Amerikansk kunst [Del 1]

Kunstnerisk skapelse i Amerika har alltid vært en konflikt mellom to motstridende inspirasjonskilder: intern inspirasjon og inspirasjon fra Europa...

Helt fra starten har Hollywood vist en høy grad av internasjonalisering og tiltrukket seg mange utenlandske filmtalenter.

Fellestrekk ved amerikansk kunst

Begrepet «amerikansk kunst», spesielt i øynene til europeiske forskere, omfattet all kunst i Amerika, fra urfolkskulturer som eksisterte før europeisk kolonisering og frem til etter andre verdenskrig, da globaliseringen ble kraftigere enn noensinne. Hvite immigranter til Amerika ødela den strålende kunsten til urfolk i Amerika. Da de brakte millioner av svarte mennesker som slaver i århundrer, ble svart kunst foraktet og kvalt, og eksisterte i hemmelighet i skyggene eller ansett som ren underholdning for sine herrer. Men overlevelsesinstinktet i svart musikk var så sterkt at det ble et unikt element i amerikansk musikk.

Amerika startet med innvandrere fra mange etnisiteter som brakte med seg skikker og tradisjoner fra ulike regioner. Siden uavhengigheten på slutten av 1700-tallet har det imidlertid gjennom historiske endringer gradvis utviklet en uavhengig kunstform, atskilt fra trendene til individuelle etniske grupper, i tråd med ambisjonene til USAs grunnleggere, ettersom den demonstrerer nasjonens åndelige modenhet. Det unike ved amerikansk kunst er at den, selv om den innlemmer elementer fra mange etniske grupper, beholder sin egen distinkte identitet.

Kunstnerisk skapelse i Amerika har alltid vært preget av en konflikt mellom to motstridende inspirasjonskilder: iboende inspirasjon, som stammer fra det lokale geografiske og historiske miljøet, ofte vilt og utemmet; og inspirasjon fra Europa, ofte gjennomsyret av sofistikasjonen i veletablerte kunstneriske tradisjoner.

Et kjennetegn ved amerikansk kunst er dens sterke naturalistiske natur. Til tross for statlige subsidier overlever museer, symfoniorkestre og teatre hovedsakelig gjennom donasjoner fra filantroper, universiteter og spesielt gjennom billettsalg. Mens kunst i andre land er avhengig av statlige subsidier, er den i Amerika nært knyttet til kommersialisme (billettsalg).

Derfor er kunst alltid eksperimentell og nyskapende. Dette er tydelig i kino, folkemusikk , utviklingen av teater, ballett, symfoniorkestre og utstillinger på forskjellige steder. Regjeringen økte subsidiene til kunsten samtidig som den bevarte dens uavhengighet. Regjeringen understreket alltid at den ikke hadde noen intensjon om å kontrollere kunsten. Da National Endowment for the Arts ble opprettet (1965), fantes det fortsatt en uavhengig ekspertkomité som hadde i oppgave å oppdage og oppmuntre talenter samtidig som de formidlet kunstverk.

Takket være teknologiske fremskritt har kunst og kultur i Amerika blitt allment tilgjengelig for massene: Fjernsyn, bøker, blader og museer har alle utviklet seg raskt og dekker alle aspekter av livet, som musikk, teater, film, sport, reiser, mat, helse, utdanning ... og til og med produktprøver.

Mange av mine europeiske venner mener at det innenfor amerikansk kultur bare finnes tre områder som er tydelig amerikanske og derfor gir et reelt bidrag til verdenskulturen: litteratur, film og musikk. Jeg tror amerikansk arkitektur også er et av dem.

Amerikansk kino oppsto på slutten av 1800-tallet og ble raskt en av verdens ledende filmindustrier, både når det gjelder antall filmer og deres kunstneriske kvalitet. Den blir noen ganger omtalt som Hollywood (oppkalt etter Hollywood, stedet der de største filmstudioene og produksjonsselskapene i USA ligger). Dannelsen og utviklingen av Hollywood er nært knyttet til jødiske gründere og filmskapere.

Det var de som anerkjente de enorme fordelene med kino og var pionerer i etableringen av Hollywoods første store filmstudioer og byggingen av dedikerte kinoer. Fra starten av demonstrerte Hollywood en høy grad av internasjonalisering og tiltrakk seg mange utenlandske filmtalenter. Dette er en av Hollywoods største styrker, ettersom den høye internasjonaliseringen har gitt filmer et mangfoldig spekter av kunstneriske stiler og skuespill, noe som gjør det lettere å tiltrekke seg publikum i mange regioner rundt om i verden.

Amerikansk musikk: Amerika er et ynglested for hybride musikkstiler på grunn av konvergensen av musikk fra europeiske immigrantgrupper sterkt påvirket av religion (pursuisme), folkedans og klassisk musikk, og svarte musikktradisjoner (med litt ekstra innflytelse fra den gradvis falmende musikken til indianere); selv akademiske bevegelser fra Europa var ofte sterkt påvirket av svarte og europeiske folkemusikkformer i Amerika.

Disse faktorene bidrar til den uavhengige karakteren til amerikansk musikk, med to motstridende tendenser: å blande musikalske tradisjoner fra forskjellige etnisiteter og raser samtidig som man bekrefter amerikansk identitet; og å forsøke å forankre seg dypt i tradisjonen samtidig som man søker noe nytt som bryter med den. Klassiske europeiske tradisjoner er alltid i konflikt med de levende lokale skikkene og språkene i Amerika; derfor klamrer mange talentfulle og utdannede amerikanske musikere seg fortsatt til lokale tradisjoner.

Amerikansk arkitektur: Når man snakker om amerikansk arkitektur, tenker mange bare på skyskrapere. I virkeligheten har amerikansk arkitektur også en 400 år lang historie, ganske unik og preget av tre elementer: dens multietniske og multiregionale natur; arkitektenes praktiske og innovative tankegang; og en fortsatt beundring for historiske stiler, spesielt europeisk klassisisme (over hele landet kan man fortsatt se spor av nasjonale arkitektoniske stiler som har forblitt originale eller tilpasset det amerikanske miljøet: Spania, Nederland, England, Nord-Europa, Frankrike, Japan...).

Kilde: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html