med å fremkalle varme og stolte følelser, og tydelig uttrykke dikterens karakter. Det filosofiske argumentet er: Krigstidens fortid er fundamentet; hjemlandet er det åndelige ankeret; og romantisk kjærlighet er flammen som varmer minner. Det er mer enn nok!
Kilde: https://congluan.vn/khi-tinh-yeu-doi-lua-hoa-tinh-yeu-dat-nuoc-10339710.html
![[Direkte] Hanoi i bevegelse: Forhindre at «feriekontrakter» blir en felle.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/28/1782648132075_2026-06-28-at-18-27-25.png)
