Musikkvideoer er som filmer.

Å bruke filmatiske spesialeffekter i musikkvideoer er en populær trend i disse dager.

Musikkvideoen «Cánh chim phượng hoàng» (Phoenix Wings) av sangeren Tùng Dương har fått oppmerksomhet for sin perfeksjon i musikalsk kvalitet, konsept, budskap og spesielt de fantastiske, filmatiske spesialeffektene.

Publikum klarte ikke å ta blikket fra dem.

Musikkvideoen «Phoenix Wings» forteller den legendariske historien om Vietnam med Mor Au Co, deretter gjennom historiens opp- og nedturer med eksempler fra kvinnelige generaler, de heroiske vietnamesiske mødrene som «bærer all lidelse for fedrelandet ... Vietnamesiske kvinner er landet, vannet, de enorme feltene av morskjærlighet», og opp til kvinnene i det moderne samfunnet i dag som «forskjønner seg selv og forskjønner verden».

Musikkvideoen «Phoenix Wings» av sangeren Tung Duong har vakt oppmerksomhet. (Foto levert av motivet)

For å skape en fantastisk visuell effekt til musikkvideoen «Phoenix Wings», filmet regissørene Nguyen Truong Kien (Zodiac II) og Nguyen Huu Hoang 114 opptak på tvers av 8 forskjellige steder. Alle opptakene benyttet avanserte spesialeffekter. «Phoenix Wings» kan skryte av den største mengden VFX (visuelle effekter) i Vietnam til dags dato. Det viktigste og mest imponerende visuelle elementet er kanskje føniksen, skapt av Duy Nguyen – kunstdirektør for Riot Games (kjent for spill som League of Legends og Valorant), som for tiden jobber i Singapore. Musikkvideoen tok fem måneder å fullføre etterproduksjonen, og den inneholder mange unike elementer som aldri før er sett i en vietnamesisk musikkvideo.

Tidligere foretrakk de fleste seerne musikkvideoen «Fire Song» – temasangen til programmet «Brothers Overcoming a Thousand Obstacles» fra 2024 – og musikkvideoen «The Stars» fra programmet «Brothers Say Hi» fra 2024. Begge musikkvideoene var omhyggelig produsert når det gjelder setting, med polerte kulisser og effekter. Nærbildene av «brødrenes» opptredener og kule bevegelser holdt seerne fengslet. Spesialeffektene i begge musikkvideoene ble ansett som på nivå med trendende K-pop-musikkvideoer som «Supernova» og «Armageddon».

• 

  Tung Duongs «Rebirth» topper trendlistene og skaper furore på sosiale medier . LES NÅ

Sangerinnen Ngoc Khues nylige comeback med albumet «Dao Choi» (Spasertur) overrasket publikum. Denne begeistringen stammet ikke bare fra hennes tilbakekomst etter 16 år i stillhet, men også fra den spennende tilnærmingen til «Chuon Chuon Ot» (Øyenstikker)-sangerinnen. Selv om hun fortsatt inneholder sanger assosiert med Ngoc Khue som «Chuon Chuon Ot», «Ben Bo Ao Nha Minh» (Ved dammen min), «Giot Suong Bay Len» (Duggdråper som flyr opp), «Ba Toi» (Min bestemor), «Co La» (Tranens klagesang), «Beo Dat May Troi» (Flytende vannhyasinter og drivende skyer), «Xe Chi Luon Kim» (Træding i nålen), «Qua Cau Gio Bay» (Å krysse broen i vinden)... er sangene mer interessante, gitt et nytt utseende med elektroniske elementer av ambient, deep house, wordmusikk, trap og hiphop.

Ikke bare det, Ngoc Khue skrev også raptekster til Quan Ho-folkesanger, noe som ga en ungdommelig og frisk energi til disse allerede kjente sangene. Ngoc Khue integrerte også høyteknologi i produktene sine. «Dao Choi» er det første folkemusikkalbumet som kombinerer Dolby Atmos-teknologi, noe som skaper et levende, flerdimensjonalt 3D-lydrom. Den kvinnelige sangeren sa at i stedet for å fokusere innsatsen sin på å lage musikkvideoer, valgte hun å investere i teknologi slik at publikum kunne oppleve musikken på den mest spennende og underholdende måten. For tiden støtter også online musikkstrømmeplattformer som Apple Music og Tidal denne teknologien, slik at publikum enkelt kan lytte i digitalt format.

