«Gir folkemalerier et nytt utseende»

Kunstnergruppen Latoa Indochine har jobbet med å restaurere, bevare og forbedre verdien av vietnamesiske folkemalerier ved hjelp av utskåret lakk.

Et utdrag fra verket «Den store mesteren av Truc Lam stiger ned fra fjellet».

Utstillingen «Heritage Veins» av lakkmalerier vil vise frem 60 folkemalerier fra Hang Trong-, Dong Ho- og Kim Hoang-stilene, med kjente temaer. Med mål om å spre tradisjonell kultur til unge mennesker og internasjonale venner, har kunstnergruppen Latoa Indochine jobbet med å restaurere, bevare og heve verdien av vietnamesiske folkemalerier ved hjelp av utskåret lakk.

Følger den vietnamesiske folkearvens utvikling

Utstillingen «Heritage Vein», som stammer fra en gruppe kunstnere med en spesiell lidenskap for folkemaleri og som har som mål å spre tradisjonell kultur, vil bli holdt fra 9. august til 3. september på Old Quarter Cultural Exchange Center (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoi ). Utstillingen vil fortelle en fascinerende historie om folkemaleri, gjenskapt ved hjelp av en kombinasjon av lakkmaling og treskjæringsteknikker, og gi et nytt perspektiv på Vietnams unike tradisjonelle kunst. Ifølge representanter fra Latoa Indochine vil lakkmalingsutstillingen «Heritage Vein» vise frem 60 folkemalerier fra Hang Trong-, Dong Ho- og Kim Hoang-stilene med kjente temaer som: Griseflokk, guddommelig hane, sjalusi, fem tigre, musebryllup ... gjenskapt ved hjelp av en kombinasjon av lakkmaling og treskjæringsteknikker, og gir et nytt perspektiv på denne tradisjonelle kunstformen. Kunstnerne fra Latoa Indochine sier at ved å fjerne kulturlagene som er tydelige i hvert folkemaleri, kan man se hvor ren, lys, mangfoldig og unik den vietnamesiske kulturarven er. Maleriet, kalt «Mus som bærer en drage», er ikke ment å glorifisere drager og fønikser, men snarere å skildre en gledelig festival som viser frem styrken til mus, som anses som underlegne drager. Mus, selv om de er redde for lys, bærer fortsatt lykter, og formidler subtilt budskapet om deres velstand og selvtillit i feiringen av det kinesiske nyttåret. Bildet av mus i Dong Ho-folkemalerier sees også i maleriet «Mus som danser med en drage». Dette humoristiske folkemaleriet skildrer en gruppe mus som bærer en drage i en festival. Tidligere organiserte det kinesiske samfunnet i Hanoi ofte morsomme aktiviteter som drage- og løvedanser under festivaler som midthøstfestivalen og kinesisk nyttår. Disse dragedansene ble paradert gjennom gatene, med drager laget av papir eller stoff festet til stenger. De antropomorfe musene er avbildet dansende med stenger, bærende fiskeformede lykter eller lykter formet som forskjellige frukter. Noen grupper bærer flagg eller emblemer, mens andre er musikere som spiller trompeter og trommer på vogner, slår på gonger og setter av fyrverkeri. Det er totalt 11 mus, men det er bemerkelsesverdig at de alle har veldig lange haler. Dette kan være fordi kunstneren spesifikt ønsket å skildre egenskapene til det kinesiske folket under Qing-dynastiet, spesielt deres lange flettede hår. Det unike med disse folkekunstverkene stopper ikke ved avbildningene eller budskapene. Noen malerier – som «Rød tiger» – er bevisst laget som en «to-i-ett», som betyr at lakkmaleriet har to sider. Bare å snu det avslører et nytt, fantastisk vakkert maleri. I Fem Element-teorien representerer den røde tigeren liv, som symboliserer ild, rettferdighet, rettferdighet, ære, samt udødelig ånd, entusiasme og mot. Samtidig ble den guddommelige hanen i maleriet av den gylne hanen ofte limt på dører under kinesisk nyttår. Maleriet er lyst og symboliserer lykke, men dens sanne betydning, slik den ble praktisert av de gamle, var en «amulett» for å beskytte hjemmet og avverge onde ånder. De gamle trodde at haneguden hadde en slik kraft at selv demoner og guder fryktet den. Hvert folkemaleri reflekterer dypt det materielle og åndelige livet til mennesker i det gamle samfunnet. Gjennom kunstnernes kreativitet og dedikasjon er bildene i disse utskårne lakkmaleriene omhyggelig og skarpt avbildet, og de har dybde. Kunstnerne transporterer betrakteren tilbake til fortiden, slik at de kan se flyten av arv fra tradisjon til modernitet.

Kunstnerne fra Latoa Indochine ønsker å spre tradisjonell kultur til et bredere publikum.

Går til selve kjernen av tradisjonen

Videre viser utstillingen også temaer som lotusblomster, lanternedanser, landskap og figurer, alt gjengitt i lakk, noe som gjenspeiler en kjærlighet og lidenskap for kunst. Under utstillingen vil kunstnergruppen Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc og Luong Minh Hoa også organisere praktiske aktiviteter som involverer lakkskjæring og folkemaling for å hjelpe publikum til å bedre forstå tradisjonell vietnamesisk lakkkunst. Lakk regnes som en "spesialitet" innen vietnamesisk kunst. Samtidig har folkemalerier vært dypt sammenvevd med livene til vietnamesere. Men etter hvert som livet forandrer seg, står mange folkemalestiler overfor risikoen for å forsvinne. Gjenskapingen og "nytolkningen" av folkemalerier på en lakkbase er en kreativ praksis som omfavner essensen av tradisjon.

Folkekunstmalerier på utskårne lakkoverflater bringer nye verdier av modernitet, holdbarhet og eleganse.

Kunstnerne i Latoa Indochine-gruppen brukte en kombinasjon av eldgamle og moderne kunstneriske metoder: lakkskjæring. I stedet for de livlige fargene i de originale Hang Trong-maleriene, bruker lakkmalingsteknikken mer dempede toner. Det karakteristiske ved lakkmaling er prosessen med maling og polering. Etter hvert strøk med maling polerer kunstnerne til ønsket farge og lyseffekter er oppnådd. Hvert kunstverk går gjennom mange stadier, inkludert skissering, utskjæring av detaljer med innrykksverktøy, påføring av lakk og forgylling med gull og sølv etter hver polering. Hele prosessen for et enkelt kunstverk involverer omtrent 15–20 trinn og tar omtrent 45–60 dager å fullføre. I 2022 stilte Latoa Indochine ut nesten 100 unike verk i utstillingen «Veien» på Hanoi-museet. Blant dem er det mest bemerkelsesverdige verket «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do», nesten 5 meter langt, malt i lang rullstil, bestående av to seksjoner og 82 tegn. Den skildrer hendelsen der keiser Tran Nhan Tong oppnår opplysning og forlater Vu Lam-hulen (Trang An, Ninh Binh ) for å vende hjem, hvor han blir ønsket velkommen av kong Tran Anh Tong og hans embetsmenn. Med sin kreative og interessante presentasjon har disse "tradisjonelle innen tradisjonen"-verkene åpnet nye veier for prosjekter for å gjenopprette og bevare kunstneriske verdier. Samtidig sprer de kulturarven etterlatt av våre forfedre, og hever verdien av vietnamesiske folkemalerier på lakk.

Giaoducthoidai.vn

Kilde: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html