AI går inn i skulpturens verden.
I lang tid har prosessen med å lage skulpturer involvert teknologi på mange stadier. Ifølge skulptører har den raske utviklingen av kunstig intelligens nylig bidratt til å akselerere den kreative prosessen, forkorte øvingstiden og utvide eksperimentelle muligheter.
Mange AI-verktøy er nå i stand til å analysere tusenvis av klassiske og moderne skulpturprøver for å foreslå nye design. Programvare som Midjourney, DALL·E eller AI-integrerte 3D-designsystemer som Runway ML, ZBrush + AI-plugins ... lar kunstnere enkelt simulere former, materialer og belysning før de lager eller 3D-printer.
Den mest åpenbare fordelen med å bruke AI i skulptur er besparelsen av tid og produksjonskostnader. Tidligere tok prosessen fra skisse til ferdigstillelse uker eller måneder; med AI kan 3D-modellering fullføres på bare minutter fra en håndtegnet skisse eller muntlig beskrivelse. AI beregner også nøyaktig materialmengder og foreslår bearbeidingsmetoder for å minimere avfall, spare materialer og redusere miljøpåvirkningen.
Professor og doktor i kunst Nguyen Xuan Tien, styreleder for Ho Chi Minh City Fine Arts Association, kommenterte: «Bruken av bildeklassifiseringssystemer lar skulptører lage en serie design på kort tid, noe som er nyttig for prosjekter som krever flere presentasjonsalternativer. Denne støtten hjelper kunstnere med å være mer kreative og eksperimentelle, overvinne språklige, kulturelle og geografiske barrierer, og utvide tilgangen til ressurser og verktøy globalt.»
Tilpass deg situasjonen.
Utbredelsen av kunstig intelligens er ubestridelig. I motsetning til annen visuell kunst har skulptur imidlertid sitt eget språk – formens språk. Fra form skapes lyseffekter, som gir forskjellige nyanser og bilder avhengig av krumning, avstand og synlighet. Derfor er hver skulptur kulminasjonen av skaperens kunstneriske evner, intellekt og følelser, fra den første skissen til den endelige ferdigstillelsen.
Billedhuggeren Lam Quang Noi hevder at teknologi, spesielt kunstig intelligens, kan være svært effektiv i andre kunstformer. Men med skulptur eller relieff har de en uavhengig plass, nært knyttet til vinkler, former og tredimensjonalt rom. Behovet for å avbilde den utstående nesen eller de innfelte øynene på en passende måte innenfor det tredimensjonale rommet og det overordnede perspektivet ... dette er ting som kunstig intelligens ville synes er vanskelig å løse. Kanskje teknologi bare hjelper i noen få stadier, som å lage modeller for statuer, hugge stein eller støpe bronse. Skulptur er en reell form i det virkelige rommet, så hvert verk er en kontinuerlig kreativ reise, der kunstneren bruker sin fysiske, intellektuelle og emosjonelle styrke til å «dialogere» med materie.
Billedhugger Nguyen Xuan Tien la til: «For store monumenter og offentlige arbeider som krever ulike perspektiver, går gjennom mange stadier, bruker ulike materialer og gjennomgår evaluering av et kunstråd, kan AI-teknologi neppe gi effektiv støtte. Selv om det kan bidra til å spare kostnader og forkorte tiden, kan ikke den kunstneriske kvaliteten sammenlignes med tradisjonelle metoder.»
For dekorative skulpturer eller masseproduserte produkter gir bruk av 3D-teknologi og AI høy økonomisk effektivitet: raskere og mer nøyaktig konstruksjon, redusert arbeidskraft og lavere kostnader. Innen arkitektur bistår AI også i konseptforskningsfasen – med bare noen få skisser eller verbale beskrivelser kan programvaren generere intuitive og mangfoldige designalternativer.
Skulptur, uavhengig av stadium, forblir kunsten å forme og lyse, en dialog mellom menneske og materie, mellom følelser og rom. Teknologi kan gjøre ting raskere og mer presise, men bare mennesker kan puste liv i livløse stein-, bronse- og treblokker og forvandle dem til kunstverk. Derfor handler det å «tilpasse seg omstendighetene» i den digitale tidsalderen ikke om å jage teknologi, men om å mestre teknologi for å bevare kreativitetens ånd – noe ingen kunstig intelligens kan erstatte.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html