En interessant retning

Faktisk har bruken av filmatiske spesialeffekter i musikkvideoer vært et valg sangere har tatt i flere år nå. Sanger Young Uno gjorde et sterkt inntrykk med musikkvideoen sin « Hanoi Chill», som ble laget utelukkende ved hjelp av 3D-teknologi og filmatiske spesialeffekter. I «The Last Rays», et samarbeid mellom folkekunstneren Bach Tuyet og rapperen Wowy, ble publikum imponert over bruken av AI (kunstig intelligens) og 3D-projektorkartlegging for å skape et semi-ekte univers, som inneholder et budskap om reinkarnasjon. Regissør La Zung uttalte at dette er en av de første musikkvideoene i Vietnam som bruker denne avanserte teknologien.

Etter hvert som publikumssmak blir stadig mer sofistikert, er det alltid en prioritet å investere i visuelle effekter i moderne reklameprodukter for å generere mest mulig positiv tilbakemelding og interaksjon for merkevarer. Derfor har VFX blitt en nyttig metode som leverer fengslende og engasjerende visuelle effekter som har overskredet filmens grenser. For å tiltrekke publikum deltar også musikkvideoer av sangere i denne oppgraderingen, for eksempel musikkvideoen «See Tình» (Hoàng Thùy Linh) og musikkvideoen «Trời giấu trời mang đi» (Amee x ViruSs)…

VFX-selskaper i Vietnam er nå utstyrt med programvare som Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush og Blender – kraftige og populære verktøy i filmbransjen for visuelle effekter. Disse programmene bidrar ikke bare til å skape realistiske effekter, men optimaliserer også arbeidsflyter, noe som gir raskere produktferd samtidig som kvaliteten opprettholdes.

Vietnamesiske VFX-selskaper bruker også motion capture-teknologi, som hjelper med å registrere bevegelser til mennesker eller objekter i 3D-rom, og dermed skape ekstremt levende og realistiske karakterer eller effekter. Denne teknologien brukes ofte i filmprosjekter. Og nå brukes den av sangere i musikkvideoene sine. Som et resultat er musikkvideoer nå mer attraktive og iøynefallende, og trekker oppmerksomheten til seerne.

Eksperter mener at kunstig intelligens i økende grad inntar feltet for visuelle effekter, og det vietnamesiske musikkvideomarkedet er intet unntak. KI-teknologi bidrar til å optimalisere produksjonsprosessen for visuelle effekter, noe som reduserer tid og kostnader. KI-algoritmer kan bidra til å skape mer realistiske effekter, spesielt innen områder som ansiktsanimasjon og bevegelsessporing.

• 

  En talentfull sanger fra Hanoi slipper sin første musikkvideo som viser frem hovedstadens skjønnhet . LES NÅ

Nylig, i anledning 70-årsjubileet for den vietnamesiske legedagen (27. februar 1955 - 27. februar 2025), ga regissør Pham Vinh Khuong ut musikkvideoen «White Coat After a White Night». Dette er et kunstnerisk verk som hedrer medisinyrket, og markerer også et gjennombrudd i bruken av kunstig intelligens i vietnamesisk film. Regissør Pham Vinh Khuong sa: «Jeg ønsker at denne filmen ikke bare skal være en hyllest, men også hjelpe publikum med å bedre forstå vanskelighetene til leger og medisinsk personell. KI-teknologi bidrar til å gjenskape disse historiene på den mest realistiske og levende måten.»

Høydepunktet med «White Shirt After a White Night» er at hele produksjonsprosessen – fra grafikk til musikk – ble gjort utelukkende av AI. Visuelle effekter, rekonstruksjon av sett, 3D-effekter og etterproduksjon benyttet seg av AI. Musikkvideoen til «White Shirt After a White Night» regnes som et springbrett for filmprosjektet med samme navn, som etter planen skal slippes 27. februar 2026.

Ifølge eksperter er bruken av VFX avgjørende for at et produkt enkelt skal nå publikum og oppnå status som «Topp trending». Produkter som bruker VFX oppnår alltid høy effektivitet – ikke bare tiltalende når det gjelder innhold og lyd, men også visuelt. Takket være VFX og den utbredte bruken av spesialeffekter i musikkvideoer, kan produkter få en dypere kontakt med publikum, og bidra til å formidle produsentens budskap og ånd til publikum mer effektivt.

Kilde: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm