Tomrommet etterlatt av «historiefortellere» for kulturarv.

I dette transformative landskapet har kurateringsyrket (et begrep som refererer til yrket med å velge ut, utvikle innhold og organisere utstillinger) dukket opp som en avgjørende posisjon, som direkte påvirker utstillingskvalitet, publikumsengasjement og til og med hvordan et museum posisjonerer seg i det moderne liv. I Vietnam står imidlertid kurateringsyrket fortsatt overfor betydelige hull, både når det gjelder bevissthet, opplæring og profesjonelle standarder.

I lang tid ble museumsaktiviteter primært sett gjennom linsen av å «bevare og vise frem gjenstander». Denne tilnærmingen er fortsatt nødvendig, men den er ikke lenger tilstrekkelig i et samfunn i rask endring, hvor publikum – spesielt unge mennesker – i økende grad verdsetter opplevelse, følelser og interaksjon sammen med behovet for informasjon. Derfor er kuratorer i dag ikke lenger bare «arrangører av gjenstander», men snarere organisatorer av historier, skapere av opplevelser og formere hvordan publikum engasjerer seg i fortiden.

Problemet er at selv om rollen har endret seg, har ikke opplærings- og faglig anerkjennelsessystemene holdt tritt, noe som fører til at kuratorer lett blir «fortynnet» til andre funksjoner i museet. Mange steder er dette arbeidet fragmentert på tvers av flere avdelinger, og mangler et dedikert team med tverrfaglig ekspertise. Som et resultat mangler mange utstillinger, til tross for investering, dybde i diskurs, sammenheng og en tydelig identitet.

Samtidig viser internasjonal erfaring at kuratering er «omdreiningspunktet» for museumsinnovasjon. Ved Smithsonian Museum System (USA) lar «fellesskapskuraterings»-modellen sosiale grupper delta direkte i å bygge utstillingsinnhold, og dermed skape mer mangefasetterte og relaterbare historier. Ved British Museum eller Tate Modern (Storbritannia) er kuratorteamene godt trente og fungerer som «innholdsprodusenter», som forbinder akademisk forskning med moderne kreativitet.

En annen bemerkelsesverdig trend er skiftet fra «statiske utstillinger» til «dynamiske opplevelser». Louvre-museet (Frankrike) og Nasjonalmuseet i Singapore har sterkt integrert digital teknologi , fra utvidet virkelighet til immersive rom, og forvandlet den besøkendes reise til en multisensorisk opplevelse. I disse modellene strekker kuratorens arbeid seg til design, teknologi og kommunikasjon for å bygge et komplett «opplevelsesscenario» for besøkende.

Når man ser på denne utviklingen, er ikke kjernespørsmålet om teknologi tas i bruk eller ikke, men om den kuratoriske kapasiteten er tilstrekkelig til å «gjenfortelle» kulturarven på en ny måte. Teknologi er bare et verktøy; det er kuratoren som bestemmer hvordan historien skal fortelles, i hvilken tone og til hvilket publikum.

I Vietnam er det nå et presserende behov for å utvikle et standardisert rammeverk for kuratorisk kompetanse som skal danne grunnlaget for opplæring og praksis. Dette rammeverket må gå utover grensene for tradisjonell museologi og integrere tverrfaglige elementer som kommunikasjon, design, teknologi og PR-forskning. Samtidig må det skape eksperimentelle rom der kuratorer kan implementere nye ideer, omfavne kreative risikoer og lære av praktisk erfaring.

Enda viktigere er det at det må skje et skifte i perspektivet på kuratorer, fra en rolle «bak kulissene» til en strategisk rolle. I en stadig hardere kulturell konkurranse forvandles museer fra å være minnelager til rom for å produsere innhold og bilder. Og kuratorer er de som «skriver manuset» for hvordan et museum forteller historien det bevarer.

Når kuratorer er riktig posisjonert, vil museer ikke lenger være stille rom fra fortiden, men bli levende enheter som er i stand til å engasjere seg i dialog med nåtiden og åpne opp for nye måter å forstå kulturarv på. Dette er også veien for vietnamesiske museer til å ta igjen globale trender og gradvis sette sitt eget preg på det globale kulturkartet.

HAV

Kilde: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html